• ¿Qué es un IDE o Entorno de Desarrollo Integrado?
    Diseño Web y App

    ¿Qué es un IDE o Entorno de Desarrollo Integrado?

    ¿Te preguntas qué es un IDE? Descubre todo lo que necesitas saber sobre los Entornos de Desarrollo Integrado. Yo también me lo preguntaba todas la noches, antes de irme a dormir... Un IDE, del inglés Integrated Development Environment, es un Entorno de Desarrollo Integrado... ¡Duda resuelta...! ¿Pero, qué es un Entorno de Desarrollo Integrado? Es un programa creado entre muchos programadores para ofrecer una herramienta que nos permita crear nuevas aplicaciones o páginas web... ¿Pero, qué es una página web...? ¡Buena, ya es suficiente...! Un IDE te permite maximizar tu productividad como programador, facilitando el desarrollo de software de distintas formas que exploraremos a continuación:

  • Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas
    PLUS Ilustración

    Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas

    Aprende técnicas de acuarela o tips para pintar animales, con los mejores consejos para principiantes y avanzados Sarah Stokes (@sarah_stokes) es una acuarelista autodidacta originaria del Reino Unido cuyas encantadoras obras se inspiran en la vida salvaje y el mundo natural. Para ella, la acuarela ofrece la oportunidad de capturar escenas expresivas y coloridas que cuentan una historia. Sarah considera que todo proceso creativo es meditativo, pero ello no quiere decir que a lo largo del camino no haya dudas, retos y oportunidades para adquirir nuevos conocimientos. En este post, Sarah contesta las preguntas más frecuentes (FAQs en inglés) que le hacen los acuarelistas, tanto los principiantes como los avanzados. En ellas aborda temas como la inspiración y el proceso para vender tu obra.

  • ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?
    PLUS Ilustración

    ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?

    El pintor Ale Casanova revela cómo mejorar una pintura mezclando dos técnicas en este tutorial de acuarela y óleo Ale Casanova (@casanova_ale) es pintor y docente licenciado en Bellas Artes. En sus asombrosos retratos y desnudos trabaja la técnica del óleo y, principalmente, la acuarela. Su trabajo le ha permitido exponer en diferentes ciudades españolas y europeas; además de permitirle desarrollar su labor docente con multitud de workshops en España y una extensa experiencia le ha permitido desarrollar una técnica en la que el color y la luz son los ejes fundamentales de su obra. En este tutorial exclusivo para la comunidad PRO, Ale revela que, aunque siempre nos han dicho que la acuarela y el óleo no se pueden juntar, que son agua y aceite, en realidad sí se puede. ¿Cómo? Utilizando un elemento intermedio. El pintor explica cómo llevar adelante esta unión para que aprendas a mezclar técnicas y sacar el mejor partido de cada una de ellas, sea cual sea tu nivel. Toma nota de sus consejos para dar una nueva vida a esas acuarelas que no consiguieron el resultado que esperabas.

  • Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD
    Diseño Profesor

    Cómo usar guías y cuadrículas en Adobe XD

    Ethan Parry explica cómo usar guías y cuadrículas para crear prototipos exitosos al diseñar interfaces UX con Adobe XD El UX crece para desempeñar un papel más importante en la forma en que los diseñadores, desarrolladores y empresas atienden las necesidades de sus usuarios, la capacidad de repetir fácilmente y probar nuevas soluciones se ha vuelto invaluable. Como el software de diseño líder para interfaces UX, Adobe XD hace que sea fácil y rápido crear prototipos y probar diferentes diseños UX. Más allá de dominar sus funciones básicas, comprender cómo usar las guías y cuadrículas del software es crucial para crear prototipos que sean efectivos, estéticamente agradables y consistentes en toda la experiencia del usuario. Ethan Parry (@ethanparry), diseñador de servicios y consultor de investigación de UX, utiliza regularmente Adobe XD en su trabajo. A continuación explica las diferentes funciones de las guías y las cuadrículas (guides y grids), y cómo usarlas para aprovechar al máximo tu trabajo. Guías en Adobe XD Las guías o grids son líneas que puede superponer en la mesa de trabajo y que ayudan a dar forma a tu diseño y planificar dónde se colocarán los elementos. Al definir ciertos diseños de guía en tu proyecto, podrás lograr consistencia entre diferentes pantallas. 1. Para crear una guía vertical, desplaza el puntero sobre el borde izquierdo de la mesa de trabajo hasta que se convierta en dos flechas. Luego haz clic y sostenlo, arrástralo a la posición deseada y suéltalo. Puedes agregar tantas como quieras.

  • Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes
    Ilustración

    Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes

    Sigue estos consejos básicos de Marcio Takara para elegir y usar referencias visuales al dibujar personajes Una de las alegrías de crear un personaje de cómic es que puede ser lo que tú quieras: fuerte, débil, hermoso, feo, pequeño o enorme, e incluso puedes crear un universo totalmente nuevo para que habite en él. Sin embargo, es probable que desees ubicarlos en un mundo que al menos se asemeje a alguna parte de tu propia realidad. Nuestra imaginación es nuestra herramienta más poderosa, pero elegir cuidadosamente referencias creativas puede ayudarnos a diseñar héroes y villanos realistas y convincentes para nuestras historias. Una buena referencia también puede inspirarte a llevar tus creaciones a nuevos niveles y espacios diferentes. Aquí hay una colección de consejos del artista de cómics Marcio Takara (@marciotakara), que te ayudarán a encontrar referencias visuales y proporcionar los fundamentos básicos para tu próxima ilustración.

  • Aprende a crear la página de un libro pop-up con Silvia Hijano Coullaut
    PLUS Craft

    Aprende a crear la página de un libro pop-up con Silvia Hijano Coullaut

    Silvia Hijano Coullaut te enseña a crear y configurar los elementos pop-up principales de un libro desplegable Los libros pop-up son aquellos que, al abrirlos, los elementos "saltan" frente a nuestros ojos creando efectos increíbles. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), fundadora del estudio Libracos, es una auténtica profesional de la ingeniería del papel y en este vídeo comparte con Domestika, en forma de pequeña píldora creativa, parte de su proceso de creación de un libro desplegable. Silvia Hijano te enseña la técnica combinada de un mecanismo básico en "V" con pestañas, combinando un papel plegado — una especie de origami sencillo— que llenará toda la escena en horizontal una vez que la página del libro se abra. Aprende a crear elementos desplegables de un libro pop-up:

  • El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper
    Diseño

    El proceso creativo detrás del videojuego Townscaper

    El desarrollador Oskar Stålberg explica el proceso creativo detrás de este videojuego independiente Oskar Stålberg es un ilustrador y desarrollador independiente de videojuegos basado en Suecia. Durante el último año ha trabajado en Townscaper, un generador instantáneo de ciudades interactivo. Hoy comparte con nosotros el proceso creativo para llevarlo hasta su reciente lanzamiento en Steam.

  • Cómo combinar colores en el diseño de interiores
    Diseño

    Cómo combinar colores en el diseño de interiores

    Aprende a crear armonía e impacto con estos sencillos consejos para combinar colores de Miram Alía Los diseños de Miriam Alía (@miriamalia) han aparecido en publicaciones especializadas como Architectural Digest, Elle Decor, Interiores y otras. Hoy comparte contigo las reglas básicas para combinar colores en el diseño de interiores. Juega con estas reglas y experimenta para descubrir qué funciona mejor para ti.

  • Cómo presentar un logotipo al cliente
    Diseño

    Cómo presentar un logotipo al cliente

    Conoce los consejos de Quique Ollervides para que todos tus logos causen la mejor impresión Después de finalizar un proyecto de diseño de un logotipo para una marca, llegará el momento crucial: presentárselo al cliente. Como seguramente sabrás, esta no siempre es una tarea fácil. Es posible que a primera vista, tu logo no le convenza. Quizá no se parecía a una idea que ya tenía en mente, o no entienda muy bien el alcance de tu propuesta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico, branding e identidad, comparte contigo algunos consejos para cada vez que entregues un logo, obtengas la mejor reacción en tu cliente. En este ejemplo, Quique diseñó un logotipo para un restaurante ficticio, que aparece en la película Pulp Fiction.

  • Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido
    Ilustración

    Cómo mezclar lápices de colores con técnica del bruñido

    Aprende con el ilustrador Néstor Canavarro a crear nuevas tonalidades con tus lápices de colores a partir de la técnica del bruñido. De niños todos utilizamos los lápices de colores para colorear, tanto que es muy posible que en nuestras cabezas los consideremos un material de pintura más bien infantil. No obstante, son una opción ideal para ilustraciones y retratos realistas: simplemente, hay que aprender a utilizarlos. El ilustrador y diseñador Néstor Canavarro (@nestorcanavarro) nos enseña a combinar diferentes lápices de colores y a conseguir nuevas tonalidades para nuestras ilustraciones. Con paciencia y a través de la técnica del bruñido, conseguirás crear los colores que necesitas. Descúbrelo a continuación:

  • Cómo enviar un archivo final a imprenta en Photoshop
    Diseño

    Cómo enviar un archivo final a imprenta en Photoshop

    Conoce cómo crear un formato definitivo con todo lo necesario antes de imprimir Javi al Cuadrado (@javialcuadrado), diseñador gráfico e ilustrador, hace un repaso de todas los detalles que hay que cuidar antes de enviar un archivo a imprimir. Conoce cómo guardar un arte, cómo ajustar el formato, resolución de imagen y todo aquello que debes revisar para que tu archivo final se imprima a la perfección.

  • Cómo preparar archivos finales para impresión en risografía
    Diseño

    Cómo preparar archivos finales para impresión en risografía

    Aprende con Alfonso de Anda a crear archivos en Photoshop para imprimir tus propias risografías La risografía es un método de impresión que ha cobrado mucha fuerza en los últimos años por todas sus bondades. Aunque su funcionamiento es muy parecido al de una fotocopiadora, la impresión tiene el aspecto de haberse realizado con serigrafía. Esto hace que tenga ciertas “imperfecciones” que le dan el aspecto de una gráfica hecha a mano, pero sin que necesites invertir una gran cantidad de tiempo o recursos. Alfonso de Anda (@deandaalfonso) es un ilustrador especializado en la edición y publicación de fanzines. Él nos explica cómo preparar tus archivos para que se impriman con la técnica de risografía.

  • Las fases de producción en el desarrollo de videojuegos
    Diseño

    Las fases de producción en el desarrollo de videojuegos

    Descubre, de la mano de un experto, las 4 etapas creativas básicas en la producción de juegos Nacho Yagüe (@nachoyague) es un concept artist profesional que tiene experiencia en el desarrollo de videojuegos AAA, como Assassins Creed Unity y Watch Dogs 2. Como artista conceptual se involucra en todos los procesos de producción. Nacho afirma que sin importar el tamaño del estudio, estas fases tienden a ser muy parecidas, aunque variarán los tiempos de entrega y de toma de decisiones. Si siempre has querido trabajar dentro de un estudio de juegos, o fundar uno independiente, esta explicación te resultará muy valiosa.

  • Descubre las claves para trabajar con colores
    Diseño Profesor

    Descubre las claves para trabajar con colores

    ¿Cómo enfrentarse a los colores en un proyecto? Ana Hernández, directora creativa del estudio de interiores Masquespacio (@masquespacio), explica 4 claves para enfrentarse a los colores cuando se empieza un proyecto. Más allá de temer a la variedad o la propia creación, lo más importante para trabajar con una gama de colores es tener claras todas las variables que les afectan. No te pierdas todo lo que explica en este video:

  • Aarón Martínez te enseña cómo crear stickers a partir de tus diseños
    PLUS Diseño

    Aarón Martínez te enseña cómo crear stickers a partir de tus diseños

    Aprender con el diseñador mexicano Aarón Martínez, a convertir cualquier diseño o ilustración en un sticker Aarón Martínez (@aaronmartinez) desarrolló el interés por los trazos y el dibujo desde su niñez; primero quería ser pintor, pero con el tiempo se fue encaminando a la ilustración y el diseño. Su trabajo fusiona varias disciplinas como la ilustración vectorial, el modelado 3D, la animación e incluso algunos procesos industriales, que combina con una estética colorida y amigable, aunque siempre toma en cuenta el uso y la función que se le dará al diseño para definir el estilo gráfico y su óptima reproducción. Es ahí donde entra su proceso de ilustración en 3D; con sumo cuidado, Aarón va desde la concepción de una idea hasta el paso para adaptar su creación a diferentes soportes, ya sea un póster impreso, un cartel en movimiento, banners para redes sociales o stickers. En pro de facilitar la creación de este último y divertido soporte, en el vídeo que encuentras bajo estas líneas, Aarón te comparte una excelente manera de diseñar stickers a partir de tus creaciones, listos para llevar a imprenta.

  • Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital
    Diseño Profesor

    Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital

    Instagram se ha convertido en el gran escaparate de internet, ofreciendo la oportunidad única de mostrar tu trabajo de manera limpia y sencilla Que Instagram es la red social del momento no es ningún secreto, los números hablan por sí solos –la plataforma suma más de mil millones de usuarios activos al mes–, por eso es de esperar que creativos, ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todo el mundo estén aprovechando su potencial para dar a conocer su trabajo, acercarse a posibles clientes y mostrar su manera de trabajar de una manera mucho más cercana. De hecho, son muchos los que están empezando a utilizar Instagram como una sección dinámica de sus porfolios web, integrando su perfil en la red social en la sección de novedades de su porfolio digital. "Algunos ilustradores están prescindiendo de la sección de noticias o novedades de su web y la están sustituyendo por la sección "instanews". Así lo hace, por ejemplo, el ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, directora de la agencia Pencil·Ilustradores (@pencil). Y es que está claro que, "si ya no te piden una tarjeta de visita, sino que te preguntan si estás en Instagram es por algo", como bien apunta la propia Sandra poniendo de relieve la importancia de publicar contenido de manera periódica y con sentido en redes sociales para darse a conocer en el universo creativo.

  • Lunol te enseña a crear fondos increíbles con acuarela
    PLUS Ilustración

    Lunol te enseña a crear fondos increíbles con acuarela

    Aprende a crear fondos abstractos con acuarela que sirvan como escenario para presentar tus mejores proyectos y diseños Lucía Nolasco, más conocida como Lunol, es diseñadora gráfica, pero su pasión por las letras le ha llevado a especializarse en lettering y caligrafía, dos disciplinas que le permiten apreciar, experimentar y valorar el trabajo hecho a mano. Su visión creativa es periférica y abarca desde la forma de las propias letras, con las que construye significados más allá de las palabras, como todo lo que las rodea. En este vídeo te enseña a aprovechar la espontaneidad de la acuarela para diseñar fondos para tus letterings y caligrafías o para cualquier otro proyecto en el que quieras utilizarlos.

  • Cómo combatir el temido bloqueo creativo
    Diseño Profesor

    Cómo combatir el temido bloqueo creativo

    ¿Cómo reclamas la atención de tus musas cuando deciden dejarte? Así se inspira la comunidad de Domestika frente al bloqueo creativo Nadie está a salvo del síndrome de la hoja en blanco; todo proyecto creativo comienza con un documento o un papel completamente vacío que debemos llenar y, aunque a veces las ideas parecen brotar a borbotones, en muchas otras ocasiones nos encontramos presos de un profundo bloqueo creativo del que cuesta salir. Y es que esta paralización de nuestras capacidades creativas puede encontrarnos a punto de comenzar un proyecto, pero también surge, en ocasiones, en pleno desarrollo de una idea. No existe una fórmula mágica para hacer que la creatividad fluya pero, sin duda, hay actividades que ayudan a desatascar las ideas y evitar que nos demos cabezazos contra la pared. Hemos preguntado a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cómo combatir el bloqueo creativo y estas han sido sus respuestas:

  • Cómo crear una infografía en Piktochart
    Diseño

    Cómo crear una infografía en Piktochart

    Aprende a representar de manera atractiva cualquier información con esta guía básica de creación de infografías con Piktochart En Internet, la imagen es la reina. Por eso no extraña que el formato de la infografía se haya popularizado en plataformas como Pinterest, donde resumir de la forma más sintética y visual posible toda la información que queremos transmitir es clave para conseguir más seguidores. Piktochart es una buena opción para diseñar una infografía, mucho más sencilla que otros programas de diseño como Illustrator. Además es un servicio web gratuito que ofrece diferentes plantillas infográficas para representar de la mejor forma posible nuestra información. Te detallamos, paso a paso, cómo crear tu primera infografía básica con Piktochart. En todo caso, si utilizas regularmente Illustrator, debes saber que una vez exportada esta infografía podrás utilizar el programa para modificarla con iconos personalizados u otros elementos gráficos de tu gusto.