Artículos de Listas de Inspiración | Blog | Domestika

Arte

Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019

Guillermo del Toro, Zaha Hadid y Koons, son algunos de los artistas que lideran las exposiciones en México este año Desde la instalación sonora y la realidad aumentada hasta objetos personales de uno de los grandes cineastas mexicanos; los primeros meses de 2019 traen consigo grandes eventos para los amantes de la cultura, el arte y los museos. A continuación algunas de las exposiciones imperdibles en México: Guillermo del Toro: en casa con monstruos Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco | De marzo a julio Guillermo expondrá su colección de más de 500 objetos (bocetos, notas, maquetas, prendas, pósters, juguetes y esculturas) que lo han inspirado a lo largo de su vida. Fanático del ocultismo, los monstruos y los cómics, la colección incluye piezas originales usadas en algunas de sus películas y es curada por Eugenio Caballero, colaborador y amigo íntimo de director. La exposición se estrena en la ciudad natal de Guillermo, pero en Ciudad de México tendrán que esperar hasta 2020 para que llegue al Museo de San Carlos.
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Ilustración

10 ilustradores de cómic hispanos a los que seguir, por Iván Mayorquín

El diseñador gráfico e ilustrador Iván Mayorquín comparte con la comunidad Domestika sus diez ilustradores de cómic hispanohablantes favoritos: una selección del mejor talento al que merece la pena seguir ¿Por dónde empezar en el mundo de los cómics? ¿En quién inspirarse a la hora de crear tus propias narraciones en viñetas? Para poder escoger los talentos más destacados del cómic en español, le pedimos ayuda a un experto en la materia: Iván Mayorquín. Mayorquín, pilar fundamental de la ilustración mexicana contemporánea, es uno de los co-fundadores de Pictoline y un maestro del diseño de personajes ilustrados; además, ha colaborado con marcas como GQ, Vice, Noisey o Netflix. Mayorquín es, además de un apasionado de los cómics, un profundo conocedor de las estrategias y técnicas detrás de la construcción de una buena novela gráfica, como enseña en su nuevo curso 'Introducción a la narrativa secuencial para cómics'. La selección de autores de Mayorquín, que compartimos a continuación, es una gran puerta de entrada al extraordinario mundo de la narrativa secuencia en español. David Espinosa, “El Dee”
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Profesor Ilustración

Artistas de ilustración infantil a los que seguir en 2025

Elegimos el top 15 de la ilustración infantil, artistas que nos inspiran y descubren otra forma de ver las historias con ojos de niños (aun siendo adultos).
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3D y Animación

Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo

Tavo Ponce (@Tavo) nos habla de las 4 tendencias que marcarán la pauta este 2019 en el mundo del 3D El mundo del 3D se está transformando en una nueva "arma" en el diseño. Está surgiendo una revolución gracias a la sencillez de las nuevas herramientas que está elevando esta disciplina más allá del mundo de la animación, videojuegos o VFX. Si tú también estás interesado en el diseño 3D, estas son las 4 tendencias que tienes que descubrir antes de iniciarte en la disciplina este 2019. 1. Kinetic typography: 2D en espacios 3D El estudio DIA lleva tiempo haciendo estos efectos con programación y usando también herramientas de realidad aumentada. Un claro ejemplo de este tipo de 3D es su último branding para Squarespace, donde el uso de espacios y movimientos 3D acompañan la animación de tipografías 2D para crear efectos y entornos que explican el concepto de Squarespace. Todo un trabajo de branding redondeado con el uso del 3D.
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3D y Animación

Tendencias motion graphics para 2019

Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.
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3D y Animación

2018 en cinco series de animación

El 2018 a través de las cinco de las series de animación más interesantes, ya sea por su particular estilo, su diseño de personajes o sus guiones. ¿Te gusta la animación? Estás de suerte: el género vive una era dorada con propuestas para todos los públicos, que sirven para avanzar uno de los medios audiovisuales más variados e interesantes y también para descubrir nuevos talentos de la animación. Por eso, hemos reunido cinco de las más destacables del 2018, aquellas que han dejado huella gracias a la habilidad de sus creadores para construir nuevos mundos y personajes. Bojack Horseman (2014-...)
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Fotografía

Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic

Rituales religiosos, paisajes que quitan el hipo y escenas de vida salvaje increíbles se cuelan entre las mejores fotos del año Hace apenas unos días se anunciaban cuáles han sido las fotografías más impactantes de 2018, al menos para National Geographic. De entre las casi 10.000 imágenes candidatas una de ellas ha destacado por la belleza de su simetría que esconde, además, una dura crítica contra la sociedad de consumo en la que participamos todos los seres humanos de la Tierra. Jassen Todorov, el autor de la instantánea ganadora, es violinista de profesión e instructor de vuelo; una actividad, esta última, que aprovecha para desarrollar otra de sus pasiones: la fotografía. Esto le ha permitido mostrarnos la realidad desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados y, en este caso, nos abre los ojos al dispendio que ha supuesto una polémica que dio la vuelta al mundo en 2015 cuando se descubrió el fraude de una empresa automovilística acerca de los datos de las emisiones de los coches que fabricaban. Este es el aspecto que tiene el Desierto de Mojave (Estados Unidos), el lugar en el que se almacenan cientos de miles de automóviles recomprados por la marca a sus propietarios tras el ‘dieselgate’.
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Ilustración

Los carteles de cine que nos deja 2018

Desde cine indie hasta superhéroes, despedimos 2018 hablando del diseño gráfico de los carteles de cine más interesantes de este año que acaba y de los estudios de diseño que hay detrás de ellos El cartel de cine es el primer (¡e importantísimo!) contacto del público con una película que apenas conocen; ese elemento que, si conjuga bien en su diseño mensaje, composición y gama cromática, puede sintetizar toda una historia en apenas una imagen, abrirnos la ventana a un mundo que merezca la pena explorar. Hoy hacemos un recorrido por el diseño gráfico de 2018 visto a través de los carteles de cine de esta temporada , para mostrar distintos estilos, tendencias y países y sobre todo dar protagonismo a algunos de los autores y agencias detrás de ellos. Para reivindicar uno de los oficios del cine más antiguos que existen, y el talento de todos aquellos capaces de comprimir el universo de una película en una imagen evocadora. The First Purge (Gerard McMurray, 2018)
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2018

Esto es lo que más os ha gustado de todo lo que hemos compartido con vosotros en el Blog de Domestika este 2018 En los últimos doce meses hemos explorado y descubierto el trabajo de ilustradores, diseñadores, animadores, tipógrafos y artistas de todo el mundo; nos hemos hecho eco de la actualidad del sector creativo; os hemos enseñado las herramientas y recursos más interesantes e incluso hemos tenido el honor de servir como plataforma para que grandes profesionales compartan sus increíbles trabajos. No cabe en un solo post todo lo que hemos compartido en el Blog de Domestika, por eso hemos hecho una selección de cuáles han sido los artículos favoritos de la comunidad en este 2018:
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Profesor Domestika

5 disciplinas que estimularán tu creatividad en 2025

Apostamos por las nuevas apps y por disciplinas tradicionales que reinventan, ¿qué vas a aprender este 2025? Diciembre está entrando en su recta final y muchos empiezan a preparar sus listas de buenos propósitos para el año que entra, pero lo cierto es que nunca es mal momento para buscar nuevos retos creativos que afrontar. Ya sea porque buscas nuevas disciplinas con las que complementar lo que ya sabes o porque quieres ampliar tus horizontes creativos te proponemos una lista de disciplinas que te ayudará a completar tu lista de cosas por aprender para este 2025 que está a punto de comenzar de una manera muy creativa.
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Domestika

10 regalos para conquistar a los más creativos

Hemos confeccionado la lista de regalos definitiva para acertar, sí o sí, a la hora de regalar a tus amigos y familiares creativos Regalar es una tarea complicada y si, además, hay que enfrentarse a una mente creativa y estar a la altura de sus expectativas, el trabajo se vuelve todavía más difícil. Para evitar que tomes decisiones precipitadas o elijas algo en el último momento, hemos preparado la lista definitiva de regalos para conquistar a las más mentes más creativas. Aquí encontrarás un poco de todo aquello que nunca debe faltarle a un buen creativo: para llenar las paredes de su casa, su estantería o su armario.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de noviembre

Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de noviembre según la comunidad de Domestika. Entramos en la recta final del año y en Domestika, como cada mes, hacemos un repaso por los que han sido los proyectos más valorados en el mes de noviembre. En esta ocasión han destacado disciplinas como la ilustración, el dibujo y la animación, que se han convertido en los favoritos de la comunidad. Estos son los 10 mejores proyectos del penúltimo mes del año:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Las 10 mejores tipografías de 2018

Estas son algunas de las mejores tipografías que todo diseñador debería tener en su colección antes de que acabe el año Aunque algunas tipografías, diseñadas hace décadas, nos seguirán acompañando durante mucho tiempo, son muchos los profesionales que crean fuentes tipográficas de gran calidad y en muchas ocasiones las comparten para que cualquiera pueda hacer uso de ellas en sus proyectos personales o profesionales. Independientemente de si estás buscando tipografías display o para textos largos en esta selección de algunas de las mejores tipografías gratuitas de 2018 seguro que encontrarás alguna para ampliar tu colección (y si no es así, también puedes echar un vistazo a estas 20 tipografías gratuitas made in España y Latinoamérica).
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Fotografía

'Viva la lotería MX': tradición mexicana y fotografía

Por primera vez en la historia la lotería mexicana se reinterpreta con personas y objetos reales en fotografías La lotería lleva más tiempo viviendo en las casas de todos los mexicanos del que cualquiera podría recordar; sus orígenes se remontan al siglo XV en Italia y aunque no fue hasta 300 años más tarde cuando el popular juego llegó a América, desde entonces se ha convertido en un pasatiempo más que habitual, casi de juego obligado, para todos los mexicanos al menos una vez en la vida. Cueva Andrea, más conocida como Cuevawolf, es mexicana residente en Estados Unidos y movida por la necesidad de preservar la identidad de su país natal y con el objetivo de mostrar el verdadero México a los extranjeros, decidió crear su propia versión de la lotería mexicana. Viva la lotería MX es una versión fotográfica del clásico juego de mesa, similar al bingo, pero compuesto por 54 cartas representadas por diferentes personajes. Aunque a lo largo de la historia han aparecido innumerables versiones de la lotería mexicana, incluidas algunas que incluso cambiaban a sus personajes, es la primera vez que se utiliza la fotografía, personas y objetos reales para recrearla (esta vez sí, fiel a la original); de esta manera Cuevawolf establece un diálogo entre tradición y modernidad poniendo sobre la mesa algunos temas de relevancia actual como la cuestión de género y la igualdad social.
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Arte

Tatuajes, esculturas y murales que retratan la vida de manera abstracta

Expanded Eye canaliza historias de vida por medio de la geometría, los colores planos y las líneas Murales, ilustración, instalaciones, pinturas, tatuajes... Parece que para Jade Tomlinson y Kevin James no hay límites en cuanto a creación artística se refiere. Conocidos como Expanded Eye, este dúo multidisciplinar de Londres, destaca por su fusión entre el simbolismo narrativo, la esencia del dadaísmo y el collage con un toque surrealista. Su trabajo es una mezcla de lo abstracto con lo poético, combinando gran cantidad de materiales, tanto naturales como artificiales, para crear arte con propósito y significado. Intentan plasmar y transmitir mayor conciencia y conexión humana a través de su interpretación visual de distintos conceptos e historias que toman de la vida diaria, el universo y la naturaleza. Y así, sin preocuparse demasiado por la estética, dejan que la pieza evolucione orgánicamente en función de sus propios descubrimientos.
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Profesor Craft

Ensaladas de papercut para creativos hambrientos

Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.
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Profesor Ilustración

Dos cómics de terror para este Halloween

Se acerca Halloween, y en Domestika queremos recomendar dos cómics de terror, muy distintos entre sí, que abordan el género de manera brillante. Si bien, primero la literatura y luego el cine de terror han gozado del favor del público de manera bastante constante durante los últimos siglos, el cómic de terror se ha visto como algo mucho más ceñido a un público más reducido, o a determinados países. Con el auge de la pasión por la novela gráfica y la reivindicación del cómic como arte por parte de sectores que lo consideraban baja cultura, el género fantástico ha ganado adeptos en las últimas décadas. Aprovechando estas fechas, recomendamos dos obras muy distintas entre sí, pero que al final quieren hablarnos de lo mismo: De esos terrores que nos esperan detrás de cada vuelta de página.
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Profesor Cine y vídeo

Cartelería del cine de terror: tres épocas, tres Dráculas

El lettering y el diseño de los pósters de terror han evolucionado desde sus orígenes. Lo comprobamos con tres carteles de Drácula de épocas distintas: el mismo personaje, tres enfoques diferentes. Aunque la primera adaptación de la novela de Bram Stoker fue el 'Nosferatu' de Murnau, la película que asentó muchos de los rasgos típicos del Drácula de la cultura popular contemporánea fue el título homónimo producido en Hollywood por Universal. El público de 1931 asistió a un espectáculo de terror gótico y teatral como no habían visto en su vida, y la cartelería de la época supo estar a la altura. Con rasgos heredados del expresionismo alemán, como los patrones geométricos de telaraña y el juego con los claroscuros, Hollywood puso toda la carne en el asador al momento de promocionar su primer ciclo de películas de monstruos, con ejemplos de diseño brillantes que todavía tienen mucho que enseñarnos a día de hoy: algunos de los pósters originales del estreno de 'Dracula' se subastan por cientos de miles de dólares.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Sans Forgetica, la tipografía que te ayuda a recordar

Esta tipografía ha sido diseñada de tal manera que te ayuda a memorizar textos con mayor rapidez y facilidad. Entre otras muchas variables, la legibilidad de las tipografías es un tema que determina el éxito o fracaso de una fuente. Su apariencia visual es un tema que preocupa a muchos diseñadores, pero las formas, además de hacer más o menos atractivo un sistema tipográfico, determinan si es funcional o no. En la actualidad, con la cantidad de información que leemos a lo largo del día, es común que no seamos capaces de recordar todos esos datos; por eso ha nacido Sans Forgetica, una tipografía que, gracias a su diseño, promete ayudarnos a memorizar mejor lo que leemos.
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Profesor Cine y vídeo

Las escenas Technicolor más bellas del cine

Un pequeño homenaje a los momentos Technicolor más bellos capturados en el celuloide. En tiempos difíciles, grises o un tanto más oscuros, siempre es bueno traer un poco de color, y se vuelve mucho mejor cuando lo integramos a través del cine. Por ello, el famoso canal de YouTube, The Solomon Society, publicó un compilado donde reúne algunas de las escenas multicolor más bellas en toda la historia de la cinematografía internacional. Recordemos que el color se usó por primera vez en las películas a principios del siglo XX, cambiando gran parte de las ideas de los cinematógrafos y directores, abriendo un sinfín de posibilidades visuales, permitiendo trabajar con mejor ambientación, emociones y sentimientos. El montaje fue realizado por James Casey, quien hizo uso de “True Color”, interpretada por Laraine Giselle, para darle una base musical a su pieza.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

'Los últimos', el documental sobre la situación de la imprenta tipográfica

La tecnología ha traído grandes avances, pero también está destruyendo oficios tradicionales como la imprenta tipográfica. Como ha ocurrido y ocurre con tantas otras cosas, las bondades de los avances tecnológicos contrastan con la pérdida del patrimonio cultural de algunas profesiones tradicionales que, en vista de las nuevas utilidades, están dejando de ser tan necesarias como lo fueron antaño. Claro ejemplo de ello es la impresión de caracteres móviles, a la que los argentinos Pablo Pivetta y Nicolas Rodriguez Fuchs han dedicado su último documental 'Los últimos. Past, present & future of letterpress in Argentina'. Esta película documental sirve como toma de conciencia para conocer el estado de las imprentas tipográficas en Argentina, reflejo de lo que ocurre en la mayoría (si no en todos) los rincones del mundo. Pivetta y Rodríguez Fuchs han recorrido el país entrevistando, hablando y conociendo la realidad de imprenteros que están a punto de echar el cierre de sus negocios, pero también hablan con jóvenes que, prácticamente, acaban de descubrir la técnica y se sienten apasionados por ella, dispuestos a luchar porque no desaparezca.
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Profesor Ilustración

10 ilustradores mexicanos que tienes que conocer

Descubre el increíble talento de los ilustradores mexicanos a través de estos 10 artistas increíbles Desde siempre, la ilustración ha sido una parte fundamental del desarrollo de la industria creativa, un pilar que ofrece diversas perspectivas, ideas, mundos y personajes que podemos ver en prácticamente cualquier medio. Por ello reunimos 10 referentes de la escena creativa mexicana que han destacado en este área y que sí o sí debes conocer: Diana Peredo Nació en la Ciudad de México y a pesar de su juventud, ya suma casi una década de experiencia como ilustradora, en el mundo del cómic y el diseño de personajes. Es fan de la ciencia ficción, el art nouveau, el arte mexicano, la moda y la ilustración botánica y todo eso se deja traslucir en sus ilustraciones. Le inspiran Patricio Betteo, Remedios Varo, Alessandro Barbucci y Anna Cattish, entre otros muchos y comenzó en su niñez dibujando personajes de 'Las Guerreras Mágicas' y 'Sakura Card Captor'. Su trabajo combina herramientas digitales con técnicas tradicionales como la acuarela y los marcadores. Realizó su propio cómic de ciencia ficción, '44', publicado por Píldora Studio y fiel a su ideología de disciplina y trabajo constante, se integró en el departamento de arte conceptual y animación en Kamikaze Studio, ilustrando para el webcomic 'Clubhouse Vigilantes'. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, y por si fuera poco, es una de pilares detrás de Pictoline.
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Profesor Domestika

10 habilidades que darán un impulso a tu portfolio

Te damos algunos consejos que ayudarán a que tu trabajo sea más visible y atractivo, para que puedas dedicarte a crear. Todos sabemos que realizar un buen trabajo visual y de conceptualización es solo una parte de la labor creativa. Una vez que el trabajo pasa a engrosar las páginas de nuestro portfolio se hace necesario buscar maneras para que este destaque frente a los demás. No tenemos la fórmula maestra para conseguir que eso pase, pero sí se nos ha ocurrido recopilar algunas habilidades que podrían hacer que tu maravilloso portfolio se convierta en algo todavía mejor.
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Profesor 3D y Animación

Los 50 libros favoritos de Hayao Miyazaki

El genio de la animación, Hayao Miyazaki, ha desvelado un listado de cincuenta de sus libros infantiles favoritos. Hayao Miyazaki es, indudablemente, uno de los grandes maestros de la animación. Gracias a las producciones de Studio Ghibli, que fundó junto a Isao Takahata hace más de 30 años, ha abierto los ojos (y continua haciéndolo) a millones de entusiastas de la animación con películas de culto como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante o El viaje de Chihiro –que, por cierto, fue la primera película de anime de la historia en ganar un Premio Oscar–. Con un currículum de excelencia y sobre sus hombros la experiencia de haber creado uno de los mejores estudios de animación del mundo, resulta más que interesante conocer cuáles son los libros infantiles favoritos de Miyazaki.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Lettering a tope: el libro de Ivan Castro para aprender a dibujar letras

El calígrafo y diseñador Ivan Castro ha publicado un manual esencial para aprendices de las letras dibujadas: Lettering a tope. Si algo tenemos que agradecer a Ivan Castro (@ivancastro), además de deleitarnos con sus letras dibujadas y sus exquisitos proyectos caligráficos, es la generosidad con que comparte su saber. El letrista, originario de una población cercana a Barcelona, compatibiliza su labor como calígrafo y diseñador gráfico con la de docente. Son dos los cursos que imparte en Domestika: Caligrafía y Rock'n'Roll y Lettering de cine, a los que se suman los manuales, escritos por el propio Castro, que se han convertido en la biblia de los amantes del lettering. Hace no demasiado que anunciaba la publicación de El abc del lettering. Una guía para el dibujo de la letra y nos sorprende ahora con otro volumen, de carácter más práctico, relacionado con la misma disciplina: Lettering a tope.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Cereal, la nueva tipografía de Airbnb

Como ya hicieron Youtube, Netflix o IBM, la compañía Airbnb ha diseñado su propia tipografía, que ha llamado 'Cereal'. Cuando hizo su primera aparición, allá por el año 2008, Airbnb estaba sentando un precedente en el modo en que personas de todo el mundo utilizarían internet para ceder el uso y alojarse en las casas de completos desconocidos para pasar sus vacaciones, convirtiéndose en una plataforma más de consumo colaborativo que todavía está tratando de encontrar su sitio dentro del marco legal en muchos países. Lo que Airbnb estaba haciendo, en realidad, era sentar las bases de un modelo que se ha expandido a muchos otros campos y que ha convertido el nombre de la empresa casi en un adjetivo. Tratándose de un proyecto mundialmente conocido, el rediseño de su logotipo, en 2014, hizo correr ríos de tinta, ya que algunos cuestionaban la originalidad del isotipo, y otros fueron más allá, encontrando similitudes entre esa 'A' y todo tipo de situaciones muy alejadas del alquiler vacacional entre propietarios. Dejando atrás todas estas polémicas ocurrida poco menos de un lustro atrás, Airbnb se lanza con un proyecto de diseño más ambicioso: su propia tipografía. Cereal.
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Profesor Ilustración

100 películas sin las que Ricardo Cavolo no podría vivir

El ilustrador español Ricardo Cavolo hace una recopilación de sus 100 películas favoritas y les hace un homenaje ilustrado. Igual que ocurre con la música, el mundo del cine es una fuente inagotable de inspiración para multitud de artistas de todo tipo de disciplinas. En el caso de Ricardo Cavolo, que siempre ha centrado su trabajo en la ilustración de retratos –representando, muchas veces, personajes del universo musical, cinematográfico o de la cultura popular–, estas disciplinas han estado toda la vida intrínsecamente relacionadas y ha querido demostrarlo con la publicación del libro 100 películas sin las que no podría vivir.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tipografía y papercraft con sabor tropical

Tupida vegetación amazónica creada a base de papel es el ingrediente principal de una tipografía Exótica. Inspirada por la selva amazónica, Inés Marco Aguilar (@inesmarco__), Berta Picó y Luis Utrillas han diseñado y llevado a cabo de manera completamente artesanal, una tipografía display que emula la vegetación tropical, tupida y densa gracias a los riegos del río Amazonas. Exótica es un proyecto que aúna tipografía, lettering y craft, pues cada una de las hojas que componen las letras ha sido dibujada, recortada y colocada a mano.
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Profesor Craft

10 artistas que hicieron de la cerámica su lienzo

Combinando técnicas tradicionales con otras disciplinas más actuales estos artistas hacen de la cerámica su lienzo. Ilustradores, diseñadores, artistas, artesanos... no son pocos los que se han rendido ante los encantos de la cerámica. Sus características la convierten en un material perfecto para plasmar sobre ella todo tipo de diseños y admite también modificaciones en su forma, abriendo el abanico de posibilidades. Un ejemplo perfecto es el del proyecto Hollybull, en el que participaron más de 33 artistas. Pero hoy os traemos una selección de 10 artistas que hacen suya la cerámica de una manera u otra.
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Profesor 3D y Animación

Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance

Este surrealista corto de animación, inspirado en la década de los 80 y 90 ha sido seleccionado por el jurado en Sundance. Hace apenas unos días que se han dado a conocer los ganadores del Festival de Cine de Sundance, un evento que tiene lugar en Estados Unidos y que premia el cine independiente en diferentes categorías. En la edición de 2018 el galardón a mejor corto animado ha sido para Glucose una historia surrealista escrita y dirigida por Jeron Braxton, inspirado por la cultura digital y en los videojuegos (que puedes ver completa al final de este post).
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