• Misticismo y arte urbano de la mano de Curiot
    Profesor Arte

    Misticismo y arte urbano de la mano de Curiot

    Flavio Martínez, mejor conocido como Curiot , es un artista mexicano cuyo trabajo oscila entre el muralismo, la pintura, ilustración y la instalación artística. Su estilo se nutre de una serie de criaturas que presentan características alusivas a deidades o espíritus antiguos, pero que al estar construidos por una vibrante paleta de color y mucha geometría terminan siendo seres míticos cuyo origen se relaciona más con la naturaleza que con la fantasía.

  • El lado bueno de los proyectos malos
    Profesor Diseño

    El lado bueno de los proyectos malos

    Definitivamente el curriculum de fracasos de Johannes Hausofer, profesor de la Universidad de Princeton, donde en vez de logros se citan rechazos, cursos inconclusos y momentos de frustración, nos ayudó a ver el mundo laboral desde otra perspectiva. Además nos brindo la posibilidad de reconocer otro ángulo de aquellas experiencias que han tenido finales no tan felices y que nos han causado disgustos y tristezas. Sí, esos que nos hacen perder la esperanza en alguien o algo y en el peor de los casos en nosotros mismos.

  • El mundo pixelado de Octavi Navarro
    Profesor Diseño

    El mundo pixelado de Octavi Navarro

    Originario de Barcelona, Octavi Navarro es un diseñador que ha creado su propio mundo a partir de un estilo gráfico único. Inspirado por los videojuegos que solía jugar en una consola Commodore 64 y su admiración hacia los creadores de aquellos mundos fantásticos, se decidió a crear Pixels Huh, un universo desarrollado a partir de la mezcla de las técnicas de pintura propias de Octavi con las restricciones correspondientes del arte clásico de los pixeles, dando como resultado escenas personales con historias únicas. Este universo le ha dado la posibilidad de trabajar con varios clientes como Penguin Random House, La Caixa, El Corte Inglés y Plain Vanilla Games.

  • Escultura en papel de Diana Beltrán Herrera
    Profesor Diseño

    Escultura en papel de Diana Beltrán Herrera

    Inspirada por las aves y su majestuosidad, Diana Beltrán Herrera, una artista del papel colombiana, se dedica a construir esculturas inspiradas en cada uno de los elementos que caracterizan a las diferentes especies alrededor del mundo. Egresada de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Diana nunca estuvo interesada en el diseño como profesión, sino como una herramienta para entender y reparar la relación entre los humanos y la naturaleza.

  • Basura hecha arte por Alejandro Durán
    Profesor Fotografía

    Basura hecha arte por Alejandro Durán

    El trabajo de Alejandor Durán examina la relación del ser humano con la naturaleza y está enfocado en mostrar el impacto de la cultura de consumo. Washed Up es uno de sus proyectos mas importantes relacionados con esta temática; consiste en una instalación y serie de fotografías de paisajes surrealistas compuestos por basura. Estos deshechos son residuos plásticos de más de 53 países que llegan a las costas de Sian Ka'an en Tulum, una resreva natural protegida por la UNESCO dado su valor ambiental. En su obra crea esculturas con dichos desperdicios; a veces distribuye los objetos como las olas lo harían y en otras ocasiones intenta crear formas que hagan que el espectador los confunda con elementos naturales reflejando como se infiltran en el medio natural.

  • Paula Duró y su estilo místico
    Profesor Arte

    Paula Duró y su estilo místico

    Paula Duró es una pintora originaria de Argentina cuyas obras parecieran salir de las historias que los chamanes que habitan las selvas peruanas cuentan a las personas para mostrarles el futuro. Su estilo posee un toque de folclor, color y magia. Sus personajes son uno de los elementos más importantes de su obra, poseen rasgos asiáticos pero también indígenas, incluso aparentan no ser de este planeta.

  • Luis ‘Madruga’ y su publicidad socialmente responsable
    Profesor Diseño

    Luis ‘Madruga’ y su publicidad socialmente responsable

    Luis ‘Madruga’ Enriquez es actualmente uno de los nombres mas importantes dentro de la publicidad en México gracias al excelente trabajo de dirección de arte y creativa que ha realizado a lo largo de 10 años de carrera en diferentes agencias como Y&R, JWT y actualmente en Publicis México. Como buen publicista, este personaje tiene una muy buena colección de galardones publicitarios; varios Leones de Cannes, FIAP, Ojo de Iberoamérica, D&AD Awards, One Show y un largo etcétera. El trabajo de este creativo ha tenido diferentes tintes y enfoques, pero el que nos parece mas interesante, es aquél donde crea campañas ayudan a generar consciencia sobre diversos problemas sociales. A continuación les presentamos algunas de las campañas que nos parecieron mas interesantes ya sea por su mensaje y/o arte.

  • Las palomitas de Tatabi Studio
    Profesor Diseño

    Las palomitas de Tatabi Studio

    Originarias de Valencia, Tatabi Studio está compuesto por cuatro mujeres cuyo talento les permite convertir simples ideas en impresionantes proyectos que reflejan la filosofía donde siempre menos es mas a través de un diseño sobrio y un extremo cuidado por el detalle.

  • Kimbal, el diseño está en los detalles
    Profesor Diseño

    Kimbal, el diseño está en los detalles

    Christian Pacheco, mejor conocido como Kimbal, es un diseñador gráfico que radica en el sureste de México. A través de su despacho desarrolla diferentes proyectos, siendo sus áreas mas fuertes el branding y diseño interior. El sello característico de su estudio es una mezcla de la herencia cultural mexicana con las tendencias contemporáneas del diseño a través de una gran cantidad de texturas, patrones y composiciones geométricas.

  • Diseño que salva vidas
    Profesor Diseño

    Diseño que salva vidas

    La estética es sólo uno de los principios básicos del diseño, lo que realmente lo diferencia del arte, es que debe tener una función práctica, aunque sólo sea reflejar la imagen de una marca. Pero algunas otras veces uno de sus objetivos es crear una estructura funcional que permita salvar la vida de uno o más individuos. En varios casos, el diseño se une con la medicina, la ingeniera y hasta la química, para proveer soluciones a problemas que por considerarse no relevantes, pueden provocar accidentes o inclusive la muerte. Les presentamos algunos de esos proyectos creados para aumentar nuestra expectativa de vida en cualquier situación, incluso si se trata de un desastre natural:

  • 15 marcas de moda y diseño para vestir con estilo
    Profesor Diseño

    15 marcas de moda y diseño para vestir con estilo

    Una de las fórmulas que mejores resultados da en el mundo de la moda, es combinar diseño gráfico, ilustración y arte con productos textiles de alta calidad. Algunos buscan forjar una identidad más sólida de su producto, otros quieren marcar tendencia y brindar una nueva propuesta y productos que se salgan de lo convencional. Les compartimos una recopilación de 15 marcas hispanas independientes que han logrado crear propuestas novedosas y que sin ningún problema vestiríamos a diario.

  • Comocuando, pequeños objetos que reviven la melancolía
    Profesor Diseño

    Comocuando, pequeños objetos que reviven la melancolía

    Comocuando es el nombre del pequeño negocio de artesanías de Esther y Pablo, ambos amantes de las creaciones con pequeños detalles que hacen la diferencia entre un objeto común y uno extraordinario. Su principal mercado se encuentra en los pequeños bazares, pero sin duda gracias a sus creaciones llegarán próximamente a tiendas y grandes eventos.

  • Jaime Sánchez y su cromatismo visual
    Profesor Fotografía

    Jaime Sánchez y su cromatismo visual

    Jaime Sánchez es un director creativo y fotógrafo publicitario originario de Málaga que enfoca su trabajo en la creación de imágenes minimalistas con un estilo sencillo y lleno de color. Su inspiración principal viene del arte pop, del cual retoma el cromatismo, característica que protagoniza todos sus trabajos. Inició su gusto particular por la fotografía en el 2011, año en el que adquiere su primera cámara e inicia su aprendizaje de manera autodidacta. Los colores se han vuelto la base principal de su obra, Javier afirma que incluso antes de capturar alguna imagen, piensa en los tonos que utilizará para después tomar una fotografía. Ha trabajado para diversas marcas y editoriales de moda.

  • "Pensar con imágenes", un libro de Enric Jardí
    Profesor Diseño

    "Pensar con imágenes", un libro de Enric Jardí

    "Pensar con imágenes", escrito por Enric Jardí y editado por Gustavo Gili, explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos.

  •  Lucas Beaufort, arte en el skateboarding
    Profesor Diseño

    Lucas Beaufort, arte en el skateboarding

    Lucas Beaufortes es un ilustrador de 33 años cuya plataforma predilecta para realizar su trabajo son tablas de skateboarding y fotografías de patinadores realizando algunos trucos. Lucas pertenece a una generación de amantes del skate, que transformó su pasión en diseño. Su estilo gráfico destaca tanto en la escena gracias a sus particulares personajes y el uso de una paleta de colores vibrante con un toque psicodélico.

  • Lettering digital con la nueva App de Underware

    Lettering digital con la nueva App de Underware

    Underware es una casa tipográfica originaria de Amsterdam que desde 1991 tiene la misión de compartir su amor por la tipografía a través de diferentes proyectos, conferencias y programas educativos. Su proyecto más reciente, Liza Lettering, combina una de sus tipografías mas exitosas, Liza Pro de 2009 con una aplicación diseñada para que puedas aprovechar todas las ventajas del OpenType haciendo infinidad de combinaciones con caracteres alternativos, swashes y ligaduras que ofrece esta familia tipográfica de manera bastante sencilla.

  • 6 preguntas clave para detectar un mal empleo
    Profesor Diseño

    6 preguntas clave para detectar un mal empleo

    Al salir de la universidad todos esperamos que las oportunidades laborales, fluyan tan bien como parece que lo hacen en las películas o series de televisión. Lamentablemente la realidad es otra, por un lado existen pocas oportunidades de empleo, por otra parte las vacantes existentes no son claras en lo que buscan porque están hechas por gente, que no sabe lo que quiere (hasta que lo encuentra, claro). Así que antes de caer en un trabajo del que quieras renunciar después de una semana, pero que por un contrato no puedas hacerlo sino hasta dentro de un año, te damos las preguntas que debes hacerte a ti mismo y al reclutador en cuestión, para detectar un mal empleo:

  • GleoArt, la promesa del arte urbano latinoamericano
    Profesor Arte

    GleoArt, la promesa del arte urbano latinoamericano

    Originaria de Cali, Colombia, Natalia Gallego mejor conocida como GleoArt, figura como una de las más poderosas y nuevas propuestas en el arte urbano de Latinoamérica. El diseño de sus pinturas se caracterizan por tener un estilo que presenta seres mágicos (en su mayoría femeninos) que ocultan sus rostros detrás de particulares máscaras, pero que comunican su esencia a través de miradas profundas, sello inconfundible de la artista. Desde los 16 años, encontró en los muros una plataforma donde a través de formas y colores le permiten despegarse de sí misma para plasmar un arte basado en mundos submarinos, personajes que parecieran salidos de leyendas milenarias y portales llenos de magia.

  • Virtual Art Sessions, el futuro del arte en 3D
    Profesor Diseño

    Virtual Art Sessions, el futuro del arte en 3D

    Virtual Art Sessions es el más reciente proyecto de Google Chrome, en el que una serie de usuarios tienen la posibilidad de utilizar realidad virtual para la creación de obras artísticas con la ayuda de una herramienta que permite la construcción de composiciones 3D por medio de movimientos. Seis personajes representativos dentro de diferentes industrias del mundo del diseño mostraron los alcances de esta herramienta en el plano creativo. Andrea Blasich, Christoph Niemann, Harald Belker, Katie Rodgers, Seung Yui Oh y el colectivo de Yok & Sheryl fueron invitados por Chrome para que tuvieran un primer acercamiento con la herramienta.

  • El Grand Chamaco
    Profesor Ilustración

    El Grand Chamaco

    Tras una particular máscara se esconde la identidad de uno de los personajes más talentosos y misteriosos de la industria del diseño, su nombre es el Grand Chamaco, un ilustrador originario de algún lugar de Monterrey en México. Se ha caracterizado desde el inicio de su carrera por la creación de personajes a través de diferentes herramientas de diseño 3D, lo que le permite experimentar con formas, colores y texturas dando vida a cientos de criaturas inspiradas en la cultura popular y la imaginación de este excéntrico ilustrador.

  • The Smallest Boy, lo mejor del cine en miniaturas 3D
    Profesor Diseño

    The Smallest Boy, lo mejor del cine en miniaturas 3D

    A través de pequeños detalles hechos con papel y una cortadora láser, Rubén Martínez recrea míticias escenas de la cinematografía contemporánea a través de su proyecto Smallest Boy. El montaje de cada pieza se hace a mano, por lo que al comprar cualquier obra de este diseñador se adquiere también una pequeña obra de arte cinematográfica. En su primera colección podemos ver obras que hacen honor a los clásicos de Hitchcock y de Stanley Kubrick.

  • TOP10: Diseñadores inspirados por Star Wars
    Profesor Domestika

    TOP10: Diseñadores inspirados por Star Wars

    Cada 4 de mayo, los fanáticos del universo creado por George Lucas celebran de diferentes maneras su proyecto más ambicioso y poderoso: Star Wars. Una idea que comenzó con una trilogía y término por transformarse en un fenómeno global que hoy está más vivo que nunca. En la comunidad de Domestika tenemos a más de un maestro Jedi que ha sido iluminado con la fuerza y que lo demuestra a través de diversas disciplinas creativas e interesantes proyectos personales y comerciales. Hoy, en el día de Star Wars, nos dimos a la tarea de elegir nuestros proyecto favoritos que rinden homenaje a este universo de una galaxia muy muy lejana.

  • Sweet Kills: publicidad contra la diabetes
    Profesor Diseño

    Sweet Kills: publicidad contra la diabetes

    Con el fin de prevenir e informar a la población sobre los efectos de la diabetes en la salud, la Asociación de Diabetes en Tailandia comisionó a la agencia Ogilvy and Mather Bangkok para desarrollar una de las más escalofriantes pero impresionantes campañas, que sin duda impactará a más de uno. Sweet Kills es el nombre de esta serie de imágenes realizadas por Remix Studio quienes con la ayuda del experto en retoque Nattakong Jaengsem, mostraron el terrible efecto que puede ocasionar la diabetes.

  • Silla Acapulco, un diseño de la cultura popular mexicana
    Profesor Diseño

    Silla Acapulco, un diseño de la cultura popular mexicana

    Más que un mueble u objeto de decoración, la “Silla Acapulco” representa uno de los objetivos más importantes del diseño: recuperar la cultura popular a través de combinar tradición y creatividad. Esta silla de forma redondeada con estructura de metal y asiento tejido, también es llamada silla “huevo”, sin embargo es gracias a su ciudad de origen (las costas de Acapulco, México) de donde obtiene su particular nombre.

  • Plenty TV, la industria del diseño al servicio del branding
    Profesor 3D y Animación

    Plenty TV, la industria del diseño al servicio del branding

    Especializados en el mercado de la publicidad y el tv branding, Plenty TV, un estudio creativo originario de Buenos Aires, Argentina, crea trabajos impresionantes que combinan lo mejor de la industria del diseño para conseguir trabajos sin precedentes y con una estética muy particular, la cual mezcla efectos digitales con técnicas manuales, lo que le permite que cada uno de sus trabajos sea una muestra única de diseño y creatividad.

  • Dreaming Dogs, para amantes de la caligrafía y el dibujo

    Dreaming Dogs, para amantes de la caligrafía y el dibujo

    Dreaming Dogs es una marca que busca brindar una útil herramienta para amantes de la caligrafía y el dibujo técnico. A través de sus componentes hechos a mano con acero inoxidable, propiedades elásticas, materiales de excelente resistencia y durabilidad, esta serie de plumas proporciona ligereza y flexibilidad para la precisión en los trazos. Las puntas de acero inoxidable que las componen se fabrican industrialmente para conseguir la máxima calidad y el control efectivo de su forma; sus bordes están más cerca con el fin de disminuir la formación de gotas de tinta, mientras que los mangos de madera son hechos a mano con un acabado que permite el ajuste perfecto. Ambas características hacen de esta herramienta una muestra de la atención al detalle con un cuidadoso montaje que proporciona resultados superiores a las plumas comunes.

  • Sensacional de Diseño Mexicano, una serie que celebra el arte gráfico nacional
    Profesor Diseño

    Sensacional de Diseño Mexicano, una serie que celebra el arte gráfico nacional

    Sensacional de Diseño Mexicano, es el resultado de más de 10 años de investigación de Deborah Holtz, Juan Carlos Mena y Óscar Reyes. Su propósito es dar una nueva mirada a la gráfica mexicana, la cual se caracteriza principalmente por sus creadores, diseñadores sin título que se dejan llevar por las peticiones de sus ingeniosos clientes (quienes en su mayoría son propietarios de pequeños negocios) para crear diseños con un particular estilo que combina tradición y creatividad. Desde sus inicios como marca, Sensacional de Diseño Mexicano buscó promover la gráfica urbana y popular que caracteriza a México, que no por estar alejada de los cánones estéticos de las grandes escuelas de diseño tiene menos valor.

  • Panco Sassano, maestro del lettering

    Panco Sassano, maestro del lettering

    Originario de Mar de Plata en Argentina, Panco Sassano es un diseñador gráfico e ilustrador enfocado a la tipografía, pasión que descubre al explorar en sus tiempos libres, otras plataformas como el muralismo, el lettering y cualquier medio de expresión visual que le permita ampliar sus horizontes creativos.

  • Sr. Tipo, una novela tipográfica en cómic

    Sr. Tipo, una novela tipográfica en cómic

    Alessio Leonardi es un diseñador de tipografías que a dedicado su carrera a las letras y el diseño. Una larga trayectoria lo avala y le ha permitido compartir su amor por ellas, transformando este conocimiento en títulos editoriales. Uno de ellos es Mr.Typo, su primer libro de cómic dedicado a contarlo todo sobre la tipografía, un divertido recorrido por su diseño e historia. En este recorrido literario el lector es acompañado de Mr. Tipo, su perro Tilde y Ratón, tres personajes que muestran la historia y el diseño de las letras. A partir de analizar el origen del término tipografía, estos personajes descubren todos los elementos claves que conforman esta disciplina, desde su desarrollo a lo largo del tiempo hasta su utilización.