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Pegue em um lápis e papel para liberar sua imaginação, independentemente do seu grau de experiência.

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  • 10 fontes de séries de TV que marcaram a história
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 fontes de séries de TV que marcaram a história

    Aprecie 10 das melhores fontes de séries que fizeram a história da televisão Muitas vezes nos lembramos de uma série pelas suas cenas chocantes ou seus personagens carismáticos. Também suas músicas-temas podem nos transportar de volta à primeira vez que as assistimos. Outra das coisas que ajudam a definir esses programas de televisão é a tipografia usada no logo. Aqui, compilamos 10 das nossas fontes favoritas. Além da imaginação (1959-1964) Uma série clássica que construiu a base de como fazer fantasia, ficção científica e terror na TV. O logo inconfundível despertava sensações de angústia e mistério, ainda mais, é claro, quando aparecia acompanhado pela trilha de Marius Constant. Fontes: Bernhard Mod., Venus

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  • Download grátis: um modelo de storyboard para livros
    Artes manuais

    Download grátis: um modelo de storyboard para livros

    A designer editorial Silvia Hijano Coullaut compartilha um modelo para esta ferramenta de planejamento de livros Se você está prestes a iniciar um projeto editorial com forte componente gráfico, uma boa prática é pensar com antecedência quais imagens aparecerão em cada página. Assim, poderá distribui-las corretamente e dar ritmo a todo o livro. A designer editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabalha na produção de livros artesanais com todos os tipos de acabamentos, para obter resultados contemporâneos baseados em técnicas artesanais.

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  • Download grátis: guia anatômico da musculatura humana para desenho
    Ilustração

    Download grátis: guia anatômico da musculatura humana para desenho

    Este guia de desenho anatômico, criado por Leonardo Gauna, usa algumas de suas ilustrações favoritas para mostrar a musculatura Como ilustrador, um extenso estudo da figura humana enriquece em realismo e naturalidade seus trabalhos. Para fazer boas ilustrações não é necessário fazer reproduções exatas da realidade ou do corpo humano, mas conhecer as proporções específicas das coisas lhe permitirá trabalhar com um maior conhecimento de como as formas funcionam e obter melhores resultados. Para facilitar essa tarefa, o ilustrador argentino Leonardo Gauna (@capocosmico) fez um guia anatômico completo da musculatura humana para desenho que você pode baixar e usar como referência.

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  • Tutorial Desenho: formas básicas na ilustração infantil
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho: formas básicas na ilustração infantil

    Aprenda o essencial para desenhar personagens no Procreate através das formas básicas, com Jimena S. Sarquiz Se existe muita criatividade e imaginação por trás das criações artísticas, também é verdade que os criativos têm desenvolvido fórmulas para facilitar seu processo produtivo. Na ilustração, as figuras básicas - círculos, quadrados, triângulos, entre muitas outras - desempenham um papel muito importante no momento de determinar as bases de um personagem, de uma cena. A ilustradora Jimena S. Sarquiz, criadora do projeto monitosbonitos (@monitosbonitos), tem projetos de ilustração editorial infantil para clientes como Editorial Norma, Edebé, Santillana, Macmillan Education, Cambridge University Press e Editorial Televisa. Ela nos oferece dicas simples de proporção e de como transformar as formas básicas em personagens para suas criações. Saiba mais no vídeo:

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  • Inspire-se para sua próxima tatuagem
    Ilustração

    Inspire-se para sua próxima tatuagem

    Conheça a trajetória e as referências da tatuadora chilena Polilla Tattoo A Teoria do Caos, de Edward Lorenz, demonstra como uma pequena decisão pode ter um impacto profundo em nossas vidas. Florencia Landaeta, mais conhecida como Polilla Tattoo (@polillatattoo), é uma prova disto. Após ser presenteada pelo marido, então namorado, com a primeira tatuagem, a designer gráfica se interessou por esse universo e encontrou a carreira que segue até hoje. Polilla apaixonou-se pelo ofício, que permitia desenhar o tempo todo e, cerca de três meses após aquela primeira sessão, comprou a primeira máquina para tatuar.

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  • 20 livros para entender a teoria da cor
    Design

    20 livros para entender a teoria da cor

    Abra espaço em sua biblioteca, pois estas obras ajudarão você a descobrir tudo que precisa saber sobre teoria da cor Sobre a teoria da cor já se escreveram oceanos de tinta. Tantos livros, que é fundamental selecionar os mais interessantes e dos quais, realmente, conseguimos obter informações importantes e que podemos aplicar aos nossos projetos visuais. Neste post, alguns dos profissionais que ministram cursos na Domestika compartilham suas recomendações e selecionam 20 livros para ajudá-lo a entender a teoria da cor. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português.

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  • Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais
    Professor Ilustração

    Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais

    Aprenda a desenhar as características e gestos da cabeça humana por meio deste estudo de desenho O conhecimento da anatomia humana é a porta de entrada para fazer ilustrações e desenhos incríveis. Não importa qual seja o seu estilo, pois as proporções e formas básicas são, essencialmente, sempre as mesmas. Mesmo se você quiser pular todas as regras, precisa conhecê-las primeiro. Recursos como este estudo anatômico para desenhar a cabeça humana e seus gestos, que o artista Miguel Bustos Gómez, mais conhecido como Zursoif (@zursoif), compartilha com a Domestika, são extremamente valiosos e úteis para quem se interessa em aprender a representar a anatomia humana.

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  • Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop
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    Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop

    Use estes pincéis digitais da mesma forma que usaria um lápis no papel e dê um toque analógico às suas ilustrações Embora as ideias sempre nasçam no papel, dar o salto para o digital não significa deixar de lado o traço do lápis. Hoje podem ser criados pincéis digitais que imitam perfeitamente a cor e a textura, até a sensibilidade, desta ferramenta analógica, mas em formato digital. Estes pincéis do Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) compartilha com a Domestika são os que ela mesma costuma usar para criar suas ilustrações de inspiração científica, com besouros incríveis e outros seres minúsculos como protagonistas.

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  • Download grátis: pincéis para desenhar com Procreate
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    Download grátis: pincéis para desenhar com Procreate

    Use estes pincéis digitais de Procreate para seus projetos de desenho ou ilustração e aproveite ao máximo o aplicativo O Procreate tornou-se a ferramenta de desenho preferida de muitos, que decidiram trocar lápis e pincéis tradicionais - pelo menos para alguns de seus trabalhos - por um Apple Pencil ou até mesmo por seus próprios dedos. A razão é que este app permite que você tenha um verdadeiro estúdio na palma de sua mão, no qual poderá utilizar todo o tipo de ferramentas úteis para diferentes trabalhos criativos. Davis Lisboa (@davislisboa) desenvolve o seu trabalho profissional como storyboard artist e utiliza todos estes pincéis Procreate que agora compartilha com a Domestika, para que também você possa desenhar com eles.

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  • Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun

    Saiba mais sobre a abordagem não convencional dessa criadora norueguesa à ilustração Uma das vantagens do Instagram como plataforma de publicação e promoção é a possibilidade de percorrer o feed de qualquer artista ou designer gráfico e examinar sua evolução com uma precisão quase científica. No caso da norueguesa Maria Midttun foi, além do mais, um prazer. Nos últimos anos pudemos observá-la experimentando colagens, cores e preto e branco, desenhos, texturas, geométricas, linhas, tridimensionais e estampas tradicionais, até atingir uma voz e um discurso muito próprios e muito consistentes com seu percurso.

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  • Como ilustrar um personagem com carisma
    Ilustração

    Como ilustrar um personagem com carisma

    Descubra as dicas de Ed Vill para criar uma mascote ilustrada cheia de personalidade e caráter Na história da ilustração (e especificamente da publicidade) existem inúmeros exemplos de personagens ou mascotes concebidas especificamente para marcas que se tornaram um grande sucesso, tornando-se uma parte indissolúvel da imagem dessas empresas e, em algumas ocasiões, mesmo da cultura popular. Mas, em outras ocasiões não foi assim e esses personagens caíram no esquecimento por sua falta de carisma e personalidade. É o caso de Speedee, o pouco conhecido antecessor de Ronald McDonald que, com sua cabeça de hambúrguer, não persistiu ao longo dos anos e logo deixou de trabalhar como mascote oficial da rede de fast food. Esse é apenas um dos muitos exemplos que mostram a importância de criar personagens ou mascotes ilustradas com personalidade. Para que seus personagens não caiam na gaveta do esquecimento, Ed Vill (@edvill) dá algumas dicas que você deve ter em mente ao criar um personagem ilustrado.

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  • Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais
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    Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais

    Aprenda o básico do desenho de expressões faciais de um personagem, de pele e rugas a como diferentes traços do rosto afetam uns aos outros, com Laura Ewing O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis pode ser a diferença entre criar um bom personagem e um ótimo. Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de maneira rápida e eficiente para filmes, documentários e editoras. Neste tutorial, ela compartilha dicas básicas para desenhar expressões faciais que o espectador será capaz de entender instantaneamente.

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  • A ilustração de Jon Berkeley conta histórias sem palavras
    Ilustração

    A ilustração de Jon Berkeley conta histórias sem palavras

    A ilustração editorial, da maneira como Jon Berkeley a enxerga, é um complemento ao texto para contar histórias sem palavras O ilustrador irlandês Jon Berkeley (@jon_24) encontrou sua vocação na ilustração editorial. Além de gostar de desenhar para o público infantil, descobriu no trabalho para jornais e revistas um modo ideal para educar, informar e entreter o leitor, um trabalho que considera desafiador e gratificante ao mesmo tempo. Berkeley nasceu em Dublin, cidade onde se formou e cresceu como ilustrador profissional. Seus primeiros passos nesse universo ocorreram quando a internet ainda não era esse grande mar de oportunidade criativas que é agora e ele montou sua carreira batendo em todas as portas possíveis; assim, acabou colaborando com publicações como Time, Newsweek e The Economist.

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  • 5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board
    Professor Design

    5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board

    Aprenda a planejar seus projetos criativos como um especialista Para qualquer tipo de disciplina criativa, um momento essencial no desenvolvimento de projetos é o planejamento e a conceituação de ideias. Nestes casos, o mood board é o seu melhor aliado. Ao aprender a fazer seus próprios mood boards, você poderá ter uma maior visibilidade de suas ideias e conseguirá traduzi-las de maneira ordenada. Em seguida, cinco criativas, especialistas em diferentes disciplinas, compartilham com você conselhos práticos para criar um mood board. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • Referências para ilustrar personagens femininas poderosas
    Ilustração

    Referências para ilustrar personagens femininas poderosas

    Conheça referências visuais muito úteis na hora de desenhar personagens femininas A ilustradora freelancer Natália Dias (@nataliadsw) é prova de que a faculdade não sela seu destino. Formada em História, nunca abandonou a paixão pelo desenho, que mantém desde que ganhou uma mesa digitalizadora aos 16 anos. O hobby logo começou a ser reconhecido por outros artistas de destaque, como Gabriel Picolo e, a partir daí, a ilustração foi se tornando, pouco a pouco, uma profissão para Natália, que exerce de sua casa, em companhia de uma cachorra e um gato. E não há nada que esta brasileira goste mais do que retratar personagens femininas - mulheres fortes, donas de si e sem medo de trilharem seus próprios caminhos.

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  • O que é o Zentangle?
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    O que é o Zentangle?

    Conheça este estilo de desenho abstrato de padrões que o ajudará a relaxar e refinar suas linhas finas O termo Zentangle vem das palavras zen (filosofia budista de meditação para equilibrar a mente) e tangle (trama ou emaranhado em inglês) e seu objetivo é alcançar a calma em quem o pratica. É um conceito que nasceu em 2004 nos Estados Unidos, a partir da ideia de Maria Thomas e Rick Roberts. O Zentangle é um tipo de desenho, na sua maioria abstrato, que utiliza padrões de forma repetitiva e que, para muitos, constitui uma técnica artística de relaxamento.

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  • Mais de 30 milhões de imagens da Biblioteca Nacional da Espanha grátis
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    Mais de 30 milhões de imagens da Biblioteca Nacional da Espanha grátis

    Conheça este impressionante catálogo digital de domínio público, com imagens para todos os tipos de uso A Biblioteca Nacional da Espanha acaba de liberar mais de 30 milhões de imagens de seus catálogos digitais e de jornais. As imagens estão disponíveis - nas versões PDF e JPG - para consulta, download, compartilhamento e modificação e entre o material disponível estão manuscritos, livros antigos e incunábulos, fotografias, partituras, mapas, revistas históricas, jornais e muito mais, de livros e criadores de todo o mundo.

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  • Atalhos de teclado essenciais para o TVPaint Animation
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para o TVPaint Animation

    Descubra os atalhos de teclado básicos de um dos programas de ilustração 2D e animação mais populares O TVPaint Animation, junto com o After Effects e Toon Boom Harmony, é um dos softwares de ilustração e animação 2D mais completos e utilizados ​​do mercado. O programa permite criar storyboards, fichas de personagens e outras ferramentas que lhe permitirão apresentar suas animações em duas dimensões da melhor maneira possível. Velocidade e eficiência são algumas das principais características de um bom animador e, ao usar softwares como o TVPaint Animation, você perceberá quanto tempo pode economizar ao aprender alguns atalhos de teclado extremamente úteis. A seguir, selecionamos alguns atalhos básicos do TVPaint Animation:

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  • Puño recomenda: o universo exótico de Amanda Baeza
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o universo exótico de Amanda Baeza

    Conheça a narrativa visual dessa ilustradora e autora de quadrinhos chilena A ilustradora e criadora de comics Amanda Baeza, desenha do futuro ou de outro planeta, de algum lugar vago no espaço-tempo que o resto de nós levará 10 anos para chegar... se chegarmos. Cada uma das suas histórias em quadrinhos é uma proposta visual e narrativa onde, em cada uma, ela ousa propor uma linguagem quase nova, levando-nos a reler para apreciar plenamente a pirueta semântica.

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  • Top 10: os melhores projetos de outubro
    Professor Domestika

    Top 10: os melhores projetos de outubro

    Estes são os 10 melhores projetos da comunidade Domestika do mês de outubro Como sempre fazemos todos os meses, listamos quais os projetos da Domestika que receberam mais likes, quais você gostou mais e quais chamaram mais sua atenção. Entre eles você encontrará projetos de ilustração e desenho, mas também de cerâmica e design. Um panorama muito variado para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre mostra qualidade. Diga-nos nos comentários qual é o seu projeto preferido e, para ver os detalhes de cada um, clique no título em vermelho. Fluye-Fundación Edelvives, por Stereoplastika (@stereoplastika) As ilustrações de Stereoplastika, cheias de cores, figuras geométricas e inúmeros elementos, são as que vestem as capas dos livros Fluye, um projeto da editora Edelvives que busca promover hábitos saudáveis ​​entre crianças de 3 a 12 anos.

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  • PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores
    Design

    PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores

    Descubra como as cores se complementam para formar o círculo cromático, com este guia simples e divertido A teoria das cores é, talvez, uma das primeiras lições que devemos aprender quando começamos a trabalhar com design, artes plásticas, ilustração ou qualquer outra disciplina criativa visual. Quais são as cores primárias e secundárias e como elas se combinam e se complementam para formar o círculo cromático é um dos princípios básicos que qualquer pessoa que trabalhe com pigmentos deve dominar. Esta é uma lição teórica que é tão básica quanto importante e, às vezes, não prestamos a devida atenção a ela. Este guia que o ilustrador espanhol Alex de Marcos (@alex_de_marcos) criou, apresenta a teoria das cores de uma forma legal e divertida para que, por fim, lhe demos a importância que merece.

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  • Os sonhos ilustrados de Federico Fellini
    Arte

    Os sonhos ilustrados de Federico Fellini

    Conheça os diários do cineasta italiano conhecido como o "documentarista do sonho" Incentivado por um analista junguiano, Federico Fellini escreveu e desenhou os próprios sonhos por cerca de 30 anos. Posteriormente, esses textos e ilustrações foram reunidos e publicados em 2008, com o título de The Book of Dreams. Abaixo, selecionamos algumas páginas da obra, acompanhadas de um pequeno apanhado da vida do diretor.

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  • 5 incríveis artistas brasileiras especialistas em preto e branco
    Ilustração

    5 incríveis artistas brasileiras especialistas em preto e branco

    Confira o trabalho destas jovens criativas que encontram na limitação cromática uma fonte de inspiração Uma das obras mais famosas do Louvre é a Grande Odalisca, do pintor francês Jean-Dominique Ingres. Uma versão menos conhecida, a Odalisca em Grisaille, completada anos depois da irmã famosa e atualmente no acervo do Metropolitan Museum, em Nova York, mostra a mesma cena, mas em tons de cinza. Especula-se que Ingres tenha reproduzido o quadro em preto e branco apenas para demonstrar seu domínio técnico do sombreamento.

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  • Download grátis: dinossauros para colorir
    Ilustração

    Download grátis: dinossauros para colorir

    O ilustrador e publicitário Raeioul oferece um divertido conjunto de dinossauros para você colorir com as crianças Raeioul (@raeioul) é publicitário de profissão, embora se dedique à ilustração desde 2007. Trabalha com publicidade, editoriais, revistas, conteúdo digital, gibis e livros infantis. O que ele mais gosta de fazer, todavia, são personagens ilustrados, tanto para clientes quanto para projetos pessoais. A Raeioul Incorporated, seu projeto editorial e de produto ilustrado, nasceu desta última paixão. Ele cria personagens ilustrados, com grandes personalidades e histórias maravilhosas para contar.

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