Artículos de Profesores Domestika | Blog | Domestika

Diseño

The FaKePhone: el libro con forma de móvil que engaña a los carteristas y regala cultura

Una innovación creativa que se convirtió en conversación durante Sant Jordi En Barcelona, el robo de móviles se ha convertido en parte del paisaje urbano. Y aunque parezca triste, también puede ser el punto de partida para una idea brillante. Eso fue lo que pensaron desde Bowie, una agencia creativa que decidió convertir un problema cotidiano en una solución con ingenio, cultura y diseño editorial. ¿Qué es The FaKePhone? The FaKePhone es un libro con forma de móvil diseñado específicamente para engañar a los carteristas. Una pieza editorial que imita el tamaño, el peso y el aspecto de un smartphone, pero que en realidad esconde en su interior algo mucho más valioso: 10 formas de emprender desde cero. Es decir, una joya de contenido disfrazada de objeto cotidiano.
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Profesor Arquitectura y Espacios

‘Cara vista’, mi primera novela de autoficción

Lo que nos sucede es real. Todo lo que explicamos sobre lo que nos sucede…es narrativa Soy Ana García, arquitecta y profesora en varias universidades de Barcelona y en la plataforma Domestika. Me gustaría compartir contigo mi experiencia sobre la escritura de mi primera novela Cara Vista. Lo que empezó siendo un ensayo por encargo se convirtió en una novela de autoficción. Hace un par de años empecé a escribir sobre el intenso proceso de escoger una vivienda para reformarla y convertirla en un hogar. Recogí varios datos y testimonios de mis dos cursos de Domestika, de las experiencias que generosamente comparten en el foro mis alumnos, respetando por supuesto su privacidad.
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Profesor Ilustración

10 ilustradores para descubrir en 2025 según Puño

Conoce inspiradores ilustradores de todo el mundo con estilos únicos A lo largo de este año comencé una sección en el blog de Domestika llamada Puño recomienda, en la que comparto algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentro más inspirador. A continuación recopilamos algunos de ellos para que te inspires con su trabajo, sin importar cuál sea tu estilo de dibujo o ilustración. Si quieres ver más de mi selección y comentarios del trabajo de cada uno, haz clic en su nombre (resaltado en rojo).
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Craft

Recordando a Clara Gutiérrez: una ceramista de talento y una maestra muy querida

Únete a nosotros para recordar el legado y el trabajo de la talentosa Clara Gutiérrez, mientras honramos su trayectoria en vida y en Domestika.
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Profesor Ilustración

Cómo dibujar un cocodrilo: Un libro para personas que quieren aprender a dibujar, pero lo creen imposible

Entrevista con Puño: Descubre su nuevo libro y su enfoque único para enseñar a dibujar
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Profesor Ilustración

Convivir con los errores

Al dejar de pelearse con los errores y mejor elegir convivir con ellos, aparece una nueva actitud que vuelve a relacionar al ilustrador con su propio trabajo imperfecto, con nuevos lazos mucho más saludables y sobre todo mucho más ligeros. Cuando negamos e intentamos corregir duramente nuestros errores, puede aparecer una autoexigencia que si dejamos crecer exageradamente, nos puede ir jalando, primero de poco y luego de mucho hasta desviarnos y dejarnos en un lugar en donde se vuelve cada vez más difícil sentir el disfrute por hacer algo tan noble como es dibujar. Pelearse tanto con los errores puede volverse un obstáculo para la creación suponiendo también una carga extra de estrés que ya de por si vamos jalando y trayendo una neblina para una mente que, ahora más preocupada por alcanzar algo, casi se olvida de experimentar algo. Dejar de pelearnos con nuestros propios errores permite abrir un espacio más amable para que a la próxima vez que nos “equivoquemos” nos tomemos un tiempo para considerar la posibilidad de convivir con ellos y considerar también la posibilidad de incluirlos como parte de nuestro trabajo. Aceptar que estos errores son en sí mismos la contracara de cada acierto y que, debido a esto, aciertos y errores nos vuelven el creativo que somos, crea la posibilidad de intentar crear un diálogo (y quizá un estilo) utilizando ambas caras de la moneda, sabiendo que los errores suelen dejar ver más a menudo los aspectos más honestos de cada persona. ¿Esto quiere decir dejar de buscar mejorar constantemente? Nunca, pero quiere decir un cambio de actitud con la que elegimos mejorar. Podemos aligerar nuestra búsqueda de la mejora cambiando el conflicto como punto de partida y movernos a un lugar mucho más calmado de aceptación en donde existe la tranquilidad que viene de dejar de perseguir tan exigentemente. Dibujar sin la posibilidad de borrar, es una práctica que puede ayudar a volver a relacionarnos con nuestro trabajo. Para ver innegablemente las cosas que a uno le gustaría mejorar, para ver las cosas que nos gustaría tirar, para ver sin posibilidad de ocultamientos las cosas que nos gustaría cambiar y, también, para ver aquellas otras que mejor nos gustaría conservar. Convivir así con los errores nos permite reencontrarnos en nuestro trabajo. Porque dejar de pelearse con los errores es también dejar de pelearse con uno mismo. Y para cerrar, una invitación práctica: Únete a mi curso de Domestika Técnicas profesionales de ilustración: del boceto al acabado vectorial en donde aprenderás las técnicas necesarias, tanto analógicas como digitales, para convertir un borrador en una ilustración editorial con acabado profesional, con la que te sientas identificado. ¡Nos vemos allí! El Profe.
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Profesor Craft

PATRONAJE PASO A PASO: Una guía para crear tus propios diseños de bordado.

Un patrón es como un mapa, nos indica dónde están ubicadas las partes más importantes de nuestro dibujo, sus texturas, volúmenes y detalles. Nos ayuda a comprender mejor nuestra referencia y sirve como una guía para bordar nuestro proyecto. ¿Te gustaría conocer como realizar tus patrones paso a paso? Aquí te comparto el proceso que yo utilizo para crear mis propios diseños. PASO 1. UBICA LAS ZONAS MÁS OSCURAS Señalar primero las zonas más oscuras al crear tu patrón es fundamental por varias razones. Estas áreas proporcionan el contraste y la profundidad necesarios para que el diseño resalte y se perciba con claridad, se establece una base para distribuir mejor la luz y las sombras en todo el diseño y nos ayuda a crear una imagen más realista y detallada. Así que observa tu imagen y marca las zonas más negras que puedas encontrar. PASO 2. MARCA LOS ELEMENTOS PRINCIPALES Antes de que sigas marcado otras áreas de tu referencia, concéntrate en trazar los elementos principales de la misma. Si estás trabajando con animales por ejemplo, este es el momento para dibujar todo lo que haga especial a tu ejemplar: puede ser el pico, ojos y plumas más sobresalientes si se trata de un ave; o las antenas, manchas y alas si se trata de insectos. Para diferenciar esos elementos únicos y evitar confundirlos con el resto de la referencia, será necesario que marques a detalle cada uno de ellos, así que tómate el tiempo para hacerlo. Entre más detallado sea tu mapa, te será mejor comprender el bordado. PASO 3. DESTACA LAS ZONAS MÁS CLARAS Ahora que tienes gran parte de los elementos de tu referencia marcados, vas a enfocarte en las zonas más claras de tu imagen. Define donde se encuentran las secciones con más luz, recuerda que no buscamos zonas grises, sino las más blancas que puedas observar. Procura marcarlas con mucho cuidado y con una herramienta de punta fina, ya que al ser zonas muy claras, queremos que conserven su tonalidad. PASO 4. CONTORNOS Para finalizar, nos concentraremos en trazar los contornos de nuestra imagen. Personalmente, te recomiendo que siempre realices esta etapa del proceso con líneas discontinuas o separadas. Hacerlo con líneas continuas y gruesas podría dificultar la visualización correcta de los contornos más claros o finos. Por lo tanto, como último paso, crea los contornos más visibles poco a poco y procura no marcarlos demasiado. ¡Y listo! Tu patrón por fin está terminado. Sí aún tienes dudas sobre el proceso para realizar tus propios dibujos, puedes descargar la guía gratuita de patronaje que se encuentra al final del artículo. En ella encontrarás un esquema paso por paso para realizar tu patrón. Recuerda que puedes consultarla siempre que necesites ayuda para realizar tus propios bocetos para bordar. Si quieres conocer más sobre patronaje y aprender sobre la técnica de dibujo con hilo, te invito a ver mi curso de domestika “Dibujando con hilo” donde realizaremos diferentes ejercicios para comprender como bordar de manera realista un jaguar y también estará lleno de muchos consejos más. ¡Nos vemos por allá, persona bonita del mundo! Ceci,
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Profesor Música y Audio

Dominando la Producción Vocal con Logic Pro X: Consejos y Ejercicios Prácticos

La producción vocal es un arte en sí mismo. Desde capturar la esencia de la voz hasta mezclarla hábilmente en una pista, cada paso es crucial para obtener un resultado final que agrade a tu público. Aquí exploraremos cómo utilizar Logic Pro X, una potente herramienta de producción musical, para llevar tus habilidades de producción vocal al siguiente nivel. Configuración Inicial en Logic Pro X Antes de sumergirnos en la producción vocal, es esencial configurar adecuadamente nuestro entorno de trabajo en Logic Pro X. Comienza creando una nueva sesión y ajusta la configuración de audio según tus preferencias. Es recomendado utilizar un buffer size de valores cortos (256 o 128) ya que esto generará menos latencia (diferencia de tiempo entre el sonido emitido y el retorno generado por el Logic Pro X) al monitorear y esuchcar tu voz en los audífonos al momento de la grabación. Acá más información sobre latencia en Logic Pro X
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Profesor Marketing

5 estrategias esenciales para destacar en LinkedIn por Núria Mañé

¡Hola, comunidad! Soy Núria Mañé, profesora de Domestika, y en este artículo que he creado en ocasión del aniversario de LinkedIn, quiero compartir contigo cinco estrategias esenciales para que tu perfil destaque en esta red profesional. Si buscas maximizar tu visibilidad y abrir nuevas oportunidades profesionales, sigue leyendo, estos consejos son para ti.
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Profesor Craft

Bordado Digital en Photoshop: Arte en Pañuelos

¡Hola! Soy Carolê, artista visual y diseñadora de estampados y superficies desde 2010. Me inspiro recorriendo Brasil, siempre inspirándome y respirando nuestra cultura. En este contexto, surgen las principales narrativas para mis creaciones. Comenzamos nuestro viaje por los bordes del pañuelo, donde cada punto refleja una historia, una cultura. En el universo del bordado digital, preservar la autenticidad de los "pequeños defectos" es lo que da vida a nuestro arte. En Photoshop, cada "punto" es una oportunidad para mostrar que la imperfección es, de hecho, perfectamente humana.
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Profesor Ilustración

Alquimia Acrílica: Consejos para un Arte Fantástico Fascinante

Mi viaje a través del reino del arte fantástico abarca tres décadas, entrelazando mi pasión por la fotografía de aves con el intrincado mundo de las ilustraciones de juegos de rol. La fusión de estos mundos me ha permitido inyectar una dosis de realismo en lo fantástico, creando piezas que cautivan y cuentan historias más allá de las palabras. La piedra angular de mi práctica artística se encuentra en las etapas iniciales: dibujar miniaturas hasta encontrar la que funciona, darle forma en un dibujo final y luego basar la pintura acrílica en este dibujo.
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Profesor Escritura

Cómo comprometerte con tu novela para terminarla

No hay nada como la emoción de tener una nueva idea para una novela. Tampoco hay nada tan terrible como darse contra un muro y... preguntarse si uno tiene lo que hay que tener para terminar esa novela. Hace poco hablé con un escritor que me dijo que tenía problemas para terminarla porque era incapaz de dar el salto y comprometerse con el tiempo necesario para terminarla. "Me encuentro dándole vueltas a la historia, pensando en los personajes y preguntándome qué ocurrirá a continuación", dice. "Pero rara vez me tomo el tiempo de sentarme y plasmar algunos de esos pensamientos en palabras reales". Es cierto, los libros requieren algo más que inspiración, grandes ideas y una escritura maravillosa: compromiso. Y eso significa que algunos días te sentirás a duras penas o directamente atascado (y desdichado). Escribir una novela se ha comparado con meses de embarazo, correr una maratón, escalar una montaña o incluso ir a la guerra. Y puede parecer todo eso a la vez. Por eso, una tarea crucial para terminar un libro es creer que el propio acto de terminar es mágico en sí mismo, porque la resistencia que se necesita para terminar una novela es la misma que se necesita para que una novela sea buena. "No importa lo despacio que vayas mientras no te detengas", dijo Confucio, que tenía que estar hablando de escribir novelas. Sin embargo, es difícil seguir avanzando. La lentitud del progreso diario puede desgastar el chispeante entusiasmo que alimenta las primeras etapas creativas, y el día a día suele agotar la capacidad de atención de los escritores. Es fundamental recordar que el entrenamiento para un maratón no consiste sólo en la preparación física, sino también en preparar la mente para correr durante tanto tiempo. Aquí es donde la metáfora del embarazo no se aplica necesariamente: Algunas novelas duran nueve meses, pero otras pueden durar nueve años. Para Junot Díaz, escribir La breve y maravillosa vida de Óscar Wao fue cualquier cosa menos breve: Le llevó diez años. J.R.R. Tolkien trabajó 12 años en El Señor de los Anillos, al igual que Victor Hugo en Los Miserables. Es lógico, dirás tú, todos son grandes libros. Pero “El guardián entre el centeno” también llevó 10 años. Hay que preparar la mente para la rutina, independientemente de la longitud o la ambición de la novela.
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Profesor Escritura

Tiempos de IA. Entre la suplantación y la cohabitación

A pesar de considerarme cultor de la ciencia ficción y creer seriamente que en ella se hallan las claves para inmunizarnos contra las proyecciones más indeseables del futuro; y a pesar también de que, como bien dijo Woody Allen, inspirado a su vez en una frase de Albert Einstein: “A mí me importa mucho el futuro porque es el lugar donde intento pasar el resto de mi vida”, no tengo una bola de cristal para asomarme al mañana y comprender desde este intrincado presente los impactos que tendrá la Inteligencia Artificial (IA) sobre la humanidad, la sociedad, la cultura, los oficios, la cotidianidad, la vida, el universo y todo lo demás (parafraseando a Douglas Adams).
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Profesor Escritura

Sumergiéndose en el Mundo de la Escritura: Estrategias y Secretos del Oficio

¡Hola a todos! Soy María José Castaño y hoy quiero sumergirnos en el fascinante mundo de la escritura con una lección magistral de uno de los grandes maestros: Ernest Hemingway. ¿Alguna vez has escuchado sobre su teoría del iceberg y cómo transformó la forma en que entendemos la narrativa? Bueno, prepárate para un viaje emocionante a través de las profundidades ocultas de la literatura. En mi curso en Domestika, "Leer para escribir", exploramos las lecciones de grandes autores para mejorar nuestras habilidades de escritura. Y entre estas lecciones, la teoría del iceberg de Hemingway ocupa un lugar destacado.
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Profesor Craft

Solucionando Complicaciones Comunes en la Saponificación en Frío

¡Hola a todos! Somos Mariana y José Miguel de Mar Amoli, y hoy estamos emocionados de compartir con ustedes algunas perspectivas valiosas directamente de nuestro curso “Introducción a la elaboración de jabones artesanales creativos”. Fabricar jabón es un arte maravilloso pero, como cualquier proceso artesanal, puede presentar sus desafíos, especialmente cuando se trabaja con la técnica de saponificación en frío.
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Profesor Marketing

5 pasos para definir la personalidad de tu marca (descargable gratis)

La personalidad de una marca es fundamental ya que es el alma y esencia que la distingue y la hace única. Definir la personalidad antes de empezar a diseñar hará que tu documento tenga coherencia con tu identidad visual. Aquí te presento un paso a paso con cinco claves para definir la personalidad de manera efectiva:
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Profesor Marketing

Impulsa Tu Negocio Online: ¡Secretos de Growth Hacking Revelados!

¡Hola! Soy Luca Barboni, experto en growth hacking y marketing digital, con una carrera que abarca desde la fundación de la única firma de consultoría en Growth en Italia, 247X, hasta ser socio de growthhackers.com, además de organizar la conferencia europea más grande sobre el tema. Mi trayectoria de más de 10 años de experiencia siempre ha estado caracterizada por un aprendizaje constante en el campo, colaboraciones internacionales y aplicación práctica trabajando codo a codo con solopreneurs, startups, pequeñas y grandes empresas. Estoy aquí para compartir contigo el mismo método práctico que utilizan las startups del Silicon Valley - para hacer crecer tu negocio online.
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Profesor Craft

Ikebana en Casa: Logrando la Serenidad con el Arte Floral Japonés

Ikebana, el antiguo arte japonés del arreglo floral, trasciende la mera decoración para encarnar una mezcla de naturaleza, espiritualidad y creatividad. Esta práctica, profundamente arraigada en el budismo Zen, enseña paciencia, apreciación por la belleza efímera de la vida y una profunda conexión con la naturaleza. En el hogar moderno, el ikebana ofrece no solo un método para embellecer espacios, sino también una manera de cultivar serenidad y atención plena. Aquí te mostramos cómo puedes integrar el elegante arte del ikebana en tu entorno de vida.
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Profesor Craft

Descube el bordado Lunéville: cinco consejos esenciales para iniciar su pasión

¿Está preparado para sumergirse en el encantador mundo del bordado Lunéville? Si tu respuesta es sí, ¡hoy es tu día de suerte! Me aventuro contigo en este viaje artístico, compartiendo cinco consejos esenciales para iniciarte en el bordado Lunéville, una técnica que ha cautivado mi corazón y mi imaginación. Y no te preocupes, tanto si eres un principiante absoluto como un bordador experimentado, habrá algo para todos.
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Profesor Craft

Guía para Principiantes sobre Joyería de Crochet con Alambre

Embarcarse en el viaje de hacer joyería de crochet con alambre puede ser tanto emocionante como desalentador. Esta artesanía única combina un nuevo enfoque para usar un gancho de crochet con un medio inesperado como el alambre, abriendo un mundo de posibilidades creativas. Ya seas un crochetero experimentado buscando explorar nuevos materiales o un novato completo atraído por el encanto de la joyería hecha a mano, estos cinco consejos te pondrán en el camino hacia el éxito.
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Profesor 3D y Animación

Ventajas de utilizar Unity 2022 para el desarrollo de videojuegos

En el panorama en constante evolución del desarrollo de videojuegos, Unity se destaca como un faro para los creadores, ofreciendo un conjunto de herramientas y características potentes que se adaptan a desarrolladores de todos los niveles. Unity ha sido largo tiempo celebrado por su accesibilidad y versatilidad, pero la versión de 2022 eleva el proceso de desarrollo de juegos a nuevas alturas. Aquí están algunas de las ventajas clave de usar Unity 2022 que subrayan por qué es el software preferido por desarrolladores de juegos en todo el mundo.
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Profesor Arquitectura y Espacios

"Nanotectura" diseño de Espacios Pequeños en Ambientes Multifuncionales y Versátiles

Queridos lectores de esta Comunidad! Por acá les saludan Catherine y Francisco, arquitectos fundadores de Estudio D.E.B y profesores de Domestika. Pasamos por acá para compartir con ustedes una de las corrientes más vanguardistas de la arquitectura: La nanotectura o arquitectura a pequeña escala. Esta es una disciplina que se refiere a la creación de estructuras y espacios arquitectónicos que son notablemente compactos, eficientes en términos de espacio y a menudo altamente especializados en su función. Estas obras desafían las convenciones de la arquitectura convencional al operar en dimensiones mucho más reducidas, pero al mismo tiempo mantienen un enfoque en la calidad del diseño y la experiencia espacial. La arquitectura de pequeña escala a menudo se distingue por su capacidad para maximizar la funcionalidad y la estética en un espacio limitado, ofreciendo soluciones innovadoras para problemas de vivienda, trabajo, recreación o cualquier otra necesidad específica del usuario.
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Profesor Ilustración

Creando Mundos Mágicos: El Arte de la Composición en la Ilustración de Fantasía

Como ilustradora, mi viaje creativo me ha llevado a través de una miríada de proyectos, desde el arte de animación hasta la publicación de libros, la publicidad y la creación de cómics. Sin embargo, es en mi tiempo personal donde realmente me sumerjo en crear mi propio arte de fantasía personal, creando impresiones Risograph inspiradas en aventuras caprichosas que son totalmente mías. A través de mi club de impresión Riso mensual, comparto una nueva impresión fantástica cada mes, cada una un testimonio de la magia de la narración de historias y la ilustración. Me ayuda a hacer una nueva impresión de fantasía cada mes y me ha ayudado a encontrar mi propia voz y gusto en un campo donde la visión de un cliente a veces puede tomar precedencia.
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Profesor Ilustración

Los secretos de Urban Anna para ilustrar fachadas cautivadoras

Como artistas, nuestro lienzo va más allá de los meros edificios; somos los narradores de las historias urbanas, a quienes se confía la noble tarea de encapsular la esencia y el espíritu de las fachadas y los espacios que representamos. Acompáñame, Urban Anna, en una odisea creativa en la que nos adentraremos en el cautivador mundo de la acuarela, desvelando cuatro secretos para infundir vida a nuestras musas arquitectónicas.
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Profesor Craft

Explorando el Fascinante Mundo del Slow Fashion: Cinco Organizaciones que Están Transformando la Industria Textil

¡Hola a todos! Soy Constanza Bielsa Ferreyra, arquitecta, diseñadora y creadora de joyas , hoy quiero adentrarnos en el apasionante y tan necesario universo del slow fashion y el diseño sostenible. En el campo del diseño contemporáneo, el valor del diseño sostenible y la reutilización de prendas y tejidos es cada vez más evidente. Ya no se trata solo de una tendencia, sino de un movimiento poderoso que está transformando la industria de la moda. Los diseñadores contemporáneos están abrazando la idea de crear piezas únicas y significativas que no solo sean estéticamente atractivas, sino también respetuosas con el medio ambiente y socialmente responsables. La reutilización de materiales y la incorporación de prácticas éticas en la producción se están convirtiendo en pilares fundamentales del diseño contemporáneo, agregando un valor adicional a las creaciones y generando un impacto positivo en la sociedad.
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Profesor Diseño

La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales

Hablemos de una herramienta que ha cautivado a diseñadores y artistas a lo largo de la historia, una que es clave en el juego de las proporciones y el equilibrio visual: la proporción áurea. Este fascinante concepto, también conocido como la "divina proporción" o "número de oro", ha sido un elemento fundamental en el mundo del diseño gráfico y la composición visual. La proporción áurea es un principio matemático que se manifiesta en una relación específica entre las partes de un todo, creando un equilibrio visual armonioso. También se puede conocer como la "razón áurea", “sección áurea” o "división áurea". Esta proporción mágica ha sido utilizada en obras de arte, arquitectura y diseño para crear composiciones estéticamente agradables y equilibradas.
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Profesor Craft

Creando Ilusión: El Arte de los Accesorios Gráficos en la Cinematografía

Los accesorios gráficos son los héroes no reconocidos del mundo cinematográfico, moldeando narrativas en silencio y enriqueciendo el tapiz visual de las películas. Son objetos meticulosamente elaborados, desde mapas del tesoro envejecidos hasta periódicos futuristas, con los que interactúan los actores en pantalla, arraigando historias fantásticas en una realidad táctil. Diseñar y crear accesorios gráficos es un arte que requiere un ojo agudo para el detalle, una profunda comprensión de la narrativa y la habilidad de transportar a las audiencias al universo de la película. Aquí hay una mirada más cercana al proceso matizado de crear accesorios gráficos para la cinematografía.
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Profesor Marketing

Entendiendo las Necesidades de los Equipos Creativos: Una Guía Integral

En la industria creativa de hoy, rápida y en constante evolución, entender las necesidades matizadas de los equipos creativos es crucial para fomentar un ambiente que aliente la innovación, colaboración y productividad. Los equipos creativos, compuestos por individuos con talentos y perspectivas diversas, están en el corazón de generar ideas y soluciones originales. Sin embargo, su funcionamiento óptimo depende de reconocer y satisfacer sus requisitos únicos. Este artículo profundiza en estrategias para comprender y abordar mejor las necesidades de los equipos creativos, mejorando así su potencial para innovar y tener éxito. Reconocer la Importancia de una Comunicación Clara La comunicación clara y abierta es la piedra angular del trabajo en equipo creativo efectivo. Implica no solo articular los objetivos del proyecto y las expectativas, sino también fomentar un ambiente donde el feedback y las ideas puedan intercambiarse libremente. Asegurar que los miembros del equipo estén en la misma página minimiza los malentendidos y promueve un enfoque cohesivo hacia los proyectos. Los líderes deberían fomentar revisiones regulares y proporcionar plataformas para compartir ideas y preocupaciones, construyendo así confianza y claridad dentro del equipo. Cultivar un Entorno de Apoyo e Inspiración La creatividad prospera en ambientes que son tanto de apoyo como estimulantes. Crear un espacio de trabajo que inspire creatividad puede variar desde la disposición física de la oficina hasta la atmósfera cultural que alienta la toma de riesgos sin miedo al fracaso. Celebrar los éxitos, reconocer los esfuerzos y aprender de los fracasos son prácticas esenciales que refuerzan la confianza y el impulso de un equipo. Además, proporcionar recursos como talleres, conferencias y acceso a herramientas creativas puede empoderar aún más a los miembros del equipo e incentivar el pensamiento innovador. Fomentar la Colaboración Respetando la Individualidad Los equipos creativos se benefician de un delicado equilibrio entre la colaboración y la autonomía individual. Mientras que el trabajo en equipo es esencial para reunir diversas habilidades y perspectivas, los profesionales creativos también necesitan espacio para explorar sus ideas de manera independiente. Reconocer los estilos de trabajo individuales dentro del equipo y acomodar estas preferencias puede llevar a miembros del equipo más productivos y satisfechos. Actividades como sesiones de lluvia de ideas y ejercicios de construcción de equipo pueden mejorar la colaboración, mientras que la programación flexible y el tiempo para proyectos personales pueden apoyar la creatividad individual. Promover el Aprendizaje y Desarrollo Continuos La industria creativa se caracteriza por cambios rápidos en tendencias, tecnologías y metodologías. Como tal, proporcionar oportunidades para el aprendizaje continuo y el desarrollo profesional es clave para mantener las habilidades del equipo agudas y relevantes. Fomentar la participación en sesiones de entrenamiento, cursos en línea y eventos de la industria no solo ayuda en el crecimiento personal sino que también beneficia al equipo al traer nuevas perspectivas e ideas al proceso creativo. En mi curso de Domestika aprenderás cómo entender y satisfacer las necesidades de los equipos creativos en una industria multifacética que requiere consideración y acción reflexivas. Verás cómo, fomentando una comunicación clara, creando un entorno inspirador y de apoyo y gestionando las cargas de trabajo de manera efectiva, los líderes pueden desbloquear el pleno potencial de sus equipos creativos.
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Profesor Ilustración

Combinando Tradición y Tecnología: Una Guía para la Ilustración de Medios Mixtos

En el vibrante mundo de la ilustración, los artistas exploran e innovan continuamente para expresar sus visiones únicas. La mezcla de técnicas analógicas y digitales representa una fusión de tradición y modernidad, ofreciendo posibilidades ilimitadas para la creatividad. Este artículo profundiza en maneras prácticas de combinar estos dos ámbitos, proporcionando a los artistas las herramientas para enriquecer su narración visual.
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Profesor Craft

El Arte de Deshidratar Flores: Mi Guía Personal

Como fundadora del Estudio PiMa y apasionada del universo botánico, siempre he buscado en la naturaleza una fuente inagotable de inspiración. El uso de flores deshidratadas en mis proyectos es una de mis pasiones, y aquí, me gustaría compartir con ustedes un poco de mi conocimiento y experiencia en este encantador campo.
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