• 5 cursos online para criativos freelancers

    5 cursos online para criativos freelancers

    Aprenda a vender melhor o seu trabalho, desde divulgar tudo o que faz até conquistar mais clientes ou um público fiel Ser um criativo freelancer obriga não somente a desenvolver um estilo único que nos diferencie da concorrência, como também a comunicar nosso trabalho e habilidades da forma mais clara, concisa e interessante possível. Desde a melhor maneira para encontrar clientes, até às dicas mais importantes de como conquistar seu espaço no Instagram, ou os melhores conselhos para vender seus projetos através da Internet, descubra como se converter em um profissional mais completo e levar seu negócio ao próximo nível, nestes cursos para criativos freelancers da mão dos melhores especialistas.

  • 7 criativas que trabalham com upcycling em nome da sustentabilidade

    7 criativas que trabalham com upcycling em nome da sustentabilidade

    O upcycling é uma solução eficaz para ajudar a combater o grande problema ambiental que o mundo enfrenta A moda mundial vem passando por uma revolução que diz respeito à sustentabilidade e a busca de alternativas que não fortaleçam ainda mais uma indústria que, muitas vezes, explora mão-de-obra e provoca um gasto excessivo de matérias-primas. O upcycling é um dos caminhos que vem sendo trilhado por estilistas de todo o mundo e envolve reutilizar objetos ou materiais descartados em novos itens de vestuário. O importante é que o produto final possua uma qualidade muito superior ao inicial, tornando-se assim em um aliado da sustentabilidade. Um conceito que deve estar na cabeça de quem tem consciência do quanto é produzido e desperdiçado diariamente e se compromete a fazer algo para resolver o problema ambiental que a humanidade enfrenta.

  • Tutorial Needle Felting: como moldar um morango passo a passo
    Professor Artes manuais

    Tutorial Needle Felting: como moldar um morango passo a passo

    Aprenda os conceitos básicos para conseguir uma forma básica de morango com a técnica da feltragem com agulha Fazer Toy Arts com feltro exige paciência para moldar as formas desejadas, mas vale a pena: os bonecos e as figuras elaborados com a técnica de needle felting costumam encantar crianças e adultos por sua simplicidade e beleza. A artista portuguesa Maria Filipe Castro, conhecida por droolwool (@droolwool), é uma especialista neste método de criação. Adora dar vida a personagens cheios de cores e texturas, que expõe em galerias especializadas e vende em sua loja online. Neste tutorial, droolwool nos ensina como moldar uma forma bastante simples - um morango - usando ferramentas e materiais típicos do needle felting. Descubra mais no vídeo:

  • O que é copywriting e como posso me tornar um copywriter?

    O que é copywriting e como posso me tornar um copywriter?

    Saiba quais são as qualidades necessárias de um bom copywriter e suas funções em uma agência publicitária Sobre seus ombros recai boa parte da responsabilidade criativa por trás de um anúncio publicitário e de sua mente surgiram algumas das melhores propagandas da história. No entanto, são muitos os que ainda não tem muita certeza a respeito do papel do copywriter em uma agência de publicidade. Mesmo os que se dedicam ao copywriting, às vezes têm dificuldade de explicar o que fazem para alguém de outra área. Para tornar esta tarefa um pouco mais simples, explicamos o que um copy é e o que ele faz hoje em dia em uma agência de publicidade.

  • Inspire-se para sua próxima tatuagem

    Inspire-se para sua próxima tatuagem

    Conheça a trajetória e as referências da tatuadora chilena Polilla Tattoo A Teoria do Caos, de Edward Lorenz, demonstra como uma pequena decisão pode ter um impacto profundo em nossas vidas. Florencia Landaeta, mais conhecida como Polilla Tattoo (@polillatattoo), é uma prova disto. Após ser presenteada pelo marido, então namorado, com a primeira tatuagem, a designer gráfica se interessou por esse universo e encontrou a carreira que segue até hoje. Polilla apaixonou-se pelo ofício, que permitia desenhar o tempo todo e, cerca de três meses após aquela primeira sessão, comprou a primeira máquina para tatuar.

  • 20 livros para entender a teoria da cor

    20 livros para entender a teoria da cor

    Abra espaço em sua biblioteca, pois estas obras ajudarão você a descobrir tudo que precisa saber sobre teoria da cor Sobre a teoria da cor já se escreveram oceanos de tinta. Tantos livros, que é fundamental selecionar os mais interessantes e dos quais, realmente, conseguimos obter informações importantes e que podemos aplicar aos nossos projetos visuais. Neste post, alguns dos profissionais que ministram cursos na Domestika compartilham suas recomendações e selecionam 20 livros para ajudá-lo a entender a teoria da cor. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português.

  • Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais
    Professor Ilustração

    Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais

    Aprenda a desenhar as características e gestos da cabeça humana por meio deste estudo de desenho O conhecimento da anatomia humana é a porta de entrada para fazer ilustrações e desenhos incríveis. Não importa qual seja o seu estilo, pois as proporções e formas básicas são, essencialmente, sempre as mesmas. Mesmo se você quiser pular todas as regras, precisa conhecê-las primeiro. Recursos como este estudo anatômico para desenhar a cabeça humana e seus gestos, que o artista Miguel Bustos Gómez, mais conhecido como Zursoif (@zursoif), compartilha com a Domestika, são extremamente valiosos e úteis para quem se interessa em aprender a representar a anatomia humana.

  • Como reinventar seu perfil criativo e destacar seu trabalho a partir de casa

    Como reinventar seu perfil criativo e destacar seu trabalho a partir de casa

    Conversamos com o mestre do trabalho remoto, Foncho Ramírez-Corzo, sobre como se destacar no mercado de trabalho hoje “Trabalhar em casa estava ganhando popularidade antes que a pandemia global o tornasse quase obrigatório e o confinamento, simplesmente, acelerou seu aumento”, diz o sempre sorridente Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions). O consultor e empresário, que ministra na Domestika o curso Home office: ferramentas para trabalhar em casa, compartilha algumas dicas e truques que vão ajudar você ou sua empresa a se destacar no mercado de trabalho. Quer esteja à procura de um novo emprego ou tenha de adaptar o seu emprego actual às novas circunstâncias, esta visão irá ajudá-lo a ter uma perspetiva mais esperançosa do futuro.

  • 12 ideias criativas para apresentar seu projeto de papelaria

    12 ideias criativas para apresentar seu projeto de papelaria

    12 criativos da comunidade Domestika compartilham seus designs de identidade aplicados em conjuntos de papelaria Se você se dedica ao design de branding e identidade, ou quer começar a trabalhar nesta área, saberá que uma parte importante envolve o design de papelaria da marca. Apesar de sem dúvida estarmos numa era digital, o material impresso continua sendo valioso, e os clientes buscam se destacar dos demais. A seguir, 12 criativos da comunidade da Domestika apresentam formas de apresentar o design de papelaria de vários tipos de marcas, seja em mockups ou impressos para a inspiração de seus próprios projetos. Para ver mais detalhes de cada trabalho, basta clicar no seu título em vermelho. 1910, por HUMAN (@human_) Identidade de um restaurante mexicano em Londres. Seu design contemporâneo recupera elementos da cultura tradicional mexicana, assim como uma paleta de cor inspirada na obra do arquiteto Luis Barragán. Conheça mais a respeito deste estúdio criativo no curso Princípios de conceitualização e branding.

  • O que a maioria dos sites tem em comum

    O que a maioria dos sites tem em comum

    Por que a grande semelhança entre tantas páginas na internet não é necessariamente uma questão de design preguiçoso Você já notou que um montão de páginas de internet parecem ser iguais? Não é coisa da sua cabeça: um estudo com mais de 10 mil sites encontrou um aumento nas coincidências de design nos últimos anos. De grandes imagens de banner a menus tipo “hambúrguer” (aquelas três pequenas linhas horizontais sobrepostas que simbolizam uma lista de tópicos), a linguagem visual da web tem ficado cada vez mais padronizada. A que isso se deve? Essa uniformidade é um sinal de design preguiçoso? Falamos com especialistas para entender os desafios e as necessidades aos quais os web designers têm que dar uma resposta. Há algumas razões importantes que justificam a criação de tantas páginas similares. Mas isso não quer dizer que não haja espaço suficiente para a criatividade.

  • Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop

    Use estes pincéis digitais da mesma forma que usaria um lápis no papel e dê um toque analógico às suas ilustrações Embora as ideias sempre nasçam no papel, dar o salto para o digital não significa deixar de lado o traço do lápis. Hoje podem ser criados pincéis digitais que imitam perfeitamente a cor e a textura, até a sensibilidade, desta ferramenta analógica, mas em formato digital. Estes pincéis do Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) compartilha com a Domestika são os que ela mesma costuma usar para criar suas ilustrações de inspiração científica, com besouros incríveis e outros seres minúsculos como protagonistas.

  • O que é um UX Writer?

    O que é um UX Writer?

    Mario Ferrer explica o que é um UX Writer e por que esse perfil é essencial para criar interfaces perfeitas UX Writing consiste em criar, desenvolver e projetar o conteúdo da interface de um aplicativo usando técnicas de design de experiência do usuário, mas com palavras. O designer UX Mario Ferrer (@marioferrer), criador do grupo UX Writers España, trabalhou em aplicativos de jogos como Candy Crush Saga, Farm Heroes Saga ou Bubble Witch 3 e faz parte da equipe de produtos da Skyscanner. Em suas próprias palavras, ele usa "palavras como uma ferramenta de design" e colabora com as equipes de produção para encontrar soluções que levem à melhor experiência de usuário possível. E sim, um UX também projeta. A seguir, Mario explica o trabalho de um UX Writer, como difere de outros profissionais que também usam a escrita e qual é o papel de um UX Writer dentro da equipe de produção.

  • Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

    Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

    Mostre os mais diversos humores que seu personagem pode ter, com ajuda de uma folha de expressões Desenhar um novo personagem não é tarefa fácil - você tem a ideia, busca referências, faz vários esboços e testes… Quando finalmente alcançar um resultado satisfatório, chegou a hora de experimentar as diferentes expressões que a sua criação pode adotar. Nesse sentido, Caio Martins (@caiorfmartins) recomenda a criação de uma "folha de expressões", ou expression sheet. Além disso, é preciso compreender como o seu personagem se comporta em diferentes ângulos. Para criar a sua expression sheet, comece fazendo vários esboços em uma pose diferente da inicial, para que seja possível desvendar outras facetas da personalidade da personagem. Pense nela de costas, sentada, de perfil… Irritada, surpresa, alegre!

  • 5 aulas gratuitas de UX para iniciantes
    Professor Web e App design

    5 aulas gratuitas de UX para iniciantes

    Inicie-se no UX design e conheça o mundo da usabilidade digital Uma das maiores tendências em web design, seja para sites ou aplicativos, é o UX design, denominado assim pelo termo user experience ou experiência do usuário. Isso significa, simplesmente, que a tendência determina que todas as decisões de design sejam feitas com base nas necessidades do usuário. Junte-se a estes cinco especialistas em UX design para descobrir os princípios básicos de uma disciplina com a qual seus projetos digitais terão um alto impacto. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite! Aula aberta: Introdução ao processo UX O designer e pesquisador de UX Ethan Parry convida você a descobrir como funciona o processo básico de UX design por meio dos dois modelos mais comuns: diamante duplo e design thinking. A lição pertence ao curso Introdução ao UX design.

  • Tutorial Spark AR: dicas básicas para começar do zero
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Spark AR: dicas básicas para começar do zero

    Descubra as ferramentas básicas para trabalhar no software Spark AR e criar seus primeiros filtros animados para redes sociais, com Ayo Vega O surgimento dos filtros de realidade aumentada mudou totalmente a forma como nos relacionamos com o Instagram. Com eles, podemos nos expressar e transmitir nossas ideias e sentimentos de forma criativa e, embora não estejam na plataforma há muito tempo, quem imagina o Instagram sem esses filtros? Além de um interessante veículo para a criação artística, são uma forma diferenciada de gerar engagement com nossa audiência. Para isso, é imprescindível conhecer bem o software necessário para criá-los. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado na criação de conteúdo digital, explica neste tutorial as ferramentas básicas para trabalhar do zero no software Spark AR. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Como decorar com plantas

    Como decorar com plantas

    As plantas trazem grandes benefícios à saúde e podem transformar espaços, explica Xènia Bas As plantas podem trazer muitos benefícios para qualquer espaço. Purificam o ar e nos dão aquela sensação maravilhosa de estar em um lugar fresco. Diversos estudos têm mostrado que nossa concentração aumenta quando estamos perto delas. Também melhoram nosso local de trabalho, reduzem o ruído ambiente e nos ajudam a ser mais eficientes. Em suma, melhoram nossa vida diária. As plantas também são um elemento decorativo que podemos considerar ao projetar o design interior de um espaço. Podem transformar completamente um cômodo, dando a ele um aspecto mais natural e acolhedor. Se quiser utilizar plantas na decoração de interiores, Xènia Bas (@xenia_bas), ceramista e artista, sabe tudo sobre o assunto. Aqui estão algumas de suas dicas e truques: Avaliar o espaço

  • 6 plataformas para publicar seu portfólio

    6 plataformas para publicar seu portfólio

    De redes sociais profissionais a criadores de sites especializados, essas seis plataformas farão com que seu trabalho tenha a visibilidade que deseja Todo criador visual deseja que seu trabalho seja visto. Uma obra-prima não vai mudar o mundo (ou ajudá-lo a pagar as contas) se não chegar aos olhos das pessoas certas. Saber onde compartilhar seu trabalho online para chamar a atenção de quem deseja pode ser crucial para conseguir ganhar a vida com o que você gosta. Com tantas opções, pode ser difícil decidir por onde começar e a verdade é que nem todas as plataformas se adaptam às necessidades de todas as profissões. Embora o Instagram ou o LinkedIn possam parecer ótimos lugares para atrair a atenção e encontrar clientes, talvez não sejam a melhor opção. Um dos maiores problemas, segundo a ilustradora e designer Laura Varsky, que ministra o curso Ilustração profissional: transforme sua paixão em profissão na Domestika, é que “não são duradouras. Se você colocar toda a sua energia na construção de um bom perfil em uma rede social específica, você pode estar desperdiçando sua energia em algo de vida curta". Esta é uma lista de nossas seis plataformas favoritas para publicar seu portfólio online, incluindo redes sociais dedicadas ao networking profissional e hostings especializados em design, para que você possa obter o maior benefício e sucesso a longo prazo de acordo com seu investimento.

  • Download grátis: pincéis para desenhar com Procreate
    Professor Ilustração

    Download grátis: pincéis para desenhar com Procreate

    Use estes pincéis digitais de Procreate para seus projetos de desenho ou ilustração e aproveite ao máximo o aplicativo O Procreate tornou-se a ferramenta de desenho preferida de muitos, que decidiram trocar lápis e pincéis tradicionais - pelo menos para alguns de seus trabalhos - por um Apple Pencil ou até mesmo por seus próprios dedos. A razão é que este app permite que você tenha um verdadeiro estúdio na palma de sua mão, no qual poderá utilizar todo o tipo de ferramentas úteis para diferentes trabalhos criativos. Davis Lisboa (@davislisboa) desenvolve o seu trabalho profissional como storyboard artist e utiliza todos estes pincéis Procreate que agora compartilha com a Domestika, para que também você possa desenhar com eles.

  • Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun

    Saiba mais sobre a abordagem não convencional dessa criadora norueguesa à ilustração Uma das vantagens do Instagram como plataforma de publicação e promoção é a possibilidade de percorrer o feed de qualquer artista ou designer gráfico e examinar sua evolução com uma precisão quase científica. No caso da norueguesa Maria Midttun foi, além do mais, um prazer. Nos últimos anos pudemos observá-la experimentando colagens, cores e preto e branco, desenhos, texturas, geométricas, linhas, tridimensionais e estampas tradicionais, até atingir uma voz e um discurso muito próprios e muito consistentes com seu percurso.

  • 5 artistas têxteis com estilos únicos que você precisa seguir no Instagram

    5 artistas têxteis com estilos únicos que você precisa seguir no Instagram

    Conheça algumas das artistas têxteis favoritas de Koral Antolín Nos últimos anos, graças a expoentes de todo o mundo, a arte têxtil se modernizou. Os criadores incorporam técnicas tradicionais e experimentação contemporânea e criam peças únicas e irrepetíveis. É o caso da designer, bordadeira e diretora de arte Koral Antolín (@koralantolin), que cria peças têxteis que combinam seu amor pelo desenho linear e o bordado em trabalhos artesanais com influência pictórica.

  • Challenge: 3 formas divertidas para desenvolver sua criatividade

    Challenge: 3 formas divertidas para desenvolver sua criatividade

    Rogério Puhl, diretor de arte, designer gráfico e ilustrador, se surpreende ao enfrentar desafio proposto pela Domestika Desde adolescente, Rogério Puhl queria ser artista. Aos 14 anos, ingressou na Escola de Artes de Chapecó (Santa Catarina, Brasil). Quando conheceu o mundo da ilustração digital, aos 18, passou a trabalhar em agências de publicidade. O artista já trabalhou com as maiores agências do Brasil: AlmapBBDO, DM9DDB, África, Ogilvy, WMcCann, Young & Rubicam, entre outras. Tem também no seu portfólio grandes marcas, como MTV, McDonald's e Red Bull, além de ter ilustrado vários murais autorais pelo mundo. Com certeza, Rogério é o tipo de pessoa que pode falar sobre como estimular a criatividade... E ela é, sim, algo que podemos exercitar! Neste Challenge, o artista ensina três formas para manter sua mente ativa. Os exercícios podem ser feitos em qualquer lugar, com as suas próprias ferramentas de desenho. Você se diverte e ainda coloca o cérebro para malhar! Ele próprio se surpreendeu com os resultados dos desafios. Confira:

  • O que é crochê?

    O que é crochê?

    Aprenda sobre as origens desta técnica artesanal com a qual você pode criar com as mãos Não faz muito tempo, quando se pensava em tricô, as pessoas tendiam a imaginar algo antiquado e pouco atrativo. No entanto, como acontece com outras técnicas de craft, seus expoentes contemporâneos deram nova vida a essa prática tradicional e a modernizaram. Descubra que tipo de projetos você pode criar armando-se apenas com fio e agulha, para fazer roupas, acessórios, brinquedos e objetos de decoração com seu estilo pessoal.

  • Download grátis: modelo para fazer envelopes de origami com Cartoncita
    Professor Artes manuais

    Download grátis: modelo para fazer envelopes de origami com Cartoncita

    Cartoncita, especialista em origami e cenografia, irá nos ensinar como criar lindos envelopes e caixinhas de origami Estela Moreno Orteso (@cartoncita) é a fundadora do Cartoncita, um ateliê especializado no design de objetos, espaços e decorações em papel e cartão. Entre seus clientes estão grandes marcas como Vespa, Samsung e Hermès. Em sua Domestika Live, Estela irá nos ensinar a criar um belíssimo octaedro, “tato” em japonês, e uma caixa através da técnica milenar do origami.

  • 20 projetos de aquarela dos alunos de Ana Victoria Calderón
    Professor Ilustração

    20 projetos de aquarela dos alunos de Ana Victoria Calderón

    Conheça projetos da comunidade realizados com a técnica de aquarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) é uma pintora e ilustradora que encontrou na aquarela um de seus meios de expressão preferidos. Ela se inspira em elementos da natureza para criar ilustrações que podem também ser aplicadas a todo o tipo de produtos.

  • Uma breve história do design de bandeiras marítimas

    Uma breve história do design de bandeiras marítimas

    Qual é a origem e o significado das bandeiras coloridas que podem adornar desde o maior iate até a menor das lanchas? Se alguma vez passou perto de uma marina, você com certeza já reparou: dezenas e dezenas de bandeiras coloridas decoram as embarcações. Trata-se do Código Internacional de Sinais, que as pessoas acostumadas a se lançar ao mar conhecem de sobra, mas certamente um grande desconhecido para todos aqueles que preferem ficar com os pés em terra firme. Mas, qual é a origem deste código? Como conseguiu se espalhar entre países até formar um alfabeto de sinais perfeitamente reconhecível por marinheiros do mundo todo? Fazemos uma pequena viagem pelos antecedentes, origens e evolução desta forma única de comunicação em alto mar.

  • Como ilustrar um personagem com carisma

    Como ilustrar um personagem com carisma

    Descubra as dicas de Ed Vill para criar uma mascote ilustrada cheia de personalidade e caráter Na história da ilustração (e especificamente da publicidade) existem inúmeros exemplos de personagens ou mascotes concebidas especificamente para marcas que se tornaram um grande sucesso, tornando-se uma parte indissolúvel da imagem dessas empresas e, em algumas ocasiões, mesmo da cultura popular. Mas, em outras ocasiões não foi assim e esses personagens caíram no esquecimento por sua falta de carisma e personalidade. É o caso de Speedee, o pouco conhecido antecessor de Ronald McDonald que, com sua cabeça de hambúrguer, não persistiu ao longo dos anos e logo deixou de trabalhar como mascote oficial da rede de fast food. Esse é apenas um dos muitos exemplos que mostram a importância de criar personagens ou mascotes ilustradas com personalidade. Para que seus personagens não caiam na gaveta do esquecimento, Ed Vill (@edvill) dá algumas dicas que você deve ter em mente ao criar um personagem ilustrado.

  • 10 conceitos básicos de design tipográfico para criar logos memoráveis

    10 conceitos básicos de design tipográfico para criar logos memoráveis

    Aprenda a utilizar as formas das letras para transmitir coisas que vão além das palavras, criando logotipos incríveis A tipografia é um elemento crucial para o design de logos. Graças às suas formas, podemos comunicar não apenas de maneira verbal, como também mostrar a personalidade da marca utilizando diferentes recursos gráficos. Na sequência, o designer gráfico especializado em branding e tipografia, Elias Mule (@elias_mule), explica os 10 conceitos básicos de design para criar logos memoráveis. Estes conceitos podem ser aplicados a qualquer estilo tipográfico: com serifa, sem serifa, cursiva, monoespaçada ou display (que é o que costuma ser aplicado aos logos tipográficos). 1. Esqueleto É o traço interno que define a estrutura básica das letras. Tem a mesma função que o esqueleto humano em termos de anatomia. De acordo com Elias Mule, é um grande ponto de partida para buscar entender como conectar letras e definir aspectos como altura ou largura.

  • Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais
    Professor Ilustração

    Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais

    Aprenda o básico do desenho de expressões faciais de um personagem, de pele e rugas a como diferentes traços do rosto afetam uns aos outros, com Laura Ewing O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis pode ser a diferença entre criar um bom personagem e um ótimo. Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de maneira rápida e eficiente para filmes, documentários e editoras. Neste tutorial, ela compartilha dicas básicas para desenhar expressões faciais que o espectador será capaz de entender instantaneamente.

  • Download grátis: mockup de um cartão de visita
    Professor Marketing

    Download grátis: mockup de um cartão de visita

    Use este mockup para mostrar seus designs como um profissional e melhorar suas apresentações de branding O que seria de um grande projeto de branding sem uma apresentação a condizer? Trabalhar com clientes reais ou ver-se na posição de querer mostrar seu trabalho da melhor maneira possível em seu portfólio, sem dúvida terá feito você perceber a necessidade de usar maquetes realistas e de qualidade. A criação de um brand book é uma ocasião ideal para usar este mockup de cartão de visita que o designer Linus Lohoff (@linus_lohoff) compartilha com a Domestika e no qual você pode expressar seu próprio design de uma maneira extremamente simples.

  • 10 mestres do design gráfico compartilham os segredos da profissão
    Professor Design

    10 mestres do design gráfico compartilham os segredos da profissão

    Conheça lendas internacionais do design gráfico e aprenda com seus ensinamentos Como em qualquer outra disciplina criativa, no design gráfico, a prática leva à perfeição e aprender com a história de outras pessoas irá ajudá-lo a aperfeiçoar seu ofício. Para enriquecer sua biblioteca de referências pessoais e conhecer algumas reflexões a respeito de sua profissão, a seguir 10 designers gráficos da série Mestres Domestika compartilham suas experiências com você.