La mayor comunidad creativa
Girls Who Code es una organización que busca eliminar la brecha de género en una profesión tan importante como lo es la programación de código. Por medio de actividades puntuales a lo largo de 42 estados de Estados Unidos, generan programas para educar, equipar e inspirar a niñas y mujeres para mejorar sus habilidades tecnológicas y conseguir que sean un agente de cambio dentro del mundo tecnológico.
Trapped in Suburbia se encarga de transformar al tradicional formato de cartel en experiencias de diseño que a través de sus componentes, permitan a cualquier audiencia interactuar con él con la finalidad de generar una conexión mucho más fuerte que lo que lograría un diseño plano y “común”.
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A lo largo de su trayectoria como ilustradora, Carla Berrocal de Üstudio Mol+Carla, ha resuelto todo tipo de retos y sin duda, el más importante ha sido el de comenzar en la ilustración. No cualquiera se siente lo suficientemente seguro para dar ese gran paso y como un acto de solidaridad con los que vienen detrás, nos comparte los pasos esenciales para empezar en este basto mundo.
A pesar de su gran acervo cultural, India no es un país que tome el diseño muy en serio. De hecho es la profesión con menos estudiantes en todas las universidades, por lo que los seguidores de esta materia prefieren crear proyectos que acerquen a la población a conocer los beneficios y efectos sociales que puede tener el diseño en sus comunidades a través de instituciones como el Dharavi Design Museum. Este proyecto celebra el potencial creativo de Dharavi (localidad de Mumbai, India) y pone los trabajos de diferentes diseñadores locales al alcance de toda la población por medio de un experiencia itinerante.
Oskar y Gaspar, un colectivo portugués de artistas visuales en colaboración con Igor Gama y Eduardo Cabelluci, tatuadores del estudio Queen of Hearts, crearon una excelente campaña publicitaria para la cerveza Desperados donde le dan vida a diferentes tatuajes a través del uso del video mapping logrando visuales realmente impresionantes.
A pesar de que hoy el uso del CGI es un recurso valioso y poderoso para la fabricación de imágenes, Erik Johansson opta por emplear sus esfuerzos y creatividad en la realización de imágenes que desafíen la realidad, sin el uso de ningún efecto especial. En su más reciente trabajo titulado “Impacto” nos comparte un detrás de cámaras de todos los pasos que sigue para crear un efecto ilusionista en sus imágenes. En ella integró más de una docena de fotos de desiertos, lagos, espejos rotos y un pescado para crear la ilusión de un lago cristalino roto después de llegar a la costa.
Encargada de los empaques que cubren a las pequeñas criaturas de "Los Boxtrolls" y del diseño de uno de los empaques más emblemáticos dentro de la filmografía de Wes Anderson, el trabajo de Annie Atkins se destaca por su nivel de detalle, cualidad que le ha valido varios reconocimientos no sólo del público sino también dentro del mundo cinematográfico. Dentro de las producciones cinematográficas más importantes, el diseño de los materiales que forman parte de la historia resulta fundamental, por lo que tener un talento como el de Atkins detrás de la supervisión y realización de todos esos props gráficos puede cambiar por completo el cómo se ve y vive una película.
“The Happy Film” muestra los diferentes experimentos que llevó a cabo Stefan Sagmeister durante seis años para encontrar la verdadera felicidad a través de un reto personal de transformarse a sí mismo y lograr rediseñarse como persona. Este documental muestra el proceso de como Stefan parte de un proyecto creativo a un proceso íntimo que lo condujo por diferentes caminos como terapia psicológica, procesos de meditación y retiro espiritual e incluso el uso controlado de fármacos y drogas con el único objetivo de ser feliz.
Ya sea por su sintaxis, sus asociaciones de ideas o su sinceridad, estos perfiles de Twitter que forman parte de la larga lista de seguidores de Sleepydays, han encantado tanto a su autor Agu Méndez mejor conocido como Sr. Sleepless, que ha decidido transformar las fotos de perfil de estos usuarios en ilustraciones sorprendentes con su ya característico toque.
Todos los días millones de creativos y diseñadores se enfrentan a peticiones imposibles, cambios magistrales de último minuto y en general, a uno o más clientes que hacen de sus carreras parodias de lo incongruente. Para todos ellos llega #MartesDeAgencia, un proyecto que nos deleita con las crónicas más divertidas y reales de la vida publicitaria.
Richard Baird, reconocido diseñador inglés en el campo de branding quién además es autor de importantes publicaciones de diseño como Brand New, Design Week, The Dieline o Computer Arts, hace unos meses inició un proyecto llamado Logo Archive. A través de Instagram esta realizando una selección especial de logos, monogramas, isotipos y símbolos que por su composición gráfica y elementos, son auténticas muestras de lo que un buen diseño debe poseer.
Jennifer Angus busca hacer consciencia del impacto ambiental que el hombre provoca a la naturaleza a través de la creación de murales cuyos diseños estén hechos en su totalidad por insectos. Su trabajo ha causado gran controversia ya que utiliza seres vivos con fines estéticos a lo que Jennifer apela explicando que los insectos que utiliza son criados en granjas especializadas y que éstos son reutilizados cuantas veces sean posibles, además que el mensaje de su obra se centra en que el espectador haga consciencia y no sólo en crear una experiencia estéticamente agradable.
Muchas máquinas pueden hacer retratos, pero ninguna puede captar la esencia de las personas como lo hace Face-O-Mat, una “máquina” creada por Tobias Gutman que viaja alrededor del mundo plasmando rostros de extraños en papel. Este peculiar proyecto ha viajado más de 110,649 kilómetros y hecho escala en lugares como Estocolmo, Milán, Londres, Frankfurt, Madrid, París logrando producir un total de 2,183 imágenes.
Blitzway, una empresa surcoreana que se encarga de producir figuras de vinil basadas en personajes cinematográficos y Coartism, un estudio integrado por artistas urbanos de alrededor del mundo, colaborarán con Playboy para la creación de una serie de piezas de vinil de edición limitada que interpretan la marca a partir del estilo y visión de cada uno de ellos.
http://gifly.com//media_gifly/r/c/u/f/b/rcuf.gif “El diseño hace al mundo más atrevido pero la programación lo hace real” - Leo Leung -
El trabajo de la ilustradora neoyorquina Rebecca Mock nos muestra cómo literalmente podemos darle vida a una imagen a través de sutiles y finos detalles animados. Su estilo se caracteriza por retratar con sumo cuidado y una paleta de color muy bien pensada cada uno de los elementos que conforman los momentos clave de las historias de la vida moderna que cuenta.
Pixelstick es una de esas herramientas que cualquier fotógrafo quisiera tener en sus manos; se trata de un dispositivo lumínico creado especialmente para hacer lightpainting conformado por 200 LEDS RGB que te permite mostrar línea por línea cualquier imagen creada en Photoshop. La mayor ventaja de este gadget es su facilidad de uso ya que solo tienes que cargar en una tarjeta SD las imágenes que quieres mostrar, ajustar algunos parámetros del dispositivo y abrir el obturador de tu cámara; todo lo demás queda a merced de tu creatividad.
Infinito es una consultora peruana que ofrece servicios especializados en branding y packaging con una propuesta creativa y diferente a través de un equipo multidisciplinario. Desde el 2005, año en el que se fundó la compañía, enfocan sus esfuerzos en ofrecer cada uno de sus servicios como una propuesta creativa que esté basada en un análisis de mercado concreto, lo que permite que sus proyectos partan desde una estrategia diferente apoyados en la creatividad de su equipo.
Marico y Maricar Manalo, son las gemelas a cargo de uno de los estudios de bordado más reconocidos a nivel mundial por sus impresionantes trabajos que oscilan entre el diseño y el arte.
Character Design Challenge es una comunidad online que reta a todo tipo de diseñadores, ilustradores y artistas digitales a sacarle el mayor partido su creatividad y destreza técnica en el apartado de diseño de personajes. Una vez al mes, personas de todo el mundo comparten su propia interpretación de un mismo personaje; a veces pertenece a una serie o el protagonista de un videojuego y otras, simplemente una profesión u oficio que implica una composición detallada, siempre buscando que la personalidad del mismo destaque a través de sus detalles.
¿Alguna vez se preguntaron cómo es que hacen los dibujos del papel que parecen marmoleados? Nos gustaría compartirles un detallado tutorial que publicaron en el blog May Designs que nos enseña paso a paso y en nuestra casa este milenario arte de diseño impreso en papel que simula la textura del mármol.
Polarr es un editor fotográfico online profesional que se destaca por poseer una amplia gama de filtros y una interfaz limpia e intuitiva lo que aporta una experiencia de uso bastante agradable y sencilla. Esta herramienta te permite realizar infinidad de ajustes a tus fotografías, desde cosas bastante básicas como recortar o ajustar el color a una imagen hasta opciones mas avanzadas. Una de sus principales características es que cuenta con una buena colección de filtros y ajustes preconfigurados que te ayudan a mejorar tus fotos sin mucha complicación además de que tu puedes crear tus propios ajustes y guardarlos para futuras ocasiones.
En caso de que vivan con la mente en otro planeta, el pasado viernes 1º de abril se celebró en Estados Unidos, varios países de Europa y Asia el April Fools’ Day, un día donde se acostumbra hacer bastantes bromas. Desde hace varios años esta tradición ha vuelto loco a internet con productos, videos y noticias que podrán agarrar a mas de uno desprevenido. A continuación les compartimos 6 bromas relacionadas con el diseño que nos parecieron muy buenas.
"Aprende las reglas como un experto y rómpelas como un artista" - Pablo Picasso
José Domingo es originario de Zaragoza y decidió hace algunos años que quería ser dibujante; a raíz de esto en el 2008 publicó primera historieta junto con Kike Benlloch titulado "Cuimhne". A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diversas revistas, forma parte del colectivo Polaqia y trabaja en un estudio donde se dedica tiempo completo a la ilustración y al cómic.
"La arquitectura es sobre el bienestar. Pienso que la gente quiere sentirse bien en el espacio. Por un lado es sobre la vivienda, pero también sobre el placer." - Zaha Hadid (1950 - 2016)
Blup se ha destacado desde el 2005 por brindarles a sus clientes propuestas de branding, motion-graphics, ilustración y publicidad basadas en la originalidad y estilos contemporáneos. Su trabajo consiste en la manipulación de fotografías con elementos gráficos, que hacen que sus diseños cobren por sí mismos una fuerza única. Para ellos la originalidad es la base de todo, ya sea para crear la identidad gráfica de una de las artistas pop más populares de China o para representar a selección de Inglaterra en una exposición creada por Nike.
Pokras Lampas es un joven artista ruso que a su corta edad nos ha demostrado a través de infinidad de proyectos ser uno de los exponentes más importantes de la caligrafía contemporánea. Actualmente es embajador de uno de los movimientos tipográficos más importantes dentro del arte urbano conocido como calligraffiti, un estilo creado por Niels Shoe Meulman el cuál plasma caligrafía a través de herramientas y medios usados tradicionalmente para dibujar graffit.
Cubetto es un divertido y educativo juguete que busca ser el primer acercamiento de los niños a la programación. A través de una serie de piezas de diferentes colores que posicionan sobre una tabla que funciona como interfase, los niños tienen que guiar a un pequeño robot llamado Cubetto por diferentes diseños de mapas y retos.
