El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Craft

Tutorial Diseño de moda: tips para customizar tus sneakers

Aprende las claves para customizar los cordones de tus zapatillas, aplicar detalles con stencils y proteger el diseño para conservarlo más tiempo con Juan Pablo Bello (MYSNKRS Customs) Unas zapatillas pueden ser un lienzo ideal sobre el cual plasmar tu creatividad. No obstante, trabajar sobre tela puede resultar un reto, tanto en el momento de pintarla como a la hora de mantenerla limpia y protegida. Por eso, Juan Pablo Bello, director de Arte y fundador de MYSNKRS Customs (@mysneakerscl), nos enseña a personalizar los cordones de nuestras zapatillas, aplicar y pintar detalles y a proteger nuestro diseño para poder llevarlas. Puedes verlo en este tutorial:
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Profesor Cine y vídeo

Magia y diseño en la televisión: 5 nominaciones a Main titles Design Emmy's 2020

Los títulos de crédito de series de televisión tienen un papel destacado en la última edición de los premios Emmy El pasado 28 de julio se anunciaron los Emmy’s, los premios de la Academia de Televisión en Estados Unidos, y dentro de todas las categorías hay una que resalta por su relevancia y singularidad en el lenguaje visual de la producciones: el diseño de títulos principales (Main Title Design), no solo por construir identidad en el imaginario popular, sino también logrando una muy cercana conexión con su público. Tan feroz es la competencia que, este año, la Academy of Television Arts and Sciences ha considerado a 7 nominados por primera vez. La competencia y la calidad de los proyectos es tan codo a codo que muchos proyectos se quedan fuera y los que son considerados para recibir el Emmy son proyectos que tienen un cuidado técnico y conceptual superlativo. Los nominados ya no solo contemplan las producciones hechas para la televisión, sino que abarcan al, cada vez mas creciente, mercado del streaming, en vista de su relevancia e impacto sociocultural, que no solo incluyen los de temáticas narrativas de ficción, sino también de índole documental y biográfica.
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Profesor Ilustración

Proyectos Domestika: Greetings From Ha Tachana

El fundador de Ink Bad Company nos habla de uno de sus proyectos ilustrados más exóticos: postales desde Tel Aviv Me llamo Juan Carlos y me dedico a la ilustración desde mi estudio unipersonal, céntrico y muy luminoso: Ink Bad Company. Antes de eso; nací en un pueblo de Jaén donde aprendí a varear olivos de forma tradicional, más tarde hice feliz a mi madre estudiando una carrera en Granada y terminé trasladándome a Valencia para dibujar alegremente a cambio de una contraprestación económica. Mi campo de actuación es la ilustración adulta, comercial y para prensa. Y aunque he trabajado para clientes y agencias importantes en movidas mazo de guapas, quiero creer que para quien realmente dibujo es para mí mismo. Hurgo dentro de la sesera y saco algunas cosas que he visto por ahí, las mezclo como puedo e intento que el resultado sea bebible y sepa bien. Básicamente, así es como funciona.
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Profesor Ilustración

Descarga gratis una brocha de bocetado para Photoshop

Este pincel para Adobe Photoshop pretende sustituir al lápiz en tus bocetos digitales En el proceso de dibujo digital, exactamente del mismo modo que ocurre cuando trabajamos con el lápiz sobre el papel, el primer paso es bocetar. Para muchos, la primera idea se plasma directamente de manera analógica, pero siempre es necesario contar con un primer acercamiento para obtener un excelente resultado final. El ilustrador Germán González realiza todo su proceso de dibujo en Photoshop y pronto se dio cuenta de que para poder trabajar de la manera con la que se sentía más cómodo, con las herramientas que le ofrece el programa, debía crear sus propios pinceles. Esta brocha que comparte con Domestika es la que siempre utiliza para bocetar y plasmar sobre el lienzo sus primeras ideas ilustradas.
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3D y Animación

5 estilos de animaciones en loop que te inspirarán a crear

El animador Pablo Cuello comparte contigo el trabajo de increíbles creativos Quizá cuando piensas en animación vienen a tu mente largometrajes de los grandes estudios de cine. Sin embargo, no se necesita crear una animación tan compleja ni de larga duración para provocar emociones profundas en tus espectadores. Eso lo sabe bien Pablo Cuello (@pablocuello), diseñador gráfico y animador argentino que trabaja con After Effects para crear piezas simples, pero llenas de un asombroso atractivo:
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Diseño Web y App

Más de 9 mil ilustraciones botánicas gratis hechas por mujeres

Disfruta de esta colección gratuita que celebra a las mujeres naturalistas y científicas Históricamente, las mujeres han contribuido enormemente a la investigación sobre biodiversidad y el estudio de la naturaleza. Sus funciones han variado desde la recolección de especímenes, la investigación de especies, la publicación de libros y catálogos, así como en la ilustración científica e ilustración botánica. Debido a los obstáculos que debieron atravesar a lo largo de la historia, las contribuciones de las mujeres se vuelve más significativas. Es por ellos que la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) compiló este álbum con el trabajo de científicas e ilustradoras de los últimos trescientos años.
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Fotografía

¿Qué es la luz dura y la luz difusa en fotografía?

Aprende a dominar la luz para que tus fotografías sean siempre exactamente como las imaginaste Cuando hablamos de fotografía, la luz natural puede ser uno de los elementos más inesperados de un shooting. Hasta el momento preciso en que nos colocamos detrás de la cámara no podemos estar seguros al 100% del tipo de luz con el que estamos trabajando y esto hace que debamos conocer la manera en que esta modificará el resultado final de la fotografía. Zony Maya domina a la perfección este aspecto de la fotografía y nos explica la diferencia entre luz dura y luz difusa y cómo actuar ante cada una de ellas para obtener fotografías increíbles.
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Escritura

Brainstorming para desarrollo de guiones de proyectos audiovisuales

Juega con tus ideas en un ejercicio práctico para crear historias memorables ¿Qué tienen en común todos los libros, películas, series televisivas o cómics que disfrutas? Es probable que todos ellos estén cimentados en una historia inolvidable, sin importar lo complicado o simple de su desarrollo visual. La guionista de cine Alejandra Moffat (@alemoffat) ha escrito guiones de ficción, animación y documentales que han sido expuestos en festivales como la Berlinale o el Havana Film Festival. Para que lleves tus ideas a un proyecto audiovisual, hoy comparte contigo un sencillo método de brainstorming que te ayudará a lograrlo.
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Domestika

Materiales y equipo básico para DJs principantes

Conoce el set up básico para mezclar música electrónica que recomienda Chuck Pereda ¿Siempre quisiste tener tu propio set up de DJ? Para preparar tu primer set y presentarte como DJ, además de tener un amor por la música, necesitas reunir un equipo básico. Chuck Pereda (@chuck_pereda), DJ y anfitrión de radio con más de dos décadas de experiencia, comparte contigo una lista básica del equipo esencial para convertirte en DJ. Lo primero que Chuck quiere recordarte es que todo el material lo puedes conseguir de segunda mano. Las siguientes recomendaciones son solo eso, así que encuentra lo que tengas a la mano y ¡súbele al volumen!
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Domestika

5 logos de bandas musicales favoritos de la comunidad

Echa un vistazo a esta selección de los logos de bandas más votados por la comunidad de Domestika en Instagram A lo largo de la historia, varias bandas han creado y nutrido movimientos culturales, definido la estética de diferentes épocas y se han convertido en íconos de la cultura pop mundial. Para conquistar este lugar, su música se ganó la compañía de diseños únicos, logotipos llamativos y colores vivos en las portadas de discos capaces de cautivar e inspirar a miles de personas hasta el día de hoy. Con eso en mente, le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son los logotipos de bandas que más les gustan. Estos son los 5 más votados:
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Craft

Descarga gratis una guía de puntadas de bordado

Descubre los diferentes tipos de puntadas que puedes utilizar en bordado para hacer trabajos increíbles con tus manos Para Adriana Torres (@soymigadepan), el hilo y la aguja son las herramientas que le permiten ilustrar a través del bordado. Esta técnica le permite, además de plasmar sus ideas sobre la tela, lograr increíbles texturas y volúmenes que enriquecen muchísimo su trabajo y lo hacen especial tanto a la vista como al tacto. Lograr perfeccionar su estilo de bordado ha supuesto para Adriana mucho tiempo de practicar y explorar diferentes materiales, herramientas y sobre todo, perfeccionando los resultados que se pueden obtener con los distintos tipos de puntadas. Esta guía de puntadas de bordado que comparte con Domestika es el resultado de un estudio que lleva años realizando.
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Profesor Ilustración

El baile del vampiro - Ruina Montium, el último proyecto de Sergio Bleda

Descubre el proceso creativo detrás del nuevo capítulo de la saga vampírica más famosa del cómic español Soy Sergio Bleda (@sergibleda), y junto a Francisco Ruizge, unimos esfuerzos para la creación del nuevo episodio de la serie El baile del vampiro que llevará por título Ruina Montium y contará el origen del Vampiro Blanco, uno de sus personajes más enigmáticos de la saga y del que te hablo a continuación. La historia de El baile del vampiro - Ruina Montium La historia comienza en la explotación minera controlada por los romanos, de Las Médulas, en la comarca de El Bierzo (año 16 antes de Cristo). En ella, Asur (que es el verdadero nombre del Vampiro Blanco) conocerá, siendo todavía un mortal, a Valeria, esposa de un procónsul romano llamado Cayo Furnio. Y esa será su perdición. Conoceremos el proceso por el cual el personaje fue vampirizado y seremos testigos del reencuentro varios siglos después, en la Nueva York del año 1976, de ambos personajes. Una historia sobre el poder, la venganza y el poder de la sangre. Escrita por Francisco Ruizge y dibujada por Sergio Bleda.
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Profesor Ilustración

10 lecciones gratis de ilustración para descubrir nuevas técnicas y explorar tu creatividad

Aprende de la mano de expertos nuevos trucos y secretos de ilustración Si tu sueño es dedicarte a la ilustración, o ya te has iniciado pero quieres aprender procesos, secretos y técnicas y seguir aprendiendo, no te pierdas las 10 lecciones que compilamos para ti. 10 expertos y amantes de la ilustración te comparten ejercicios sencillos de seguir para calentar la mano y aprender a dominar técnicas que puedes aplicar en todo tipo de trabajos creativos, tanto con materiales analógicos como digitales. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis una plantilla de alfabeto de fileteado porteño

Aprende a diseñar carteles con todo el sabor y el ritmo de Buenos Aires con esta plantilla de fileteado porteño Era el estilo que solía adornar los carros de caballos a finales del siglo XIX y, hoy en día, puede encontrarse en prácticamente cualquier rincón de Buenos Aires. El fileteado porteño se ha convertido en uno de los iconos de la capital argentina y todo un emblema que no solo sigue presente en el transporte actual, sino que ha dado el salto a muchos otros soportes como la publicidad o el packaging. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado) es uno de los máximos representantes del fileteado porteño y toda una eminencia a la hora de crear ornamentaciones y firuletes con el pincel, hasta el punto de que la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires le declaró Personalidad Destacada de la Cultura. Genovese comparte con Domestika una plantilla de alfabeto de fileteado porteño para que puedas practicar este estilo de lettering.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tutorial Brush Pen: trazos básicos de las letras

Aprende las bases para manejar el pincel y coger soltura con la herramienta básica del brush pen, con Bego Viñuela Todos los que nos hemos alfabetizado habremos tenido, de pequeños, ejercicios de "soltura" de la mano, antes de enfrentarnos al papel en blanco. Trazos, curvas, óvalos, olas... son variadísimas las formas que derivarán en letras que nos permiten expresar ideas o sentimientos, narrar y registrar historias. La caligrafía itálica es un paso más allá en el arte de escribir a mano. Dotada de trazos elegantes y decorativos, curvas refinadas y mucha expresividad, es más que un medio para transmitir un mensaje: es el mensaje en sí mismo. Experta en ella, la calígrafa Bego Viñuela (@caligrafiabilbao) nos enseña las bases para manejar el pincel y poder dibujar bonitas letras, llenas de fuerza e impacto visual. "Hay rasgos que se comparten entre las letras, que, si los trabajamos un poquito más y hacemos hincapié en perfeccionarlos, luego las letras nos van a quedar mejor", afirma Viñuela. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración

Diarios Domestika: Alex Hillkurtz

Alex Hillkurtz, artista de storyboard fascinado por el dibujo urbano con tinta y acuarela, nos muestra su visión personal de Madrid En el arte de la acuarela urbana se dan la mano dos elementos que lo hacen especial: la visión del ilustrador que lo ejecuta, que consigue que no haya dos acuarelas iguales; y la personalidad de los edificios, transeúntes y calles de la ciudad escogida. Una combinación que convierte la acuarela urbana en un arte de lo sensorial y lo cambiante, dependiendo de quién mira y de hacia dónde dirige su mirada. Y hay pocas miradas más únicas que la de Alex Hillkurtz. Artista de storyboard apasionado del dibujo urbano con acuarela, su talento reinterpreta las ciudades que visita con manchas de color inolvidables y perspectivas fascinantes. Por eso, aprovechamos para acompañarle en una de sus sesiones de dibujo por las calles de Madrid. Descúbrelo en el siguiente Diarios Domestika:
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Craft

Breve historia de la impresión botánica

Conoce los principios de la impresión naturalista con Anabel Torres Para todos los amantes del diseño textil y las técnicas artesanales de DIY o hágalo usted mismo, la técnica de impresión botánica ofrece un mundo de posibilidades. Con ella se decoran prendas, papel, accesorios de moda, tapices decorativos, joyería, artículos de decoración del hogar y mucho más. La diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) te cuenta a continuación el origen de esta técnica artesanal con la que podrás teñir con pigmentos naturales todo tipo de telas y papel para crear proyectos sin igual.
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Profesor Ilustración

5 lecciones gratis de diseño de personajes de superhéroes y cómics

Aprende de la mano de cinco expertos conceptos básicos para que crees tus propios universos gráficos Para hacer un cómic memorable, te será de gran ayuda familiarizarte con aquellos detalles que distinguen a una obra profesional y bien lograda. Si siempre has querido crear tus propios superhéroes o cómics de cualquier tipo, acompaña a estos expertos por un repaso de conceptos clave. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Fotografía

Cómo conceptualizar un shooting fotográfico de moda

Descubre cómo se lleva a cabo el desarrollo creativo de una editorial de moda desde el punto de vista del fotógrafo VIRIDIANA (@holaviridiana) ha trabajado como fotógrafa y como editora de moda con algunas de las revistas más prestigiosas a nivel internacional, eso la convierte en toda una experta cuando hablamos de crear conceptos creativos para una editorial de moda. Tanto si es la propia revista o un editor quien se pone en contacto contigo para ofrecerte trabajar en un shooting fotográfico de moda como si eres tú quien decide acercarse a las diferentes publicaciones para mostrar tu porfolio, te verás en la necesidad de desarrollar el concepto creativo de la sesión y de tomar decisiones que van mucho más allá del aspecto fotográfico. Así se desarrolla conceptualmente un shooting editorial de moda:
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Profesor Ilustración

7 tutoriales gratis para iniciarse en la ilustración

Grandes profesionales de la ilustración de confían algunos de sus mejores consejos para iniciarte en el dibujo Todo gran ilustrador fue alguna vez principiante y, por supuesto, tuvo que aprender las lecciones básicas desde cero. Todos estos tutoriales encierran grandes consejos que ilustradores profesionales han ido aprendiendo a lo largo de su carrera y que son el resultado de una trayectoria exitosa. Desde cómo aprende a usar el círculo cromático, o cómo sacar el mejor partido a una herramienta sencilla como el lápiz, a la manera correcta de entintar tus ilustraciones para que tengan un acabado profesional. Si estás empezando en el mundo de la ilustración, estos tutoriales te serán de gran ayuda.
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: la técnica del sumi-e a través de los ejercicios de mancha

Mika Takahashi enseña las posibilidades de la tinta china y la reacción de la pintura al agua en diferentes tipos de papel
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Ilustración

Cómo crear formas con Shape Builder en Illustrator

Aprende a utilizar la herramienta del Creador de Formas de Adobe Illustrator para hacer más fácil tu flujo de trabajo Aunque probablemente no es la herramienta más conocida de Adobe Illustrator, sí es una de las más útiles a la hora de trabajar con vectores. El Creador de Formas o Shape Builder permite crear figuras complejas a partir de formas geométricas básicas y sirve para ayudarte a trabajar todo tipo de diseños con rapidez. La herramienta es muy básica y fácil de usar y, una vez que se comprende la manera en que funciona, resulta extremadamente sencillo utilizar la lógica para tratar de formar figuras perfectas rápidamente a partir de las herramientas de Adobe Illustrator. Te explicamos cómo crear formas con Shape Builder en Adobe Illustrator:
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Arte

5 artistas contemporáneos chinos que tienes que conocer

Conoce el trabajo de estos cinco artistas que están reescribiendo una tradición milenaria China es la cuna de la tinta, una de las herramientas de dibujo más antiguas que se conocen. Aunque el uso de la pintura con hollín se ha extendido y universalizado entre artistas de todo el mundo, su origen hay que buscarlo en la historia de uno de los imperios más antiguos de la humanidad. Con la vista puesta en la importancia histórica y en la variedad artística china, seleccionamos 5 artistas contemporáneos que mantienen viva y contribuyen a desarrollar una nueva mirada a esta milenaria tradición cultural.
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Craft

Descarga gratis patrones de bordado botánicos

Inspírate con la más frondosa y salvaje naturaleza para crear preciosas piezas de arte bordado por ti mismo Con sus magníficos colores y sus formas fascinantes, las plantas y flores han sido y son la gran musa de todo tipo de artistas: desde pintores a músicos pasando por artesanos del textil. Layla Ortiz, que en el año 2016 fundó el estudio CoriCrafts (@coricrafts), es una de esas enamoradas de la naturaleza que ha dejado que su poder embriague el trabajo creativo que realiza en forma de bordados. Con hilo y aguja como herramientas principales, esta mexicana ha ido dando forma a un ecosistema a puntadas que han terminado por inundar todo su imaginario. Estos patrones de bordado que comparte con Domestika, como no podía ser de otra manera, también tienen como protagonista al mundo botánico.
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Profesor Ilustración

Tutorial Dibujo: cómo crear una página de un cómic de superhéroes

Aprende los tips básicos de creación y diseño de una página de cómic paso a paso con Salva Espín En el mundo del cómic de superhéroes, es vital dominar el diseño de personajes, pero también es necesario saber cómo distribuir a esos héroes en una página sencilla de leer y, a la vez, efectiva narrativa y estéticamente. Salva Espín (@salvaespin), ilustrador y dibujante de cómics, nos enseña en este tutorial cómo distribuir nuestra historia de superhéroes en una página y hacer el boceto inicial con lápiz. Puedes ver el vídeo aquí:
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Ilustración

Conoce la obra del polifacético ilustrador Amadeo Gonzales

El ilustrador autodidacta recapacita sobre su camino artístico: del dibujo al diseño editorial Amadeo Gonzales (@amadeog77) es un ilustrador, pero entre su extensa experiencia también se cuenta la de editor de fanzines, la gestión cultural —incluyendo la dirección de la Galería del Momento y la organización del festival de cómic Carboncito—, el desarrollo de historietas y el dibujo. Amadeo le atribuye su participación en festivales, talleres y exposiciones internacionales a su involucramiento en la revista Carboncito, que fundó junto con su hermano hace casi dos décadas. Así, se expuso al arte de otros creativos, al tiempo que pudo crecer como dibujante y artista gráfico.
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Ilustración

Ejercicio: cómo manipular la luz en tus ilustraciones

Aprende a dotar tus trabajos de realismo y volumen con un simple ejercicio de Óscar Lloréns Sin lugar a dudas, la luz es uno de los componentes más importantes de una obra de arte. Entender cómo se comporta en la naturaleza y en nuestras ilustraciones, hará que éstas luzcan más realistas y profesionales. A continuación, el ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) comparte contigo algunos consejos prácticos para que manipules la luz y le des el volumen deseado a los objetos que ilustres.
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Ilustración

Principios generales para crear un buen porfolio de ilustración

Aprenda qué incluir en su portafolio, en Instagram y otros formatos, para vender su trabajo a directores de arte y editores En los últimos años, Instagram se ha convertido en una herramienta ideal para que los ilustradores muestren su trabajo. Al mismo tiempo, es un lugar excelente para que los directores de arte y los editores revisen y evalúen las carteras de los artistas en segundos. Sandra López es la directora fundadora de PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), la primera agencia de ilustración de España, que actualmente representa a decenas de artistas. Ella reconoce el valor de esta plataforma, de modo que te ofrece consejos e información valiosa para planificar un porfolio que genere curiosidad en tus clientes potenciales. La experiencia de Sandra López al diseñar y analizar porfolios de artistas e ilustradores es extensa: ella sabe cómo presentar la obra de arte de un ilustrador y mostrar con precisión lo que un cliente quiere ver. Conoce a continuación los principios generales que debes tener en cuenta al presentar tu porfolio en Instagram y en otros formatos.
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Profesor Ilustración

Challenge: dibujar al capitán Spock con tonos de rosa

Pablo Velasco Bertolotto se enfrenta al desafío propuesto por Domestika y reproduce con detalles al mítico personaje de la saga ‘Star Trek’ Pelo, ojos, piel – brillos y texturas incluidos – ropa, manos… todo en rosa. El reto propuesto al ilustrador y diseñador gráfico Pablo Velasco Bertolotto (@bertolotto) en esta edición del Challenge Domestika le exigirá jugar con diferentes tonos de ese color y, así, obtener los contrastes y las variaciones necesarios para dar vida a un personaje. La figura que este creativo dibujante ha elegido para ello es el mítico capitán Spock, de la saga ‘Star Trek’. ¿Podrá reproducir a perfección, sin apenas una variación de colores, al creador del saludo ‘larga vida y prosperidad’? Descúbrelo en el vídeo:
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Ilustración

Consejos para convertir tus diseños en productos que puedes vender

Mike Sandoval te da algunos tips que te ayudarán a la hora de convertir tus diseños en productos que puedes comercializar Tanto si estás pensando en crear una línea de camisetas con tus ilustraciones o quieres que tus diseños inunden la calle en forma de stickers, estos consejos te interesan. El ilustrador y diseñador gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) ha visto como innumerables de sus trabajos se convertían en serigrafías, camisetas, prints, bolsos, pines, tablas de skate, pegatinas... todos estos años de experiencia le han servido para darse cuenta de qué es lo que debería tener en cuenta cualquier creativo si quiere convertir sus diseños en merch productos que puede vender.
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