La mayor comunidad creativa
Hattie Stewart es una diseñadora experta en el arte de saturar imágenes con colores y formas que en vez de darte jaquecas, inspiran a cualquiera. Su trabajo se ha centrado en la ilustración y en la intervención de portadas de editoriales de moda, lo que ha hecho que su trabajo se vuelva sumamente popular, sobre todo en el mundo de la moda.
En estos días en los que existen cada vez más plataformas para difundir y conocer el trabajo de diseñadores y creativos alrededor del mundo, tener un portfolio es fundamental. Un buen portfolio puede abrirte las puertas, pero uno malo puede hacerte famosos por las razones incorrectas. Así que aquí les compartimos algunos consejos, para crear un portfolio tan malo, que se haga ejemplo de lo que nunca se debe hacer:
Uno de los principales retos que se tienen en la industria del cine, es competir frente a las compañías internacionales que acaparan las taquillas gracias a sus grandes producciones. Sin embargo, en años recientes se ha visto un cambio drástico específicamente en la industria de la animación, ya que hoy en día países como España, México, Colombia y Argentina, se han vuelto respetables contendientes frente a los "mandones" del cine como Disney Pixar y Paramount.
Alejandro López Becerro, mejor conocido como Muokkaa, es un diseñador gráfico español que después de estar trabajando en un estudio local de diseño, decidió mudarse a Madrid y emprender su carrera como diseñador e ilustrador 3D. Gracias a eso ha desarrollado un estilo particular explotando las posibilidades que ofrece la tipografía combinada con la magia del 3D logrando un estilo único lleno de formas, colores y figuras.
¿Existe algo que compartamos los creativos además del gusto por mantenernos inspirados y expresar nuestras ideas de cualquier forma posible? Durante el 2015 Format desarrolló un estudio sobre cómo distribuyen su tiempo los fotógrafos, diseñadores, ilustradores, artistas y hasta cineastas; así como algunos otros detalles que los distinguen del resto. Colaborando con el ilustrado Sam Island, transformaron los datos obtenidos en una página con un gran diseño e información que va desde simples hábitos, hasta algunos detalles que nadie se hubiera imaginado.
Hoy en día una de las tendencias más populares entre los diseñadores y asiduos a las redes sociales son los gifs animados. Para todos ellos, gracias a Giphy Capture pueden pasar de ser espectadores a realizadores y crear sus propios gifs desde la comodidad de su computadora con un par de clicks. Esta nueva herramienta disponible para Mac, funciona de bastante fácil ya que te permite capturar y personalizar gifs a partir de grabar imágenes o videos desde tu computadora. Podrás seleccionar el punto de inicio y de fin, tamaño e incluso el tipo de secuencia que quieres que tenga tu animación.
Sin lugar a dudas, Banksy es uno de los referentes más importantes del graffiti y arte urbano de nuestros tiempos; un ícono que bajo el anonimato se ha transformado en un personaje mítico y cuyo arte por lo tanto es un objeto de deseo para coleccionistas y galerías al rededor del mundo. Este fanatismo por su trabajo ha generado que en años recientes hayan nacido varias galerías especializadas en desmontar sus obras de la calle, para luego enmarcarlas y ser vendidas por cantidades estratosféricas bajo la justificación de que están buscando "preservarla" de agentes externos. Un fenómeno que va más allá del ladrón que roba al ladrón y se vuelve en contra del manifesto que el propio Banksy creó hace algunos años.
Tras 13 años como ilustrador de carteles musicales, Oscar Giménez recopila sus mejores ilustraciones de conciertos de los últimos 6 años, así como 10 imágenes inéditas, en su nuevo libro "SOLD OUT, crónicas ilustradas de 50 conciertos irrepetibles”.
Who Pays Photographers es una plataforma que busca compartir cuánto y cómo pagan diferentes medios, editoriales y organizaciones a fotógrafos de alrededor del mundo. Más que un proyecto que busque avergonzar o sacar a la luz los malos tratos y prácticas de algunos clientes, busca ser un ejercicio que facilite este tipo de información a todo el público. Sin duda uno de los grandes beneficios que implican tener una plataforma así, es que algunos fotógrafos pueden evaluar el costo de su trabajo y así, pedir un pago justo por su labor. Toda la información que encontrarán en este sitio es compartida de manera anónima por los usuarios, lo que permite que más que conflictos, se complementen detalles que den como resultado información confiable y viable. Aquí les compartimos algunos datos: *Las fotografías que aparecen en cada uno de los encargos únicamente tienen un fin ilustrativo, no están relacionadas con el trabajo que se desarrolló.
Para la creación de cada elemento que involucra la identidad de Café Diego, un pequeño restaurante ubicado en la ciudad de Abu Dhabi, el despacho de diseño armenio Backbone Branding no sólo utilizó la imagen de uno de los iconos más grandes de Argentina, también se inspiraron del espíritu festivo que caracteriza al país natal del futbolista.
A través de una baraja cartas con diseños muy originales, Nati Acosta y Nicolás Kmaid, dos creativos uruguayos nos comparten algunos de los conceptos del mundo de la publicidad que cualquiera que haya pasado o trabaje en una agencia reconocerá. “Public Deck” es un decálogo de 52 cartas que explican con muy buen humor y diseño esos términos y plabaras rebuscadas que usamos todos los días en el medio publicitario; funciona como vehículo para hacer un trayecto más ligero a cualquiera que viva todo el día en el mundo de “presupuestos”, “clientes” y “vueltecitas a las ideas”.
Dos cabezas piensan mejor que una y la muestra perfecta de esto es la gran combinación que hacen Pablo y Francesco cuando juntan las suyas para crear proyectos dentro de Relajaelcoco. Ambos son expertos en combatir el aburrimiento con buenas ideas y es por eso que quisimos conocer un poco más de ellos y saber como logran vencer a lo común a través de ser dos extraordinarios diseñadores.
Uniendo tecnología y diseño, Tomorrow Machine se dedica a crear empaques que combinan funcionalidad, estética e innovación en un sólo lugar. Por este medio desarrollan conceptos de packaging cuyo diseño está basado en construir un mundo mejor con el uso de la ciencia y de las nuevas tecnologías desde un punto de vista creativo. Para conseguirlo, han desarrollado una serie de productos llamada This too shall pass, en la que los alimentos que contienen los empaques hacen simbiosis y además de tener un diseño minimalista y práctico, tienen el mismo tiempo de vida que los productos que contienen.
Bruno Baeza es un diseñador gráfico nacido en Murcia especializado en la creación de identidad corporativa y proyectos de branding. A través de su trabajo, Bruno nos demuestra como la elección clara de un par de elementos puede ser la fórmula perfecta para que una marca sea inolvidable. Su talento para capturar en un estilo minimalista el esqueleto de un proyecto, le ha permitido trabajar con diversos tipos de marcas y hasta crear series personales como Complejos tipográficos (una divertida serie de postales promocionales en las que conocidas tipografías tienen la ocasión de expresarse y replicar a los diseñadores).
Girls Who Code es una organización que busca eliminar la brecha de género en una profesión tan importante como lo es la programación de código. Por medio de actividades puntuales a lo largo de 42 estados de Estados Unidos, generan programas para educar, equipar e inspirar a niñas y mujeres para mejorar sus habilidades tecnológicas y conseguir que sean un agente de cambio dentro del mundo tecnológico.
Trapped in Suburbia se encarga de transformar al tradicional formato de cartel en experiencias de diseño que a través de sus componentes, permitan a cualquier audiencia interactuar con él con la finalidad de generar una conexión mucho más fuerte que lo que lograría un diseño plano y “común”.
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A lo largo de su trayectoria como ilustradora, Carla Berrocal de Üstudio Mol+Carla, ha resuelto todo tipo de retos y sin duda, el más importante ha sido el de comenzar en la ilustración. No cualquiera se siente lo suficientemente seguro para dar ese gran paso y como un acto de solidaridad con los que vienen detrás, nos comparte los pasos esenciales para empezar en este basto mundo.
A pesar de su gran acervo cultural, India no es un país que tome el diseño muy en serio. De hecho es la profesión con menos estudiantes en todas las universidades, por lo que los seguidores de esta materia prefieren crear proyectos que acerquen a la población a conocer los beneficios y efectos sociales que puede tener el diseño en sus comunidades a través de instituciones como el Dharavi Design Museum. Este proyecto celebra el potencial creativo de Dharavi (localidad de Mumbai, India) y pone los trabajos de diferentes diseñadores locales al alcance de toda la población por medio de un experiencia itinerante.
Oskar y Gaspar, un colectivo portugués de artistas visuales en colaboración con Igor Gama y Eduardo Cabelluci, tatuadores del estudio Queen of Hearts, crearon una excelente campaña publicitaria para la cerveza Desperados donde le dan vida a diferentes tatuajes a través del uso del video mapping logrando visuales realmente impresionantes.
A pesar de que hoy el uso del CGI es un recurso valioso y poderoso para la fabricación de imágenes, Erik Johansson opta por emplear sus esfuerzos y creatividad en la realización de imágenes que desafíen la realidad, sin el uso de ningún efecto especial. En su más reciente trabajo titulado “Impacto” nos comparte un detrás de cámaras de todos los pasos que sigue para crear un efecto ilusionista en sus imágenes. En ella integró más de una docena de fotos de desiertos, lagos, espejos rotos y un pescado para crear la ilusión de un lago cristalino roto después de llegar a la costa.
Encargada de los empaques que cubren a las pequeñas criaturas de "Los Boxtrolls" y del diseño de uno de los empaques más emblemáticos dentro de la filmografía de Wes Anderson, el trabajo de Annie Atkins se destaca por su nivel de detalle, cualidad que le ha valido varios reconocimientos no sólo del público sino también dentro del mundo cinematográfico. Dentro de las producciones cinematográficas más importantes, el diseño de los materiales que forman parte de la historia resulta fundamental, por lo que tener un talento como el de Atkins detrás de la supervisión y realización de todos esos props gráficos puede cambiar por completo el cómo se ve y vive una película.
“The Happy Film” muestra los diferentes experimentos que llevó a cabo Stefan Sagmeister durante seis años para encontrar la verdadera felicidad a través de un reto personal de transformarse a sí mismo y lograr rediseñarse como persona. Este documental muestra el proceso de como Stefan parte de un proyecto creativo a un proceso íntimo que lo condujo por diferentes caminos como terapia psicológica, procesos de meditación y retiro espiritual e incluso el uso controlado de fármacos y drogas con el único objetivo de ser feliz.
Ya sea por su sintaxis, sus asociaciones de ideas o su sinceridad, estos perfiles de Twitter que forman parte de la larga lista de seguidores de Sleepydays, han encantado tanto a su autor Agu Méndez mejor conocido como Sr. Sleepless, que ha decidido transformar las fotos de perfil de estos usuarios en ilustraciones sorprendentes con su ya característico toque.
Todos los días millones de creativos y diseñadores se enfrentan a peticiones imposibles, cambios magistrales de último minuto y en general, a uno o más clientes que hacen de sus carreras parodias de lo incongruente. Para todos ellos llega #MartesDeAgencia, un proyecto que nos deleita con las crónicas más divertidas y reales de la vida publicitaria.
Richard Baird, reconocido diseñador inglés en el campo de branding quién además es autor de importantes publicaciones de diseño como Brand New, Design Week, The Dieline o Computer Arts, hace unos meses inició un proyecto llamado Logo Archive. A través de Instagram esta realizando una selección especial de logos, monogramas, isotipos y símbolos que por su composición gráfica y elementos, son auténticas muestras de lo que un buen diseño debe poseer.
Jennifer Angus busca hacer consciencia del impacto ambiental que el hombre provoca a la naturaleza a través de la creación de murales cuyos diseños estén hechos en su totalidad por insectos. Su trabajo ha causado gran controversia ya que utiliza seres vivos con fines estéticos a lo que Jennifer apela explicando que los insectos que utiliza son criados en granjas especializadas y que éstos son reutilizados cuantas veces sean posibles, además que el mensaje de su obra se centra en que el espectador haga consciencia y no sólo en crear una experiencia estéticamente agradable.
Muchas máquinas pueden hacer retratos, pero ninguna puede captar la esencia de las personas como lo hace Face-O-Mat, una “máquina” creada por Tobias Gutman que viaja alrededor del mundo plasmando rostros de extraños en papel. Este peculiar proyecto ha viajado más de 110,649 kilómetros y hecho escala en lugares como Estocolmo, Milán, Londres, Frankfurt, Madrid, París logrando producir un total de 2,183 imágenes.
Blitzway, una empresa surcoreana que se encarga de producir figuras de vinil basadas en personajes cinematográficos y Coartism, un estudio integrado por artistas urbanos de alrededor del mundo, colaborarán con Playboy para la creación de una serie de piezas de vinil de edición limitada que interpretan la marca a partir del estilo y visión de cada uno de ellos.
http://gifly.com//media_gifly/r/c/u/f/b/rcuf.gif “El diseño hace al mundo más atrevido pero la programación lo hace real” - Leo Leung -