• Encuentra libros nuevos explorando esta aplicación

    Encuentra libros nuevos explorando esta aplicación

    An Ocean of Books te permite descubrir libros nuevos de acuerdo con tus intereses Esta aplicación fue diseñada como un experimento de Google en el que todos los amantes de los libros, sin importar su género, podrán perderse felizmente. Diseñada como una aventura de exploración marítima, An Ocean of Books es un mapa del mar de los libros, en el que cada isla representa un autor, y cada ciudad un libro. Encontrarás una selección de más de 113 mil autores y 145 mil libros.

  • Dibujos de infancia: ilustrando recuerdos
    Profesor Ilustración

    Dibujos de infancia: ilustrando recuerdos

    Las ilustradoras Fabi (del dúo Marmota Vs Milky), Brenda Bossato y el ilustrador Weberson Santiago recrean dibujos que hicieron de pequeñas, en el caso de ellas, o una ilustración de su hija, en el caso de él, y nos dan consejos sobre la creatividad

  • Descarga gratis pinceles de grafito para Adobe Photoshop
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis pinceles de grafito para Adobe Photoshop

    Utiliza estas brochas de Photoshop tal como usarías un lápiz en tus ilustraciones digitales y tus bocetos Exactamente del mismo modo que trabaja sobre el papel, el ilustrador Ricard López Iglesias (@ricardilus) realiza sus bocetos de manera digital como un primer acercamiento a su trabajo final. Los trazos que dibujaría analógicamente sobre el papel los realiza en Adobe Photoshop con una serie de brochas que imitan el grafito. Estos pinceles de bocetado digital son las que comparte con Domestika.

  • 5 creadoras de joyería textil contemporánea que te inspirarán

    5 creadoras de joyería textil contemporánea que te inspirarán

    La artista textil Fibra Bohemia te presenta cuentas en Instagram llenas de inspiración El macramé se ha convertido en una disciplina creativa en la que los creadores reinterpretan la técnica tradicional para desarrollar proyectos con puntos de vista únicos y contemporáneos. Tal es el caso de Carla Marin, creadora de Fibra Bohemia (@fibrabohemia), que revive el arte de los nudos del macramé con fibras naturales para crear increíbles accesorios y joyería textil con un estilo artesanal que resulta además innegablemente moderno.

  • 3 sitios gratuitos para descargar mockups de calidad

    3 sitios gratuitos para descargar mockups de calidad

    Descubre las webs de descarga de mockups preferidas de algunos profesionales del diseño La guinda para un gran trabajo de diseño es presentarlo con gusto y todos los recursos posibles para que luzca y logre arrancar una sonrisa de satisfacción al cliente. Los mockups son imágenes editables que permiten mostrar un diseño del modo en que se vería si se aplicase sobre el producto o en la vida real y, sin duda, son una de las grandes bazas de los diseñadores a la hora de dar a conocer su trabajo. La diseñadora de patterns Laura Varsky (@lau_varsky) y los integrantes del estudio de diseño the branding people (@tbpmx) nos confían las webs en las que suelen confiar a la hora de buscar recursos de este tipo para sus encargos profesionales.

  • Tutorial Creatividad: cómo encontrar inspiración para crear historias
    Profesor Escritura

    Tutorial Creatividad: cómo encontrar inspiración para crear historias

    Aprende la técnica para construir tu propio proceso de escritura, con Alberto Chimal Olvídate de los viejos clichés. "Inspiración" no es más que una buena idea transformada en algo concreto gracias a mucho trabajo y un constante esfuerzo. Esta es una de las lecciones del escritor y profesor Alberto Chimal (@albertochimal), quien ofrece una salida fundamental a los que creen sufrir de "bloqueo creativo": practicar, practicar y practicar. En el tutorial a continuación, este creador de relatos para adultos y niños, guiones cinematográficos y otros formatos, finalista del premio internacional de novela Rómulo Gallegos, presenta tips que te ayudarán a meterte en un flujo de creación, utilizando elementos sencillos del día a día para inspirarte. Descubre más en el vídeo:

  • 10 artistas textiles que debes conocer

    10 artistas textiles que debes conocer

    Descubre el trabajo de estos artistas textiles que se han convertido en favoritos de la comunidad de Domestika Las fibras textiles, tan cotidianas, ofrecen un sinfín de posibilidades que artistas de todos los rincones del mundo y a lo largo de la historia han sabido aprovechar. El potencial de los materiales textiles es infinito y admiten todo tipo de propuestas. Hemos preguntado a los seguidores de Domestika en Instagram cuáles son sus artistas textiles favoritos del momento y estas han sido sus respuestas:

  • Diarios Domestika: Elaine Li

    Diarios Domestika: Elaine Li

    La directora de arte y fotógrafa Elaine Li comparte su proceso para capturar paisajes urbanos Este año, el coronavirus ha tenido un impacto en casi todos los sectores, y para fotógrafos de viajes la restricción de movimiento ha venido con un conjunto único de desafíos profesionales. Pero el hecho de que el movimiento está limitado no significa que los fotógrafos no enfoquen sus cámaras hacia sus propias ciudades, encontrando nuevas formas de capturar lugares emblemáticos. Elaine Li es una directora de arte y fotógrafa que vive en Sídney, especializada en paisajes urbanos y fotografía de viajes. En este Diarios Domestika, explica qué lentes le gusta usar y nos lleva a una sesión fotográfica de la Casa de la Ópera de Sydney durante el atardecer mientras comparte consejos y recomendaciones sobre cómo tomar fotos dinámicas.

  • Aprende gratis a desbloquear tu creatividad con el curso de dibujo de Puño
    Profesor Domestika

    Aprende gratis a desbloquear tu creatividad con el curso de dibujo de Puño

    Solo durante 48 horas, accede gratis a este curso para mejorar tus habilidades de dibujo Si eres un dibujante de cualquier nivel y aún encuentras ciertas dificultades para dominar cuestiones como el color, las sombras, las perspectivas o las proporciones, este curso es para ti. El ilustrador y educador Puño (@puno) se dedica a enseñar dibujo a personas que lo creían imposible. Ha perfeccionado un método de enseñanza por el que, a través de sencillos y divertidos ejercicios, pondrá tu mano y tu mente a trabajar desbloqueando tu creatividad.

  • Tutorial Cerámica: técnica de diseño sobre la pieza final
    Profesor Craft

    Tutorial Cerámica: técnica de diseño sobre la pieza final

    Aprende la técnica para diseñar y pintar directamente sobre la pieza final de cerámica con Chichinabo Una técnica útil para preparar un diseño que se ajuste a tus piezas de cerámica es la del diseño directo sobre la pieza. Es ideal para utilizarla sobre piezas volumétricas, da una visión muy real del acabado que tendrá nuestra obra y nos permite diseñar a tamaño real en piezas complicadas. Patricia, creadora de la marca CHICHINABO INC (@chichinabo_inc) nos enseña paso a paso cómo diseñar sobre nuestras piezas de cerámica y cómo traspasar ese diseño a papel para poder digitalizarlo después. Puedes ver el tutorial aquí:

  • 5 lecciones gratis de Procreate para mejorar tus ilustraciones
    Profesor Ilustración

    5 lecciones gratis de Procreate para mejorar tus ilustraciones

    Descubre todos los secretos de Procreate de la mano de profesionales de la ilustración que trabajan con la app a diario El futuro —o mejor dicho, el presente— de la ilustración digital pasa, indudablemente, por Procreate, la app de dibujo de iPad que se está convirtiendo en favorita de creativos y artistas a lo largo y ancho del mundo. Y, aunque resulta bastante intuitiva, este software incluye herramientas que podrían ser nuevas para ti. Estas cinco lecciones gratis de Procreate te ayudarán a mejorar tus ilustraciones. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Primeros pasos para contar historias

    Primeros pasos para contar historias

    Estelí Meza te presenta un ejercicio para crear y organizar las ideas iniciales de cualquier historia Estelí Meza (@estelimu) es autora e ilustradora de libros infantiles, aunque también ilustra para revistas y portadas de libros en México, España, Estados Unidos y los Emiratos Árabes Unidos. Como experta en la narración de historias atractivas, cuenta entre sus clientes a editoriales como Scholastic, Anaya, Fondo de Cultura Económica, Kalimat y Penguin Random House. A continuación te presenta un ejercicio que te ayudará a dar los pasos para contar una historia, independientemente de cuál sea el objetivo de tu trabajo final.

  • ¿Qué es la teoría del color?

    ¿Qué es la teoría del color?

    Aprender las normas básicas de creación de colores hará que te resulte mucho más sencillo crear paletas cromáticas La teoría del color es una serie de reglas aplicables al color, que rige independientemente de la manera en que estos estén representados, y que sirve para entender la manera en que estos se crean y se complementan entre unos y otros.

  • ¡Quino para siempre!

    ¡Quino para siempre!

    Artistas, dibujantes, autores de cómic e ilustradores reflexionan sobre la influencia que Quino tuvo en sus vidas Quino trascendió fronteras y generaciones. Nos sigue acompañando y acompañará a sus nuevos lectores que no tendrán la fortuna de verlo en persona, pero qué más vida que la que nos deja la obra y los personajes de un artista así. Nos quedan, como con todo buen dibujante y artista, sus ideas que superan palabras y líneas y se quedan habitando para siempre en cada lector, haciéndonos sentir no solo que eso que retrata y que nos pudo haber pasado a nosotros, sino que de hecho eso nos pasó exactamente así. Termómetro del mundo, retratista universal de la naturaleza humana, gracias por todo, Quino, y hasta siempre. Preguntamos a algunos artistas, dibujantes, autores de cómic, ilustradores, sobre la influencia que Quino tuvo sobre ellos, y así juntos con estas palabras y dibujos, conmemoramos su vida.

  • Materiales: Crochet
    Profesor Craft

    Materiales: Crochet

    Steel & Stitch ofrece una introducción a los diferentes tipos de agujas y herramientas de crochet Una razón por la cual el craft puede ser intimidante para los principiantes es que a veces es difícil saber por dónde empezar. Antes de poder hacer tu primera puntada, es importante seleccionar los materiales y herramientas correctos, ya que estos elementos tendrán un gran impacto en el proceso y el resultado de tu proyecto. Las herramientas que usas en crochet pueden hacer más que dar forma a tu lana. Al ser un movimiento físico y repetitivo, hacer crochet puede poner tensión en tu muñeca si no eliges el gancho correcto. En este video, la experta en crochet y reciclaje Emma Friedlander-Collins, también conocida como Steel & Stitch (@steelandstitch), da una introducción sobre los pros y los contras de los diferentes tipos de agujas de crochet, y también muestra otras herramientas que puedes usar para llevar tus proyectos al siguiente nivel.

  • ¿Por qué todos los piratas utilizaban la misma bandera?

    ¿Por qué todos los piratas utilizaban la misma bandera?

    Descubre la historia de la bandera Jolly Roger, la poderosa imagen de marca de los piratas Imagínate estar surcando los océanos en un navío mercante cuando de pronto, en la lejanía, una embarcación iza una bandera: es negra con una calavera y una cruz de huesos blancos en el centro. Seguro que, con solo verla, sabes qué significa: tienes delante un barco pirata que, con toda seguridad, se dispone a atacar. La bandera que conocemos como la clásica bandera pirata recibe el nombre de Jolly Roger. Su uso se extendió durante el siglo XVIII, convirtiéndose rápidamente en el símbolo de diferentes tripulaciones de piratas a lo largo y ancho del océano. ¿Por qué este diseño se popularizó entre todos los piratas? La respuesta es simple y a la vez compleja: por la capacidad del diseño y el branding para influir sobre las personas. Descubre su historia en este vídeo:

  • 7 polaroids y frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky

    7 polaroids y frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky

    Conoce las polaroids del cineasta ruso, acompañadas de siete frases que son una puerta de entrada a su universo Dueño de una obra meditativa en la que la memoria, el sueño y la espiritualidad juegan un papel central, el ruso Andrei Tarkovsky, nacido en el pueblo de Zavrazhye en 1932, es considerado por muchos como uno de los más grandes artistas de la historia del cine. Recibió el Premio del Jurado de Cannes en dos ocasiones, por Solaris y Sacrificio, un León de Oro en Venecia, por La infancia de Iván, y el Premio Lenin, a título póstumo. Muchos de sus planes, como la casa en llamas en El espejo y la larga caminata del protagonista de Nostalgia mientras intenta mantener encendida una vela, son hitos del séptimo arte. Además, era un artista preocupado por las implicaciones estéticas y morales del arte en sí, como se desprende de su libro más célebre: Esculpir el tiempo.

  • Descarga gratis una plantilla de presentación para proyectos de branding
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una plantilla de presentación para proyectos de branding

    Utiliza este template para presentar el desarrollo de tus proyectos de branding a tus clientes Para que el triunfo de un gran diseño sea apoteósico debe ir acompañado de una presentación rompedora en el que estén presentes y explicados todos y cada uno de los detalles que te han llevado a tomar ciertas decisiones. Los integrantes del estudio de diseño the branding people (@tbpmx) son plenamente conscientes de la importancia de una buena presentación de cara al cliente, por eso comparten con Domestika este template con todo lo necesario para que tu idea llegue con el mejor envoltorio posible.

  • Breve introducción a la aguja Kantan

    Breve introducción a la aguja Kantan

    Conoce el origen de esta aguja y qué tipo de proyectos de bordado puedes crear con ella Como disciplina creativa, el bordado ofrece un sinfín de posibilidades. Más allá de los trabajos clásicos con hilo y aguja tradicional, quienes aman bordar encontrarán mucha satisfacción al descubrir nuevos tipos de materiales. Es por eso que Koral Antolín (@koralantolin) es una diseñadora, directora de arte y bordadora, te introduce rápidamente a la aguja Kantan, con la que conseguirás acabados interesantes a tus trabajos bordados.

  • Gratis, más de 100 mil imágenes médicas

    Gratis, más de 100 mil imágenes médicas

    La Wellcome Library de Londres publica estas imágenes libres de uso relacionadas con la historia de la medicina La Wellcome Library en Londres se dedica al estudio de la historia de la medicina y las ciencias biomédicas. Como parte de su investigación, han reunido un archivo con arte médico de todo tipo: fotografía, pintura, ilustraciones, grabados y publicidad, así como manuscritos, libros raros y guías médicas. Para disposición del público, han publicado una colección con más de 100 mil imágenes libres de uso, tanto para uso personal como comercial. La única condición es que se incluyan los créditos de la fuente.

  • Descarga gratis una plantilla de bordado con aguja mágica
    Profesor Craft

    Descarga gratis una plantilla de bordado con aguja mágica

    Descubre las posibilidades del punch needle con esta plantilla de bordado de Laura Ameba Conocida como aguja mágica, aguja maravillosa o punch needle, este pequeño artilugio de bordado permite crear auténticas obras de arte con hilo, agregando volumen y texturas a tus creaciones textiles. La chilena Laura Ameba (@lauraameba) lleva años explorando sus posibilidades y se ha formado en España y Japón, lugares que le han servido de inspiración no solo para perfeccionar su técnica, sino también para investigar nuevas temáticas y maneras de expresarse a través del bordado. Esta plantilla de bordado con aguja mágica que comparte con Domestika te servirá para practicar tus dotes como bordador con punch needle y animarte a mostrarle al mundo esta técnica increíble.

  • Challenge para desbloquear tu creatividad: de mancha a personaje

    Challenge para desbloquear tu creatividad: de mancha a personaje

    Nathan Jurevicius, director creativo y diseñador de juguetes, se enfrenta al Challenge Domestika El arte de Nathan Jurevicius es tan variado y original como su propia carrera: ilustrador, artista conceptual, autor y diseñador de juguetes, el polifacético creador ha participado en numerosas publicaciones, campañas de publicidad y exposiciones alrededor del mundo. Entre sus clientes se encuentran Nickelodeon, MTV o Ikea. Su proyecto personal Scarygirl se ha trasladado ya a cómics, juguetes, videojuegos e incluso a una película actualmente en producción. En este Challenge Domestika, Nathan comparte un ejercicio para desbloquear nuestra creatividad combinando manchas de acuarela y dibujo, y se enfrenta a su propio Challenge delante de las cámaras. ¿Podrá transformar manchas de colores en personajes y mundos con identidad propia? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 10 cuentas creativas de Instagram favoritas de la comunidad

    10 cuentas creativas de Instagram favoritas de la comunidad

    Recopilamos los perfiles creativos de Instagram que más gustan a la comunidad de Domestika ¿Cuántas veces al día presionas el icono multicolor con dos cuadrados concéntricos sobreimpresos en blanco en tu smartphone? Instagram se ha convertido en la red social favorita de muchos y aunque pueda parecer que lleva con nosotros toda la vida, en 2020 se conmemora una década desde su creación. Para celebrarlo hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles eran sus perfiles creativos favoritos y hemos creado un top 10 para que tú también puedas llenar tu feed de energía creativa.

  • 7 creadores exploran nuestra relación con las pantallas

    7 creadores exploran nuestra relación con las pantallas

    Siete poderosas imágenes que exploran nuestra relación con las pantallas y la tecnología Pantallas: tenemos una relación de amor/odio con ellas. Si bien son una ventana a un mundo infinito de información, herramientas, posibilidades e interacciones, depender de nuestro dispositivo puede ser perjudicial para nuestra calidad de vida. Ciertas aplicaciones pueden hacer la vida más fácil y desbloquear una bóveda de potencial creativo, pero se ha demostrado que ser bombardeado por mensajes y alertas aumenta el estrés. Durante la cuarentena, nuestra dependencia de nuestras pantallas se volvió más intensa. Proporcionaron herramientas para combatir la soledad y permanecer conectados con el mundo, mientras producían información abrumadora y monopolizaban nuestra atención. Los sucesos de la vida se compartieron a través de una cámara web y los eventos culturales se transmitieron en vivo al público que los observaba desde la comodidad de sus propios sofás. Aquí reunimos siete obras de arte que exploran nuestras relaciones con las pantallas, reflexionando sobre lo bueno y lo malo. Eleni Kalorkoti Eleni es una ilustradora de Edimburgo, Escocia, que ahora vive y trabaja en Londres. La siguiente ilustración apareció en The New York Times, como parte de un artículo que refleja cómo los abuelos y los nietos aún pueden verse durante la pandemia. Durante la cuarentena, las pantallas nos han ayudado a estar cerca de los seres queridos de los que estamos separados. Debido a los riesgos propios de la edad, muchos abuelos viven aislados del resto de sus familias. Para mantener a raya la soledad y las relaciones vivas, muchos de nosotros hemos comenzado a hacer actividades grupales a través de videollamadas.

  • ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    Aprende sobre el trabajo de un director de arte y qué papel desempeña dentro de un equipo creativo Los directores de arte tienen un papel importante en la industria del diseño. Linus Lohoff (@linus_lohoff), director de arte independiente para clientes como Adobe, Nike y Comme des Garçons, nos ayuda a explorar este rol y nos cuenta cómo un director de arte traduce las ideas en herramientas de comunicación visual. En su curso de Domestika, revela algunos secretos que obtuvo a lo largo de su carrera, trabajando en diferentes entornos e industrias.

  • Proyectos Domestika: Junction - Graphic Novel
    Profesor Ilustración

    Proyectos Domestika: Junction - Graphic Novel

    Nathan Jurevicius nos habla del proceso creativo detrás de uno de sus últimos proyectos: Junction Me llamo Nathan Jurevicius y soy un artista multidisciplinar que trabaja en el campo de la ilustración, bellas artes, animación, videojuegos y publicaciones. Puede resultar complicado encuadrarme en una sola cosa, pero actualmente estoy más centrado en crear concept art para cine y televisión. Comencé mi carrera como ilustrador editorial para revistas y publicaciones de todo el mundo y a principios de la década de los 2000 di el salto al storytelling interactivo. Fue en esta época cuando una empresa hongkonesa me propuso crear juguetes. Las primeras colecciones que vieron la luz estaban basadas en mis diseños de Scarygirl y, desde entonces, comencé también a crear cómics y juegos con esa marca.

  • ¿Qué es un bullet journal?

    ¿Qué es un bullet journal?

    Descubre esta manera de planificar y ordenar información de manera eficaz y atractiva y hazte adicto al bullet journaling No hay nada más satisfactorio que un espacio ordenado y creado con conciencia y buen gusto, una sensación que sin duda se traduce también en el papel. Y es que ¿quién ha dicho que no se puede organizar bonito? La tendencia del bullet journal está en pleno auge, convirtiéndose en una fiebre para los amantes de la papelería, el washi tape, o los rotuladores y lápices de colores (¡ y ha venido para quedarse!). Chris, fundadora del estudio Little Hannah nos explica en detalle qué es un bullet journal y por qué deberíamos plantearnos comenzar a trabajar en uno.

  • Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Aprende las herramientas básicas para poder iluminar de forma natural y artificial con V-Ray A la hora de triunfar con la presentación de un modelo arquitectónico creado en 3D, no basta solo con cuidar los objetos físicos que contiene: también hay que trabajar la iluminación para que el efecto final sea el más parecido a la realidad, dándonos una muestra de cómo sería el proyecto si algún día se lleva a cabo. Para conseguir una luz precisa y realista, una de las mejores opciones es utilizar las herramientas de iluminación de V-Ray Next, motor de renderizado que completa las capacidades de modelado de SketchUp. En el siguiente tutorial en vídeo, la arquitecta María Alarcón (@mariaalarcon_) nos enseña los fundamentos de la iluminación de un modelo arquitectónico creado en SketchUp utilizando las herramientas de renderizado de V-Ray Next. Descúbrelo a continuación: