Desenho

Pegue em um lápis e papel para liberar sua imaginação, independentemente do seu grau de experiência.

Desenho
Categorias
Tags populares
  • Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo
    3D & Animação

    Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

    Aprenda a criar personagens com estes truques para soltar a mão, estimular a criatividade e sair da sua zona de conforto Desenhar por puro prazer é uma coisa, mas desenhar todos os dias de forma profissional é outra completamente distinta. Quando tiver que, por exemplo, criar personagens com frequência, é normal que haja dias em que se sinta menos inspirado ou, simplesmente, não encontre maneira de desvencilhar-se do habitual para encontrar algo novo e original. Para ajudar você a romper esses bloqueios criativos e conseguir que a criatividade flua, a designer e ilustradora 2D e 3D, Cecy Meade (@cecymeade), tem uma série de conselhos que apresentamos a seguir. Embora aqui estejam focados no desenho de personagens, podem ser aplicados em vários âmbitos da ilustração e também para trabalhar a criatividade no geral. Confira!

    • 15
    • 1
  • Tutorial Ilustração: como enfrentar a folha em branco
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como enfrentar a folha em branco

    Três exercícios de desenho para soltar a mão brincando e superar um bloqueio criativo, com Adolfo Serra O ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) ensina 3 formas de encontrar a criatividade se você estiver preso num bloqueio criativo. Como ele mesmo reconhece, não dá para ficar obcecado com o resultado final sem testar e testar até conseguir algo diferente do que tínhamos na cabeça: deixar a mão e a mente livre para que elas criem por conta própria. Confira!

    • 11
    • 0
  • O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?
    Tipografia, caligrafia e lettering

    O que é e quais as diferenças entre lettering, caligrafia e tipografia?

    Os três conceitos se referem a disciplinas relacionadas às letras, mas se poderia dizer que estes são seus únicos pontos em comum A técnica de criação de letras é completamente diferente e não é raro que surjam dúvidas entre aqueles que não estão totalmente familiarizados com o tema. Fazemos um breve revisão do que é lettering, caligrafia e tipografia e quais são as diferenças entre eles. Vamos descrever as características de cada área e mostrar exemplos com a finalidade de contribuir para a designação correta de cada uma delas, tratando de evitar uma confusão que acontece tanto entre os designers iniciantes quanto em âmbitos mais experientes. Caligrafia

    • 4
    • 0
  • Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos
    Design

    Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

    Dimensions.Guide é uma plataforma que chegou para facilitar a vida de designers e arquitetos A busca por informações a respeito das dimensões oficiais e o tamanho dos objetos, veículos, animais, inclusive de nossos celulares, pode acabar sendo uma tarefa muito frustrante, ainda mais quando o prazo de um projeto está quase no fim. Para facilitar a vida, nasceu o Dimensions.Guide, um banco de dados gratuito de referência com desenhos que documentam as medidas e tamanhos padrões dos objetos e espaços cotidianos. Criado por Bryan Maddock como projeto de investigação pública e desenvolvido pelo coletivo Fantastic Offense, focado em urbanismo e arquitetura, a iniciativa facilita a vida de arquitetos, designers, artistas e qualquer pessoa com uma curiosidade geral a respeito do mundo para comunicar melhor as propriedades básicas, sistemas e lógicas do que está ao nosso redor.

    • 4
    • 0
  • 10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone
    Design

    10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone

    O diretor de arte Hermes Mazali nos oferece dicas para projetar corretamente qualquer ícone que a sua imaginação permitir Saber criar ícones eficazes é uma tarefa que exige várias habilidades, entre elas, a capacidade de síntese, prática em design gráfico e, acima de tudo, curiosidade pelo cliente para o qual estamos trabalhando e um conhecimento profundo dos valores e da aposta gráfica da sua marca. Hermes Mazali (@hmazali), diretor de arte com uma ampla trajetória no design de ícones sintetizou tudo o que sabe em 10 pontos essenciais para levar em consideração se você quer se dedicar a essa disciplina:

    • 0
    • 0
  • Tutorial Aquarela: como pintar com pincéis e lápis aquareláveis
    Ilustração

    Tutorial Aquarela: como pintar com pincéis e lápis aquareláveis

    Naranjalidad nos ensina passo a passo diferentes técnicas para misturar cores usando pincéis ou lápis aquareláveis A aquarela é um material com muitas possibilidades criativas e com o qual, para começar a desenhar, você precisa apenas de um pincel e de algumas tintas. O simples fato da escolha de cores, pincéis e técnicas é de extrema importância para o resultado final da obra.

    • 17
    • 1
  • Domestika Criativos: Paula Bonet
    Ilustração

    Domestika Criativos: Paula Bonet

    A conhecida autora, pintora e escritora que publicou 9 livros abre as portas do seu estúdio para conversarmos a respeito da sua trajetória, evolução artística e projetos futuros Paula Bonet (Villarreal, Espanha, 1980) é uma artista multifacetada que escapa a classificações porque trabalhou com tantas técnicas e estilos ao longo de sua trajetória que é impossível defini-la em poucas palavras. Alcançou a popularidade com desenhos dos quais guarda muita distância e certa apreensão hoje em dia. Mas, ao afastar-se deles, conseguiu direcionar sua carreira para o rumo desejado e encontrou sua própria identidade.

    • 2
    • 0
  • Atalhos de teclado do Photoshop para se tornar mais produtivo
    Design

    Atalhos de teclado do Photoshop para se tornar mais produtivo

    Existem vários atalhos de teclado para tornar o processo de edição no Adobe Photoshop mais fácil e rápido Embora todos saibam que usar Adobe Photoshop não transforma ninguém automaticamente em designer, ainda assim é imprescindível ter um bom domínio do software para poder realizar bem seus projetos. A qualidade é algo que um bom profissional de qualquer área do design jamais deixará de lado, mas se tal qualidade vem acompanhada por uma bela dose de velocidade, o sucesso está garantido. Essa rapidez e fluidez no design é uma habilidade que, indiscutivelmente, é adquirida com anos de prática, mas o Photoshop está cheio de teclas de atalho para nos ajudar a terminar nossos projetos em tempo recorde Download de um guia em PDF com atalhos de teclado no final deste texto.

    • 0
    • 0
  • Como fazer um padrão básico no Photoshop
    Design

    Como fazer um padrão básico no Photoshop

    Juan Díaz-Faes explica como criar um padrão de repetição ilustrado no Photoshop em quatro passos simples Um pattern (ou padrão) é uma imagem ou elemento gráfico que se repete de maneira ilimitada e que pode ser aplicado a qualquer superfície. O elemento básico que se repete no pattern se chama rapport e a forma básica da repetição é o quadrado, ainda que possa ser feito com outro tipo de figura. Para compreender o funcionamento dos padrões, é preciso conhecer as regras básicas da repetição através de exercícios digitais. Por isso, Juan Díaz-Faes (@diazfaez), ilustrador, cujo trabalho costuma ter um grande peso gráfico e narrativo e que conta com uma vasta experiência criando pattern design para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País e a Universidade de Harvard, mostra como se faz um padrão básico no Photoshop.

    • 3
    • 0
  • Domestika Criativos: Marly Gallardo
    Ilustração

    Domestika Criativos: Marly Gallardo

    Conversamos com a artista de ilustração vetorial sobre suas origens, sua inspiração e seu processo criativo Inquieta, carismática e aberta, assim é Marly Gallardo. Nascida no Equador e criada em Nova York, a artista se reconhece viciada nas metrópoles e atraída de uma forma muito especial por estes lugares. Agora, se dedica a ilustração vetorial, uma forma de criar que se converteu em sua identidade. Suas ilustrações foram publicadas no The New York Times, United Nations, Microsoft, Apple, Netflix e Adobe, entre muitos outros.

    • 1
    • 0
  • 7 hábitos para artistas produtivos
    Arte

    7 hábitos para artistas produtivos

    O que separa artistas de sucesso dos amadores? O modelador e animador Andrew Price dá algumas dicas para melhorar seu desenvolvimento artístico Em 2015, o criador Andrew Price fez uma aposta com um de seus primos: quem tivesse 1000 curtidas em seis meses por seu trabalho de pintura e desenho em 2D ganharia US $ 1.000. Seis meses depois, Andrew conseguiu, e essa história se tornou o ponto de partida para a palestra que ele daria na Blender Conference 2016, intitulada The Habits of Effective Artists. Uma apresentação na qual ele compartilha muito sobre como ser um artista mais produtivo, os hábitos e práticas dos melhores artistas de computação gráfica e alguns truques e dicas para aprimorar o próprio trabalho.

    • 9
    • 0
  • Atalhos de teclado essenciais para dominar o Illustrator
    Ilustração

    Atalhos de teclado essenciais para dominar o Illustrator

    Aprenda os melhores shortcuts para acelerar e melhorar seu fluxo de trabalho com o Adobe Illustrator Ilustradores, designers e artistas usam o Illustrator o tempo todo, mas para controlar perfeitamente um programa é importante conhecer seus atalhos. Eles ajudarão você a navegar rapidamente pelo teclado e pela interface e aumentarão sua produtividade. Além disso, o Illustrator permite adicionar e personalizar métodos para que esses atalhos atendam às suas necessidades. Estes são os atalhos de teclado essenciais que todos que trabalham com o Illustrator devem conhecer.Você conhece todos?

    • 9
    • 4
  • Tutorial Ilustração: como desenhar sombras com tinta nanquim
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como desenhar sombras com tinta nanquim

    5 dicas básicas de Sergio Bleda para aprender a sombrear com tinta levando em conta o foco de luz Sombrear serve para dar volume ao que se desenha, transformar algo plano em tridimensional. No processo de concepção de uma HQ, ou mesmo de um único quadro, o preenchimento e o sombreado são partes fundamentais para conhecermos o espaço em que se encontra um objeto ou personagem, assim como para compreender de onde vem a luz. Sergio Bleda (@sergibleda), cartunista e ilustrador, mostra aqui seus truques para você aprender a sombrear com tinta nanquim como um especialista. Para seguir as dicas, você só vai precisar de: dois pincéis sintéticos, número 1 e número 2, papel Canson 300g e tinta nanquim Winsor & Newton.

    • 14
    • 0
  • Domestika Mestres: Enric Huguet
    Design

    Domestika Mestres: Enric Huguet

    Conhecemos o lado mais humano de um dos pioneiros do design, que define o designer como "um poeta das imagens visuais do mundo" Enric Huguet Muixí (Barcelona, 1928) é conhecido como um dos pais do design gráfico e da ilustração na Espanha. Destacou-se ao longo da carreira profissional pela realização de alguns dos pôsteres mais interessantes das décadas de 50 e 60 e pelo design de marcas e comunicação comercial, especialmente no setor farmacêutico.

    • 3
    • 0
  • Domestika Criativos: Gary Baseman
    Ilustração

    Domestika Criativos: Gary Baseman

    Conversamos com o artista Gary Baseman, um criador sem limites e pai de um mundo que leva sua assinatura Poderíamos defini-lo como ilustrador, até que o que ele desenha ganha vida e pode ser tocado, abraçado e vivenciado. É por isso que Gary Baseman não apenas ilustra ou desenha, mas também cria todo um universo que envolve a ele e a quem o segue. Não perca essa entrevista onde nos conta mais dele, de seus projetos e do seu estilo de vida, sempre com um caderno de desenhos no bolso.

    • 1
    • 0
  • Tutorial Ilustração: como desenhar usando sua imaginação
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como desenhar usando sua imaginação

    Aprenda a desenhar a fauna e flora utilizando como referência o imaginário para encontrar um estilo próprio com Violeta Hernández A melhor maneira de aprender a desenhar é se familiarizar com a técnica através de exercícios que nos ajudam a experimentar, com materiais diferentes e referências visuais. Depois de dominar essa primeira fase, Violeta Hernández propõe ir além, para que você desenvolva um estilo próprio: desenhar através da imaginação. E o que isso significa? Criar a partir do que você lembra e das sensações que um animal ou umas flores transmitiram para você, por exemplo. Nesse processo, o segredo está na memória, na criatividade e na sua vontade de se deixar levar. A seguir, Violeta Hernández (@soyvioleta), ilustradora e designer, dará os conselhos fundamentais para desenhar a partir de suas lembranças e mostrará o resultado de seus próprios trabalhos.

    • 17
    • 0