• Descarga gratis un diccionario de conceptos fiscales para creativos
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    Descarga gratis un diccionario de conceptos fiscales para creativos

    Este glosario, disponible gratis y por tiempo limitado, te ayudará a disipar todas tus dudas sobre conceptos fiscales La falta de conocimiento en temas fiscales es un problema importante para la industria creativa, en especial en la generación más joven. El mundo financiero está repleto de acrónimos y palabras indescifrables para quienes no controlan la jerga y la clave del civismo fiscal está en orientar y enseñar a todos, cómo funciona el sistema legal para poder comercializar tu trabajo. Entender los términos, procesos, procedimientos, derechos y obligaciones legales te permitirá ser mucho más ágil en la gestión de tu trabajo, ya sea freelance, como emprendimiento o a nivel de empresa; por eso, Enrique Rivera (@kike_dnoise), CEO y director creativo de la agencia Dnoise, comparte con Domestika un documento con términos y conceptos fiscales fundamentales para tu desarrollo y crecimiento laboral.

  • Descarga gratis una guía de iluminación para autorretrato fotográfico
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    Descarga gratis una guía de iluminación para autorretrato fotográfico

    Aprende a iluminar rostros, tanto con luz natural como artificial, para conseguir autorretratos únicos Cristina Otero (@cristinaotero) es amante del arte y una gran fotógrafa. Su obra se enfoca en su vida y todo lo que la rodea, desde anécdotas convertidas en metáforas hasta versos de sus autores favoritos, y es por eso que descubrió en ella misma a su mejor musa. Desde entonces se ha especializado en el autorretrato artístico y la postproducción fotográfica, siempre con un gran dominio del color y la iluminación. Para impulsar la fotografía, el manejo de la luz y en pro de la creatividad, Cristina comparte con Domestika una guía con los tipos de iluminación que más utiliza, para que comiences a crear tus autorretratos como un profesional.

  • Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños
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    Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños

    Descarga gratis, por tiempo limitado, un modelo base de contrato para cesión temporal de derechos de reproducción La ilustración y el diseño son intangibles, por lo que muchas veces nos preguntamos cómo comercializar nuestras creaciones, en especial cuando rozan el trabajo artístico. Laura Varsky (@lau_varsky), diseñadora e ilustradora especializada en patrones y experta en comercializar el trabajo creativo. ¿Es fácil? No, pero comportándose de manera profesional y entendiendo la industria creativa es todo más sencillo. Uno de los puntos más complejos e importantes para poder vender tu trabajo es el contrato. Por eso y para que tengas seguridad al comercializar tu obra, Laura comparte con Domestika, el modelo base de un contrato que puedes usar como guía para revisar propuestas y hacer ofertas a futuros clientes.

  • Descarga gratis una guía de superposición para estampación
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    Descarga gratis una guía de superposición para estampación

    Descarga gratis, de forma exclusiva, una pequeña guía con ejercicios de superposición y forma para que empieces a adentrarte en la estampación Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un proyecto 100% DIY, cuyas mentes creativas son Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, un dúo creativo que comparte todo lo que cae a sus manos para diseñar más allá del objeto y aprender sencillas técnicas para desarrollar la creatividad. Experimentan con técnicas artesanales y artes plásticas, una de estas técnicas que usan es la que se realiza con sellos de fotopolímero y técnicas de estampación; todo su conocimiento lo llevaron a su libro Estampa (Ed. MTM, Metafísica del Tercer Milenio). En pro de la creatividad y la estampación, Gabriela y Xavier comparten en exclusiva con la comunidad Domestika, el capítulo de Estampa correspondiente a la superposición y la forma:

  • Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag
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    Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón para tote bag de la diseñadora textil Julia Reyes y comienza a materializar tus ideas con una máquina de coser Julia Reyes (@julitareyes) es arquitecta con experiencia en el diseño de escenografía, la luz y el vestuario para teatro, lo que le permitió acercarse al mundo de los textiles. Aprendió a coser para diseñar y fabricar quilts (colchas formadas de tres partes) que le brindaron la experiencia suficiente para fundar su marca y su taller Chocochips, y seguir compartiendo su nueva pasión: el patchwork. Para que comiences a crear dentro de esta técnica tejida, Julia comparte con la comunidad Domestika, el patrón universal de una increíble, funcional y útil tote bag.

  • Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi
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    Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi

    Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones para amigurumi de la artista Ameskeria y empieza a darle vida a tus creaciones con ganchillo Las artesanías y productos tejidos por medio de ganchillo se han vuelto una tendencia que ha empapado la industria de la moda, el diseño y, la decoración, pero sobre todo el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet. El concepto surge de la unión de dos términos japoneses: ami, que significa ganchillo o punto y nuigurumi, que significa peluche. Desarrollar habilidades para manejar y crear con el ganchillo, fortalecen la coordinación y la creatividad, y precisamente por ello Leire Villar, mejor conocida como Ameskeria (@ameskeria), comparte dos patrones para crear un helado y un conejo.

  • Descarga gratis dos esquemas de iluminación para fotografía de producto
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    Descarga gratis dos esquemas de iluminación para fotografía de producto

    Aprende a iluminar objetos con luz natural y artificial para conseguir que tus imágenes sean únicas e irrepetibles La fotografía de producto se mantiene en constante crecimiento, tomando el color, la luz y el dinamismo para ser más atractiva. Una de las mejores exponentes de esta área fotográfica es Paloma Rincón (@paloma_rincon), su trabajo nace de la instalación, la escultura y el diseño, todo ello combinado con la fotografía de producto y la magia que usa para congelar el movimiento. Bajo un estilo muy gráfico, uno de los pilares en el trabajo de Paloma es el manejo de la luz, por eso y en pro de la creatividad, comparte con la comunidad Domestika dos esquemas de luces para lograr fotografías de producto espectaculares.

  • Cómo crear un mockup para tus diseños a partir de una fotografía
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    Cómo crear un mockup para tus diseños a partir de una fotografía

    Deja a un lado los mockups prefabricados y aprende a aplicar tus diseños en productos a partir de fotografías Un diseñador pasa incontables horas trabajando en un proyecto y aunque a sus ojos la aplicación sea muy clara, quizás el cliente no es capaz de proyectar el diseño sobre el producto final de manera tan clara. En estas ocasiones, los mockups se convierten en los mejores aliados de los diseñadores. Un mockup no es más que un montaje que permite a los diseñadores mostrar al cliente cómo quedara su trabajo una vez producido. Existen mockups de todo tipo de productos, pero su aplicación se hace especialmente relevante en el caso de los patterns, ya que un mismo diseño puede verse completamente diferente en función de si se coloca de una manera o de otra, a mayor o menor tamaño o sobre diferentes productos. Laura Varsky (@lau_varsky) es una experta en el diseño de patrones de repetición y en cómo comercializarlos; ahora comparte con Domestika el mockup de una chaqueta de vestir para que puedas aprender y utilizarlo para tus diseños y nos explica cómo hacer tus propios mockups a partir de una fotografía.

  • Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para diseño de personajes en Photoshop

    Colorea tus personajes 2D con este el set de pinceles que Juan Cancelleri comparte con Domestika El ilustrador argentino Juan Cancelleri (@cancelleri), tiene personajes ilustrados en un sinfín de proyectos editoriales, de animación y en videojuegos de diferentes plataformas. Comenzó su carrera profesional dentro de la industria animada, haciendo fondos y más tarde como creador de personajes. Ganó experiencia en el arte digital para perfeccionar su manera de representar mundos fantásticos y los personajes que viven en él, lo que lo llevó a trabajar en Blue Zoo, Huevocartoon y en títulos como Hero Hunt. En pro de la creatividad y el diseño de personajes, Cancelleri comparte un paquete de pinceles con los que podrás pulir esas ideas y personajes y darles vida a través del concepto de color.

  • Descarga gratis una guía de poses esenciales para fotografía
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    Descarga gratis una guía de poses esenciales para fotografía

    Aprende a dirigir a tus modelos con las poses primordiales en la fotografía y consigue que tus imágenes se vean auténticas Eduardo Gómez (@alterimago) empezó fotografiando bandas de rock, pero poco a poco se fue especializando en retrato, fotografía artística y publicitaria, convirtiéndose en un experto en el arte de dirigir modelos. Su estilo está influenciado por el cine, el terror, el misterio, la cultura gótica, el arte de distintas épocas, así como la sensualidad y el desnudo. Eduardo sabe que el trabajo de un fotógrafo va mucho más allá de estar detrás de la cámara, por eso comparte con la comunidad Domestika, una guía para que perfecciones tus sesiones dirigiendo las poses de tus modelos y así transmitan toda su personalidad.

  • Descarga gratis un pack de brochas para fotomontaje en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de brochas para fotomontaje en Photoshop

    Perfecciona tus fotomontajes con el set de brochas que Mario Olvera comparte con Domestika El retoque fotográfico, la ciencia ficción, los videojuegos y el cine fantástico podrían ser los pilares creativos de Mario Olvera (@mario_olvera). Con casi una década de experiencia, se ha convertido en un profesional de la fotografía, el arte digital y los efectos visuales, lo que ha llamado la atención de empresas como Adobe. Con ellos, colaboró para ser el primer latinoamericano en presentar su trabajo como portada de su sitio web. Sus piezas, de corte hiperrealista, están repletas de elementos, detalles y colores vivos, que forma con base a técnicas de retoque, efectos visuales y herramientas para dar a sus composiciones integración de manera natural. Unas de las más importantes son sus brochas para Photoshop. Por eso y para incentivar la creatividad dentro de los efectos visuales, Mario Olvera le ofrece a la comunidad Domestika un paquete de brochas que podrás usar en tus fotomontajes:

  • Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño
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    Descarga los esquemas de iluminación para fotografía editorial favoritos de Jorge Alvariño

    Descarga los esquemas de iluminación de Jorge Alvariño para comenzar a hacer fotografía editorial La fotografía editorial es la disciplina, dentro de la fotografía, que combina el mundo de la moda con la cámara. Abarca producciones que van desde sesiones para revistas y publicidad hasta catálogos de moda, y en su mayoría, buscan contar una historia en la que resalten las prendas y accesorios que el fotógrafo quiere mostrar al público. Para obtener resultados increíbles es primordial dominar los aspectos básicos de la fotografía, como la puesta en escena, la composición y el color, además de cuidar el estilismo y contar con una buena dirección de arte para plasmar una estética propia y capaz de cautivar la mirada del espectador. Pero, sobre todo, es necesario un excelente conocimiento de iluminación; una de las partes fundamentales, que dará personalidad y alma a la imagen.

  • ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?
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    ¿Qué preguntar a un cliente antes de diseñar su logotipo?

    Descarga el cuestionario de Tatabi Studio de preguntas esenciales que debes hacer a tus clientes para crear su logo El logotipo de una empresa, junto a su naming, es su identificación de cara al mundo. Un logotipo debe ser capaz de representar los valores de una marca y ser memorable, y todo ello con apenas unos trazos, una tipografía o algún símbolo, pero siempre de manera simplificada y directa. La labor del diseñador es esencial en el proceso de creación de una imagen de marca, pero para ello se hace indispensable conocer la verdadera identidad de la marca y lo que quieren transmitir. El proceso de creación de un logotipo es una responsabilidad compartida entre diseñador y cliente y es trabajo del primero lograr obtener todos los datos necesarios para plasmar el adn de una marca en el emblema que representará a la marca en todas las instancias. Elena Sancho, de Tatabi Studio (@tatabi) ha diseñador infinidad de logotipos y ha perfeccionado la técnica para hacer de esto una tarea sencilla: ha creado un cuestionario para clientes que comparte con Domestika.

  • Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para concept art en Photoshop

    Realiza grandes piezas de arte conceptual con el set de pinceles que Nacho Yagüe comparte con Domestika Artista conceptual y director de arte, Nacho Yagüe (@nachoyague) cuenta con estudios en Bellas Artes y diseño gráfico. Trabajó en el desarrollo del videojuego Wanted, de Universal Pictures, lo que le dio la experiencia necesaria para comenzar a trabajar en Ubisoft, en sus sedes de Barcelona, Bulgaria y Toronto, y colaborar en títulos como Splinter Cell: Blacklist, Assassin's Creed: Unity y Watch Dogs 2. Actualmente trabaja en Gameloft Barcelona. Un artista con esa experiencia ha realizado piezas increíbles, gracias a una amplia biblioteca de pinceles para Photoshop, por eso y para incentivar la creación de arte conceptual, Nacho Yagüe le ofrece a la comunidad Domestika su colección de pinceles.

  • Descarga 'Chulapa', la tipografía de Madrid para el mundo
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    Descarga 'Chulapa', la tipografía de Madrid para el mundo

    Madrid ya tiene tipografía: Chulapa, una fuente que habla de la tradición histórica y de la identidad de la capital española Desde hace algún tiempo la ciudad de Madrid está más bonita y la causa no es solo la herencia histórica de su arquitectura o el carácter de quienes la habitan, sino por la gran apuesta del Ayuntamiento por el diseño. Las campañas publicitarias municipales han pasado a manos de un equipo creativo –con Nacho Padilla a la cabeza– que apuesta por la calidad y eso ha hecho que Madrid destaque por sus preciosos carteles que, además, son altamente efectivos. El cartel de las fiestas del patrón local, las Fiestas de San Isidro, es uno de los más importantes del año. En 2018 la encargada de realizarlo fue Mercedes deBellard quien, con su característico estilo, sorprendió a Madrid y al mundo con una serie llena de color, flores y feminidad; ilustraciones a las que ponía la guinda la tipografía diseñada por Silvia Fernández Palomar, inspirada en los rótulos cerámicos que nombran las calles del Madrid más histórico. Un año más tarde Madrid ha creado y compartido la tipografía 'Chulapa' para que todo el mundo pueda usarla libremente (puedes descargarla al final del post).

  • Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop

    El diseñador Joluvian comparte con Domestika un paquete de pinceles para desarrollar la técnica impresionista en Photoshop Si algo caracteriza el trabajo de Joluvian (@joluvian) es su capacidad de explorar nuevas técnicas. Diseñador gráfico y director de arte de profesión, siempre se ha visto atraído por el diseño 3D, la ilustración, la caligrafía y el lettering. A lo largo de su carrera profesional ha llevado su talento y aptitudes para el trazo y el trabajo análogo a la computadora y el arte digital, ha explorado nuevas formas de expresión artística, retomando los lienzos y los murales, combinando su conocimiento en un lenguaje artístico propio. El diseñador venezolano toma su romance con los trazos y los pinceles como punto de partida para crear piezas increíbles, para lo que utiliza este set de pinceles de Adobe Photoshop que comparte con la comunidad de Domestika y que te permitirán iluminar, sombrear, darle un mejor tratamiento de línea a tus creaciones e incluso texturizarlas.

  • Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate
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    Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate

    Crea letras únicas para RRSS con esta descarga que la diseñadora Nubikini comparte con la comunidad por tiempo limitado Con solo unas letras y una fotografía sugerente, podemos viajar a lugares insospechados. Si además te topas con Nubikini (@nubikini) y su arte de contagiar la emoción por las letras, este proceso puede convertirse en algo muy divertido y motivador. Nubia Navarro, diseñadora gráfica venezolana con residencia en Bogotá (Colombia), es una amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión -las letras- al realizar una cátedra en Tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. En su afán de transmitir su conocimiento y su amor por las letras, Nubikini comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para Procreate con los que podrás experimentar sin miedo y viajar hasta donde tu imaginación te lo permita.

  • Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial
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    Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial

    Mauco Sosa comparte con la comunidad una guía con las claves para quienes quieran realizar diseño e ilustración vectorial Actualmente las estéticas vectoriales están cada vez más presentes en el desarrollo de proyectos de ilustración ya que esta se ha acercado mucho al diseño. Esto implica que empiecen a involucrarse corrientes de estilo, tendencias y modas, y por ende, los parámetros de creación deben ampliarse para trabajar sobre esta diversidad. La Pequeña Guía Visual de Estilo Vectorial, es un documento creado por Mauco Sosa, ilustrador e infografista, que nos presenta un breve repaso visual por los parámetros básicos que se necesitan para desarrollar y analizar un estilo vectorial. Mauco tiene formación en Artes visuales y está especializado en ilustración corporativa, cuyo recorrido profesional ha tomado experiencia trabajando como diseñador, historietista, editor de revistas culturales, realizador de exposiciones de arte contemporáneo y filmando cortometrajes.