
3 cursos online de diseño de interiores de estilo japonés
Descubre cómo crear espacios de estilo oriental gracias a estos cursos de Domestika inspirados en el diseño japonés
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El reconocido diseñador gráfico Chip Kidd hace un breve repaso a la historia de uno de los héroes de ficción más icónicos: ¡Batman! Chip Kidd (@chip_kidd) es un diseñador gráfico y director de arte mejor conocido por su prolífica carrera en Alfred A. Knopf, casa editorial estadounidense con la que ha diseñado más de 3000 portadas para libros de todos los géneros y estilos. Es el responsable de crear representaciones visuales para historias clásicas como Jurassic Park, 1Q84, Possible Side Effects y muchas más. También es un ávido aficionado a las historietas, e incluso ha creado diseños para títulos de DC Comics como The Complete History of Batman, Superman y Wonder Woman. Acompaña a Chip en este recorrido a través de las diferentes identidades visuales del héroe de Ciudad Gótica. También nos cuenta cuáles son sus portadas de Batman favoritas.
Descubre cómo las decisiones arquitectónicas pueden influir en la percepción y determinar el comportamiento humano ¿Sabías que el diseño de un espacio puede influir en cómo nos sentimos? ¡Pues sí! Algunas decisiones arquitectónicas hacen que nuestro cerebro interprete determinados mensajes y los traduzca en percepciones y sentimientos. Por ejemplo, cuando entramos en un museo y respetamos el silencio, o si estamos en un pasillo largo con paredes oscuras y sentimos miedo. La arquitectura de los espacios que nos rodean no solo determina cómo nos sentimos, también cómo nos comportamos o que desarrollemos determinados hábitos. Esto ocurre porque nuestro sistema nervioso es capaz de adaptar su morfología y su fisiología según los estímulos internos y externos.
Aprende cómo dibujar cuerpos para comunicar emociones siguiendo estos sencillos ejercicios de Procreate A menudo pensamos que las emociones se expresan con el rostro, cuando en realidad solemos interpretarlas con mayor frecuencia leyendo el lenguaje corporal de alguien más. ¿Arrastra los pies? ¿Está abarcando más espacio? ¿Echa sus hombros hacia atrás? Aprender a dibujar el lenguaje corporal es una gran forma de darle a tus personajes la profundidad y dinamismo que merecen. Marcos Chin (@marcoschinart) es un ilustrador y educador con base en Nueva York, además de un verdadero artista multidisciplinar. Ha trabajado en muchos campos: desde campañas de publicidad hasta realizando escultura; además ha colaborado con las marcas más grandes del mundo, como Apple y Google. También es un talentoso profesor, pues Marcos ayuda a otros artistas a desarrollarse en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York. Mira este tutorial para aprender a dibujar poses expresivas usando el lenguaje de formas y lectura de gestos de Procreate con estos sencillos ejercicios.
Una experta nos revela de qué forma las mujeres artistas de la Edad Media lograron crear en un mundo de hombres
Descarga esta guía visual y descubre cómo utilizar mejor los colores en decoración para provocar distintas emociones El color de un ambiente puede influir en el humor de una persona de manera positiva o negativa. Por ello, es importante conocer cada uno de los colores para dominar el arte del diseño de interiores. El azul, por ejemplo, provoca silencio y reflexión. El rosa, en cambio, sensibilidad y cariño. Esta atención a los colores está presente en el trabajo de las artistas Adriana Pedrosa y Carlota Gasparian (@adriecarlota), especialistas en crear pinturas decorativas para superficies mediante técnicas exclusivas y contemporáneas. Esta pareja, con 30 años de trayectoria, empezó pintando muebles y objetos de todo tipo y, más tarde, pasó a dedicarse a la pintura de paredes.
Incorpora estos hábitos a tu rutina creativa para convertirte en un genio creativo y encuentra las claves de la motivación
Aprende a controlar la cantidad de pintura, la opacidad y mezclar diferentes materiales con estos ejercicios de gouache
Adéntrate en el mundo de la ilustración en gouache con esta guía básica de trazos, pinceles y tonalidades.
Descubre cursos sobre composición y edición fotográfica y mejora tus habilidades, tanto si eres principiante o avanzado La fotografía como carrera o hobby es todo un camino creativo. Hay mucho que dominar, desde la composición y la teoría del color hasta la especialización y las habilidades de edición necesarias para llevar tus imágenes al siguiente nivel. Pero si estás listo para explorar el arte de captar el mundo y contar sus historias, tu camino hacia el desarrollo creativo empieza aquí. Hemos reunido conocimientos y consejos compartidos por los profesores de Domestika en esta lista exhaustiva compuesta por 12 cursos de fotografía para mejorar tus habilidades en 12 meses. Ya sea que estés empezando, o que realmente cuentes con experiencia, tener un compromiso a largo plazo con el aprendizaje te asegurará un camino de crecimiento creativo continuo. Cursar un camino fotográfico te ofrece maneras de expresarte, de explorar el mundo y de contar historias con impacto visual. Como el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo alguna vez, “es una ilusión que las fotos se hagan con la cámara… se hacen con el ojo, el corazón y la cabeza”. Entonces, ¿qué estás esperando?
Consejos para sobrevivir al exigente algoritmo de Instagram y visibilizar tu contenido creativo sin agotarte
Descubre los secretos detrás del audaz y colorido movimiento arte pop, desde Warhol hasta Lichtenstein ¿Quién hubiera pensado que una lata de sopa de pollo Campbell’s formaría parte de la colección de uno de los museos de arte más famosos del mundo? Eso es exactamente lo que el artista pop Andy Warhol pretendía lograr al tomar imágenes cotidianas y de la cultura popular y llevarlas a las alturas de las bellas artes. El pop art sigue siendo una de las corrientes del arte moderno más reconocibles de nuestro tiempo. Inspirado por la cultura comercial y popular, este movimiento recurrió a celebridades, historietas, películas y productos de la vida diaria para redefinir nuestro concepto de las bellas artes, así como iniciar lo que solo puede ser descrito como una auténtica revolución artística. ¿Pero sabes cómo empezó realmente? ¿Conoces la inspiración detrás de él? Entérate de todo lo que tienes que saber en este video.
Descubre con Erea Azurmendi e Iris Encina el proceso creativo detrás de una foto de estudio
Inspírate con estos 7 artistas que han cautivado las redes sociales a través del arte de la cerámica Hoy en día, la cerámica ha dado un paso adelante y se ha vuelto a poner de moda, al igual que otras técnicas artesanales como el bordado. Tanto es así que muchos artistas experimentan con la arcilla, mezclando técnicas tradicionales y modernas, y muestran su talento dando vida a nuevas piezas funcionales y decorativas muy diversas. Si estás en busca de nuevos perfiles que te inspiren, a continuación compartimos un listado con los artistas de cerámica que están triunfando en Instagram. ¡Descúbrelos! Lisa Stevens (@lisaseaurchin) Conocida como Lisa Seaurchin en redes, la artista británica centra su trabajo creando esculturas de cerámica que imitan la vida marina, tomando como referencia a criaturas marinas como el coral, las medusas y, en particular, los erizos de mar. Gran parte de su trabajo es texturizado y evita alisar sus piezas para que logren un efecto natural. Si te asombra la belleza de los arrecifes de coral y otros elementos naturales, ¡no dejes de seguirla!.
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El sitio Heritage Type comparte gratis miles de imágenes, desde diseños de moda hasta animales y plantas Si estás en busca de referencias para dibujar o de elementos para añadir a tus proyectos de ilustración, las imágenes vintage pueden ser una gran fuente de recursos. Las imágenes de aspecto antiguo tienen mayores probabilidades de ser de dominio público; además, en ellas encontrarás elementos y patrones que no son tan comunes en la actualidad. Un banco de imágenes es una herramienta fantástica para encontrar inspiración, ya que puede incitarte a crear dibujos originales, patrones, grabados, logos o cualquier cosa que se te ocurra. Para ello, uno de los recursos que merece la pena explorar es Heritage Library, una librería de descargas gratuitas que ofrece 246 packs de ilustraciones vintage gratis.
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Sigue estos consejos y técnicas de copywriting para escribir textos exitosos Desde fuera, la misión del copywriter parece simple: jugar con las palabras, experimentar con ellas y darles significado. Todo eso suena genial en la teoría, pero cuando nos enfrentamos a una fecha límite importante, a la hoja en blanco o a una papelera repleta de ideas rechazadas, el pánico puede apoderarse de nosotros. En realidad, hacer copywriting es difícil. Requiere contar con técnica, cuidado y atención al detalle para ordenar las palabras correctas que inspiren a tomar una acción. A pesar de lo anterior, estoy convencido de que todas estas habilidades pueden aprenderse y que cualquiera puede aprender a ser un gran copywriter si cuenta con las herramientas y guía adecuadas. Sin importar si llevas varios años dedicado al copywriting, o si apenas estás empezando, los siguientes consejos te ayudarán a escribir un copy que conecte con tus clientes y comunique su valor.
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Conoce las herramientas necesarias para aprender esta popular técnica, desde el bocetaje hasta la última puntada Si crees que a tu guardarropa le hace falta un toque de color y diversión, ¿por qué no intentas hacer tus propias prendas tejidas con el método granny square? Usando unas pocas madejas de hilo y con ayuda de un confiable ganchillo de crochet, podrás añadir patrones psicodélicos y juguetones a tu ropa para completar un estilo único.
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