Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

3D y Animación
#365rounds: el reto de crear una animación al día

Ingenio, velocidad y humor, los tres elementos que conforman este reto creativo de Yimbo Uno de nuestros expertos en After Effects es Yimbo Escárrega, diseñador gráfico especializado en motion graphics, co-fundador del estudio de animación Black Dog, ilustrador y fanático de Mario Kart. Trabajó para empresas como Aeroméxico, Coca-Cola, Adidas y Sony, además fue jefe de animación en Pictoline, lo que le permitió encontrar la soltura suficiente para crear rápidas animaciones. Esta capacidad la sigue desarrollando en un reto autoimpuesto de 365 días, en el que crea y comparte pequeñas animaciones en bucle con tiempo límite de dos horas, y las reúne bajo el hasthtag #365rounds en todas sus redes sociales. Conversamos con él para saber más sobre el proceso creativo que sigue para realizarlas.
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Sparkshorts o cuando Pixar se estrenó en YouTube

El estudio de animación más famoso del mundo lanza 'Sparkshorts', para compartir con el mundo los cortometrajes animados de algunos de sus empleados con más talento. 'Purl' es el primero de ellos Los altos estándares de calidad con los que todos identificamos a Pixar han hecho que la compañía se tome muy en serio cada uno de sus estrenos, lanzando películas y cortometrajes a un ritmo que seguro que a muchos les gustaría que se acelerase un poco. ¿Cuántas ideas bullirán en la compañía pero nunca veremos realizadas? Para calmar a sus fans y dar la oportunidad de brillar a sus empleados con más talento, Pixar ha lanzado Sparkshorts, un programa de cortometrajes animados que irán estrenándose en YouTube a lo largo de 2019, todos ellos desarrollados dentro de la compañía pero no mostrados nunca en salas de cine. El primero de ellos, Purl, ya está disponible (en versión original subtitulada en inglés):
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Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D

La ilustradora y animadora estadounidense Nicole Ginelli construye una fantasía de colores en 360º para el último videoclip del grupo indie Seahawks ¿Cómo serán los vídeos musicales del futuro? No sabemos si Nicole Ginelli quería responder a esta pregunta con su último trabajo para el grupo Seahawks, pero lo cierto es que su videoclip de 'Eyes of the Moon', la última canción de la banda estadounidense, parece apuntar en esa dirección. Aprovechando las funciones de VR de YouTube, Ginelli (que también es programadora) aplica una estética inspirada en los videojuegos clásicos a un paisaje virtual que podemos explorar en 360º conforme avanza la canción. El resultado se mueve entre la psicodelia, la nostalgia y la apuesta por la tecnología digital para explorar nuevas experiencias musicales:
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2D y stop motion se combinan en esta animación llena de curiosas criaturas

Un proyecto de animación híbrida sobre una isla imaginaria habitada por curiosas criaturas de todo tipo, tamaño y forma Island es un cortometraje dirigido por el animador Max Mörtl y producido por Robert Löbel. Un proyecto que combina la animación en stop motion con la 2D para contar una historia que nos presenta la vida de diversas criaturas y su búsqueda para encontrar nuevos compañeros. En el particular universo de Island, la música y el ritmo parecen la única forma de comunicación. Así, decenas de pequeños personajes van contribuyendo con su voz particular para formar una curiosa sinfonía: la lava se levanta para moverse en el aire, pequeños tubos similares silban con el viento, un ser con plumas disfruta en los árboles... La apariencia de cada una de estas criaturas es muy llamativa, casi nos gustaría poder tocarlas gracias a sus hermosas texturas, formas y colores. Así, el cortometraje acaba creando una propuesta divertida y especial por su mezcla de realismo y abstracción.
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Una nueva fan animation da vida a ‘The Legend of Zelda’

Los fans de la saga han vuelto a homenajear al conocido videojuego en esta extraordinaria animación que ha llevado dos años de trabajo Es innegable que muchos de los grandes universos de ficción que triunfan actualmente no serían ni la mitad de importantes sin el apoyo de sus fans. Y es que 'Star Wars', 'Juego de Tronos', videojuegos como Fortnite... poseen, aparte de sus tramas y personajes oficiales, cientos de aventuras "no oficiales" surgidas de la creatividad de sus comunidades de seguidores. Dentro de este género, al que se ha llamado 'fan fiction', destacan las 'fan animations', o reinterpretaciones animadas, a veces increíblemente detalladas, de películas, series, videojuegos... Youyang Kong y Qianya Yin, una pareja de ilustradores chinos enamorados de la saga de videojuegos 'The Legend of Zelda', son los autores de esta alucinante reinterpretación animada de un juego que destaca, precisamente, por evitar siempre las escenas animadas. El trabajo de Kong y Yin es básicamente un sueño hecho realidad para cualquier fan de Link y Zelda:
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Un videoclip bordado (literalmente)

La artista Hiné Mizushima y el grupo They Might Be Giants vuelven a colaborar en este vídeo musical que consigue dotar de vida a una técnica japonesa de bordado tradicional Si uno pregunta a Hiné Mizushima a qué se dedica exactamente, recibirá un montón de respuestas que dan buena cuenta de hasta donde llega la creatividad de esta artista japonesa basada en Vancouver: Mizushima es, a la vez, experta en craft y sobre todo en la construcción de figuras de fieltro, ilustradora, artista del collage en miniatura y animadora en stop-motion. Utilizando técnicas tradicionales y haciéndolas pasar por un filtro alegre, pop y multicolor, Mizushima lleva años posicionada como una de las artistas del craft más interesantes y simpáticas que uno puede encontrar. En su ecléctica búsqueda de la creatividad, Mizushima se alió hace algunos años con el grupo indie estadounidense They Might Be Giants para ilustrar uno de sus vídeos musicales; la cosa funcionó y desde entonces la alianza entre la artista y el grupo no ha hecho más que fortalecerse. El pasado septiembre, para acompañar a su nueva canción 'Lake Monsters', They Might Be Giants volvieron a recurrir a Mizushima para que les ayudase. El resultado es una maravilla bordada según los principios del kogin, una técnica tradicional japonesa en la que los hilos discurren en paralelo, casi asemejándose a la estética pixel. Disfrútalo a continuación, junto con algunos detalles del vídeo musical y el (largo y cuidadoso) proceso creativo detrás de él.
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Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo

Tavo Ponce (@Tavo) nos habla de las 4 tendencias que marcarán la pauta este 2019 en el mundo del 3D El mundo del 3D se está transformando en una nueva "arma" en el diseño. Está surgiendo una revolución gracias a la sencillez de las nuevas herramientas que está elevando esta disciplina más allá del mundo de la animación, videojuegos o VFX. Si tú también estás interesado en el diseño 3D, estas son las 4 tendencias que tienes que descubrir antes de iniciarte en la disciplina este 2019. 1. Kinetic typography: 2D en espacios 3D El estudio DIA lleva tiempo haciendo estos efectos con programación y usando también herramientas de realidad aumentada. Un claro ejemplo de este tipo de 3D es su último branding para Squarespace, donde el uso de espacios y movimientos 3D acompañan la animación de tipografías 2D para crear efectos y entornos que explican el concepto de Squarespace. Todo un trabajo de branding redondeado con el uso del 3D.
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Sophie Koko, animando lo extraño, feo, surrealista y maravilloso del mundo

El universo visual de esta artista inglesa reúne por igual una historia de amor, lecciones de neurociencia y videos musicales Ilustradora y directora de animación, licenciada en Diseño Gráfico, originaria de Londres. Sophie Koko Gate es una artista con una inmensa habilidad ilustrativa, creadora de una gran cantidad de animaciones que van desde contenido educativo para Harvard, hasta videos divertidos para Google, Adult Swim y Airbnb, sin olvidarnos de algunos cortometrajes y videos musicales para 1,2,3's y Kodak Black. Su amor por la animación nació cuando, queriendo animar una burbuja, conoció Flash. En ese momento encontró su verdadera vocación, e influenciada por Sally Cruikshank, las caricaturas de los 90, Picasso y el diseño africano, comenzó a desarrollar un estilo extraño, desafiante pero divertido, donde se alejaba por completo de las tendencias dentro de la industria; adaptando sus creaciones a sus habilidades de dibujo, donde al no ser buena retratando cosas realistas, aprovechó el medio de la animación para representar la vida como un mundo imaginario alternativo.
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Comida, colores y Live2D con Yumi Fukuda

Desde oriente, una excelente muestra de animación 2D y manejo de color La joven ilustradora es originaria de Kioto, Japón, aunque actualmente vive en Tokio. Amante de la comida, el arte y el anime, Yumi Fukuda comenzó a dibujar aproximadamente hace siete años, pero hace cinco decidió enfocarse a desarrollar su lado creativo en la ilustración, aprendiendo todo lo necesario de manera autodidacta, luego de estudiar Diseño Gráfico durante dos años en la escuela. Su trabajo es una mezcla de colores brillantes, reflejos, luz, personajes femeninos y comida que convergen en piezas cuyos trazos se asemejan a los de la pintura clásica. Hoy en día es uno de los talentos emergentes del Live2D, una técnica para generar gráficos 2D animados que utiliza partes continuas en varias capas dentro de una sola ilustración, sin la necesidad de animar cuadro por cuadro o usando modelos 3D, lo que da un efecto de ver a las pinturas moverse.
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Tendencias motion graphics para 2019

Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.
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2018 en cinco series de animación

El 2018 a través de las cinco de las series de animación más interesantes, ya sea por su particular estilo, su diseño de personajes o sus guiones. ¿Te gusta la animación? Estás de suerte: el género vive una era dorada con propuestas para todos los públicos, que sirven para avanzar uno de los medios audiovisuales más variados e interesantes y también para descubrir nuevos talentos de la animación. Por eso, hemos reunido cinco de las más destacables del 2018, aquellas que han dejado huella gracias a la habilidad de sus creadores para construir nuevos mundos y personajes. Bojack Horseman (2014-...)
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La comunidad de animación y motiongraphers más reivindicativa se llama Punanimation

Empezaron siendo 3 y ahora son más de 3000 mujeres, trans y personas de género no binario compartiendo animaciones en una plataforma de conexión social y laboral
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Rudo Company cuenta y anima increíbles historias inspirados en Sakuga

Este estudio de animación argentino se ha convertido en un referente de contar historias con gran color, mucha acción y excelente calidad Seguramente ya hayas visto alguno de los increíbles trabajos realizados por Rudo Company. Puede que seas una de las 59 millones de visitas que lleva "The Wolf", el videoclip que produjeron hace un año para Siamés; o uno de los tantos maravillados por el pequeño homenaje a Rick Baker en colaboración con SyFy, o puede, incluso, que hayas encontrado su trabajo entre los comerciales de MTV. Y es que el estudio fundado en 2014 por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán, ha ido destacado más y más con cada proyecto que publican. Su intención siempre fue crear, desarrollar historias y diferentes universos, así que empezaron haciendo diseño y animación para publicidad. Pero en la actualidad dos áreas fuertes mantienen la compañía. Por un lado, la dirección de proyectos de animación para publicidad, y por otro, la parte más creativa y libre, donde generan el contenido que quieren y rescatan su espíritu libre e independiente.
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'Peripheral': una película desde dentro de una Hasselblad

A través del visor de una cámara antigua este corto nos obliga a replantearnos la fiereza con la que vivimos nuestras pasiones Desde una perspectiva poco convencional, a través del visor de una Hasselblad 500c/m, creando una película dentro de otra película, es como Casey Cavanaugh nos muestra parte de la vida de los protagonistas de 'Peripheral'. Este cortometraje de poco más de tres minutos de duración es capaz de hacernos replantearnos la manera en que hoy en día vemos la vida a través de una pantalla, a pesar de que el elemento principal del film es una cámara del siglo pasado. De hecho el propio director, un cineasta norteamericano, reconoce que 'Peripheral' es un corto que tiene mucha relevancia hoy en día: Con el auge de las redes sociales y la necesidad de publicar constantemente contenido, de luchar por conseguir más followers y tener a todo el mundo mirando tu trabajo la gente puede perder la noción de lo que es realmente importante. Como fotógrafos estamos constantemente buscando la luz perfecta, el momento perfecto y a veces nos dejamos llevar por ello a costa del bienestar de quienes nos rodean.
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'Rick y Morty' pasados por el filtro Numecaniq

La espera hasta la cuarta temporada de 'Rick y Morty' se hace más llevadera con campañas así: Numecaniq reinterpreta a esta emblemática pareja de la animación formada por un anciano alcohólico y su aterrorizado nieto Sabiendo que 'Rick y Morty' es una de sus series más exitosas y un fenómeno pop a nivel mundial, el canal de animación para adultos Adult Swim ha encargado a distintos animadores que reinterpreten sus aventuras para distintas 'ident' que posteriormente insertan en su programación. Uno de ellos ha sido Rodrigo Miguel, Numecaniq, animador de referencia en México y profesor Domestika que ha trabajado con marcas tan importantes como Adobe, MTV, Amazon o Spotify. Aquí tienes su (espectacular) aportación al universo 'Rick y Morty':
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Las portadas de libros antiguos cobran vida

Henning M. Lederer ha animado más de un centenar de portadas de libros antiguos para ensalzar la belleza de sus diseños Todo comenzó en el año 2015, cuando el diseñador y animador alemán Henning M. Lederer, hipnotizado por las formas que se dibujaban en las cubiertas de los libros antiguos, decidió poner en marcha un proyecto que las transformaba en sencillas pero efectivas animaciones en bucle. Veía la luz, entonces, el primero de los tres vídeos que ha dedicado a las portadas de los libros antiguos: 'Covers'. Después llegarían 'More covers', que se publicó dos años más tarde bajo las mismas premisas e 'Even More Covers', la última recopilación de portadas en movimiento. En total Lederer ha dotado de vida a más de un centenar de diseños clásicos que ilustran las cubiertas de libros de todo tipo, mostrándonos que, a veces, sí podemos juzgar un libro por su portada, especialmente si esta tiene tanto que decirnos.
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Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff

Insectos, personajes del siglo XX y misticismo en el trabajo de este misterioso artista Oscuro, divertido, ácido e inquietante: así describiríamos el trabajo de Colin Raff, también conocido como ZBags. Este artista se desenvuelve de forma natural con del collage y el gif y los convierte en una fantasía mitológica basada en su forma de dar cierta cohesión al flujo constante de ideas.
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'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos

Este corto de animación nos sumerge en un mundo en el que las criaturas marinas han adoptado la forma de nuestra basura Los humanos estamos destruyendo los océanos, llenándolos de basura y desperdicios que nosotros mismos creamos; los animales han empezado a sufrir mutaciones adaptando su cuerpo a los objetos olvidados que van encontrando en las profundidades marinas, tratando de sobrevivir ante el ataque de los depredadores. Este es el punto de partida de Hybrids un cortometraje de animación, creado por Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion, que pretende hacernos abrir los ojos ante una realidad que se antoja cada vez más cercana y menos digna de ciencia ficción.
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La Animathon: proyecto colaborativo y ganador del ciclo de caminar

Recogemos los frutos de la Semana de la Animación: Este es el proyecto colaborativo y el ganador del ciclo de caminar Para festejar el Día de la Animación, que se celebra el día 28 de octubre, desde Domestika propusimos un reto a nuestra comunidad que duró 7 días y, como siempre, la respuesta fue rápida y efectiva. ¿Qué había que hacer? Subir un ciclo de caminar a alguna de nuestras plataformas (foro o Instagram) para poder participar en un proyecto colaborativo junto al resto de animadores y animadoras que se unieran, incluidos varios profesionales que imparten cursos en Domestika. Además, entre los participantes, Zenzuke (@zenzuke) ha elegido a 3 finalistas que optan al premio de esta primera edición de la Animathon: un pack de 3 cursos de animación. Después, vosotros, a través de Instagram, habéis podido votar al ganador. Pues bien, ¡Ya tenemos los resultados de la Animathon!
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Las colosales esculturas digitales de Chad Knight

El trabajo de Chad Knight ha recibido gran reconocimiento a nivel mundial con sus increíbles esculturas digitales Influenciado por artistas como Claudio Coello, Peter Paul Rubens, Caravaggio, Archan Nair, Eric Kalsbeek y ThunderKat, Chad Knight comenzó a esculpir sus piezas estudiando cada detalle en cuanto a anatomía, texturas, composición e iluminación. Tras abandonar su carrera como skater profesional decidió abrir un perfil de Instagram (@chadknight) en el que comparte diariamente sus impresionantes esculturas digitales.
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Caminatas, aventuras y viajes espaciales en VR

Ya sea que prefieras recrear la primer caminata espacial o ser un alumno de la NASA, el VR está abriendo esas y más posibilidades. La carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría fue una lucha para desarrollar la mejor alta tecnología, dándole a la raza humana la posibilidad de explorar nuevos horizontes. Parte primordial de esta carrera fue Aleksei Leonov, quien se convirtió en el primer humano en caminar en el espacio en marzo de 1965, al lado de su compañero cosmonauta Pavel Belyaev durante su vuelo en el Voshod-2. Este momento histórico fue trasladado a una cinta del legendario productor Timur Bekmambetov (Wanted, Night Watch, Hardcore Henry), que a su vez fue tomada como base para The Spacewalker, cortometraje VR de 4.22 minutos, dirigido y producido por Alexander Gorokhov, conjuntamente con Jaunt Studios, compañía y productora enfocada a brindar soluciones sobre contenido inmersivo (realidad virtual, realidad aumentada y realidad mixta).
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12 principios básicos de la animación

A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.
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¿Por qué celebramos el día de la animación?

La vemos en nuestras películas, comerciales, caricaturas, GIFS... pero ¿Por qué el festejo? En un día como hoy, pero de 1892, Émile Reynaud, inventor y pionero del cine de animación francés, creador del praxinoscopio y del teatro óptico, -además de ser el primero que perforó la película como medio de arrastre mecánico-, celebraba la primer proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. El teatro permitía proyectar sobre una pantalla translúcida cintas que él mismo hacía pasar entre dos bobinas, un sistema de luz y espejos, tras la propia pantalla, y una linterna proyectaba una imagen fija con el escenario o decorado sobre el que se desarrollaba la animación.
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¿Quién creó a Mickey Mouse?

Con motivo del 90 aniversario del ratón más conocido del mundo, te contamos la historia de su creación. Aunque Mickey Mouse siempre ha llevado la firma de Walt Disney, son muchos los que atribuyen su autoría a Ub Iwerks, su socio por aquel entonces. Para comprender esta controversia hay que remontarse a los orígenes de Walt Disney como empresario y a cuando, trabajando como aprendiz en una agencia de publicidad, conoció Iwerks. Juntos trabajaron en diferentes producciones y en los años 20, crearon a 'Oswald, El Conejo Afortunado' ("Oswald The Lucky Rabbit") para una serie de animación distribuida por Universal que fue un éxito rotundo en la época.
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LOROCROM: El viajero del motion graphic

Movimiento, luz, música y paisajes, los elementos que le dan vida a las ideas de este artista. Se describe así mismo como un viajero al que le encantan los paisajes gráficos, sonoros y terrestres; Oscar López Rocha, mejor conocido como LOROCROM, es un artista mexicano de motion graphics, que ha estado envuelto en la animación desde 2004, cuando trabajó para canales culturales de la televisión mexicana. Hasta 2015 fue cuando optó por el camino freelance, convirtiendo su seudónimo en su marca, prefiriendo la experimentación como clave para la inspiración, que a su vez, es la clave para la creatividad. Sus composiciones mezclan sitios reales con figuras geométricas y orgánicas, tipografía, líquido y arte abstracto, en una explosión de música y color, llevándolo a trabajar con marcas como TED, Organikalab, INE, entre otras.
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Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas

El nacimiento de la curiosa amistad que narra '¡Hola Llamigo!' tiene lugar en una granja de piñatas llena de color y dulces. Este cortometraje ha sido creado por Charlie Parisi y Christina Chang, dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, amantes del dibujo y la animación. Él, con una pasantía en storytelling en Blue Sky Studios, y ella, becaria en el departamento de storyboard en Pixar y supervisora de historias en Cartoon Network, trabajaron juntos en la tesis/cortometraje de Christina, titulado ¡Hola Llamigo!.
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Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé

Con su estilo simple y efectivo, Moncho Massé nos enseña los principios básicos de animación de personajes en After Effects. Como buena parte los nacidos en la década de los 80, Moncho Massé (@moncho_masse) pasó buena parte de su infancia con las manos pegadas a los mandos de su consola y los ojos delante del televisor, pendientes de cada movimiento realizado por los protagonistas de las series y películas de Toriyama, Miyazaki, Disney y Cartoon Network. El resultado es que resulta prácticamente imposible no quedar prendado del estilo divertido y colorido de su trabajo. Sus animaciones están protagonizadas por personajes de líneas geométricas y sencillas pero, aún así, consiguen que nuestros ojos se queden pegados a la pantalla siguiendo el bucle infinito que describen sus gifs. En Domestika imparte el curso Animación y diseño de personajes en After Effects en el que ya se han inscrito casi 2000 personas deseosas de aprender los secretos de una maestro de la animación como Moncho.
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Reimaginando la trilogía de 'El Señor de los Anillos' con ratones

Los túneles de París y una colonia de ratones rinden homenaje a una de las grandes sagas del cine. Mice es el proyecto final de un grupo de estudiantes de ISART Digital, la escuela francesa de Arte y Animación, especializada en videojuegos, animación y diseño 3D. Estos, en colaboración con el estudio de animación parisino The Yard VFX, han realizado un increíble cortometraje de cuatro minutos fascinante de principio a fin. En él nos hacen seguir la historia de tres ratones que, en un oscuro túnel subterráneo, encuentran un objeto dorado con extraños poderes. Lo que descubrirán más tarde es que están siendo observados por el gran ojo de un búho y sus ratas esclavas, que son enviadas para tomar posesión del misterioso y precioso objeto.
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La carrera espacial en un hermoso cortometraje animado

Increíbles fotografías, arte, animación y diseño para realizar un homenaje a la conquista del espacio. Utilizando solamente fotografías tomadas por astronautas para la NASA, animación para dar la sensación de movimiento, diseño gráfico, y trabajo arduo de casi dos años; Christian Stangl nos presenta LUNAR, cortometraje que resume la conquista y exploración fuera de nuestro planeta, como un homenaje a todas las personas que creen en la expansión pacífica de nuestras fronteras. Comenzamos con la Unión Soviética y el Sputnik, siendo Yuri Gagarin el primer hombre en el espacio, para posteriormente, en 1961, el presidente Kennedy y su propuesta de enviar astronautas americanos a la luna. Así nacía el Proyecto Apollo, nos sin antes construir una nave lo suficientemente fuerte como para escapar de la gravitación terrestre, aterrizar en la luna y llevar a la tripulación de regreso a Tierra.
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'GRIS': el videojuego ilustrado por Conrad Roset

Más que un videojuego, 'GRIS' es una narración visual interactiva que promete deleitar todos nuestros sentidos A la propuesta de Blasphemous de la que ya hemos hablado, una producción española que se encamina a convertirse en uno de los mejores juegos independientes del año, se suma 'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset (@conrad_roset), que sale hoy a la venta para Nintendo Switch, PC y Mac. Esta aventura narrativa es la primera producción de Nomada Studio, un proyecto con sede en Barcelona, conformado por Adrián Cuevas y Roger Mendoza, ambos colaboradores en la creación de juegos AAA y experiencias interactivas para Ubisoft y Square Enix. Junto a Roset han formado un grupo de desarrolladores, artistas y diseñadores que en 2016 comenzaron un camino que les ha llevado a trabajar juntos durante tres años para darle vida a 'GRIS'.
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