• Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate
    PLUS Ilustração

    Tutorial Ilustração: como criar facilmente um adesivo no Procreate

    Aprenda a criar adesivos originais e de alta qualidade com o Procreate Colados na parede, em seu computador ou numa janela, os adesivos podem dar muita visibilidade às suas criações. Tratam-se de obras dinâmicas de design que adicionam um toque especial e também são uma ferramenta de comunicação eficiente e acessível. Para criá-los, o artista Brad Woodard (@bravethewoods) segue um processo muito simples no Procreate, que aprimorou ao longo de sua carreira trabalhando com diversos estúdios, uma startup criativa e uma agência de publicidade. Continue lendo e descubra os segredos de Brad para alcançar resultados incríveis em suas impressões. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, aprenda a criar adesivos impressionantes que poderá usar para divulgar seu trabalho em 5 passos simples!

  • Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana
    PLUS Ilustração

    Tutorial ilustração: como redesenhar uma paisagem urbana

    Aperfeiçoe suas habilidades de ilustração arquitetônica com este tutorial exclusivo e aprenda a criar soluções de design Não há paisagens urbanas que parecem, digamos assim, um pouco feias? Se pudesse desenhá-las de outra forma, você faria isso? Conheça essa proposta de JJ Zanetta para dar uma cara nova ao horizonte de Nova York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) é um experiente ilustrador arquitetônico radicado em Pittsburgh que, na última década, trabalhou com arquitetos, urbanistas, paisagistas, desenvolvedores e municípios. Ele busca inspiração contínua nos mestres da ilustração arquitetônica e nas novas possibilidades trazidas pela tecnologia. Sua experiência em projetos é ampla, abrangendo todas as escalas e tipos de projetos. Pronto para melhorar essa paisagem urbana? Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, JJ Zanetta mostra como criar uma ilustração arquitetônica urbana que certamente se destacará das demais.

  • Como se tornar um designer especialista em tipografia
    PLUS Tipografia, caligrafia e lettering

    Como se tornar um designer especialista em tipografia

    Siga 15 dicas de um profissional para encontrar trabalho e ser um designer de fontes tipográficas Você se pergunta para que serve a tipografia e qual a sua importância no design gráfico e editorial? Se a resposta é sim e se, além disso, também deseja iniciar uma carreira como designer gráfico freelancer ou precisa de informações sobre como encontrar trabalho na área de design editorial, este artigo será muito útil para guiá-lo em sua jornada. Siga as quinze dicas de um especialista e aprenda sobre preços, contatos, relacionamento com clientes e como apresentar seu melhor portfólio, entre outros. Quem conta como se tornar um designer especializado na área editorial e em tipografia é Enric Jardí (@enricjardi), cujo trabalho como designer gráfico se concentra na direção de arte e na criação de capas de livros, identidade corporativa, tipografia e design editorial.

  • Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais
    PLUS Ilustração

    Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

    Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.

  • 7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas
    Arte

    7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas

    Baixe gratuitamente eBooks ilustrados, imagens e pinturas ukiyo-e e aprenda sobre a arte clássica japonesa com esses recursos A arte japonesa tem sido uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo há milhares de anos. Com uma enorme variedade de mídias, como xilogravura, mangá, anime, caligrafia e muito mais, sua influência pode ser vista em toda parte, desde a arte impressionista até as obras de Van Gogh. Se você procura inspiração criativa ou obras de arte para usar em seus projetos, apresentamos a seguir uma lista de recursos online onde você poderá baixar gratuitamente reproduções de obras japonesas, pôsteres de artistas icônicos, folhear eBooks ilustrados e aprender sobre todo tipo de gênero, de ukiyo-e a Yokohama-e.

  • 8 dicas para encontrar tempo para seus hobbies criativos fora do trabalho
    Marketing

    8 dicas para encontrar tempo para seus hobbies criativos fora do trabalho

    Projetos criativos podem ser incrivelmente gratificantes e relaxantes, mas como encaixá-los na sua rotina? Essas dicas de especialistas ajudarão você a se motivar e se organizar… Não importa se você trabalha na indústria criativa ou não, encontrar hobbies artísticos ou projetos paralelos pode trazer muitos benefícios. Desde induzir um estado de fluxo até inundar seu cérebro de endorfina, já foi demonstrado que aproveitar ao máximo seu tempo livre com atividades criativas é benéfico para a saúde mental e o bem-estar. Sempre é hora de encontrar o equilíbrio para manter seus projetos mesmo com as demandas do trabalho e da vida. Por isso, reunimos aqui oito dicas e palavras de incentivo de especialistas em criatividade e gestão de tempo. Encontre ótimas ideias, gerencie seus níveis de energia e hackeie seu cérebro para que possa alcançar seus objetivos criativos pessoais ao mesmo tempo em que cria tempo de qualidade.

  • 8 passos fundamentais para criar sua marca pessoal online com sucesso
    Marketing

    8 passos fundamentais para criar sua marca pessoal online com sucesso

    Aprenda a desenvolver sua marca para se diferenciar no mercado de trabalho e alcançar seus objetivo seja qual for o seu perfil Talvez você esteja em busca de novas oportunidades de crescimento ou pensando em reinventar sua carreira. Afinal, num mercado de trabalho altamente competitivo e que não para de mudar, o caminho para o sucesso passa pela evolução constante e o fortalecimento daquilo que o diferencia como profissional. Se essas palavras se alinham ao momento vital em que se encontra, sua marca pessoal (ou personal branding) se tornará sua melhor aliada na criação de novas oportunidades, independentemente do seu perfil profissional e dos objetivos que deseja alcançar. Neste artigo, fornecemos os fundamentos básicos para criar e potencializar sua marca pessoal do zero.

  • PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas
    Ilustração Professor

    PDF Grátis: Exercícios de pintura com guache para aprender novas técnicas

    Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.

  • Como se tornar um animador freelancer
    PLUS 3D & Animação

    Como se tornar um animador freelancer

    Descubra dicas inspiradoras para começar na animação e conselhos especializados para encontrar seu estilo, construir sua marca e superar desafios Nos últimos quatro anos, a ilustradora e motion designer dinamarquesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) transformou a paixão por ilustração, desenhos animados e contar histórias em uma carreira freelancer gratificante, que a levou a trabalhar com clientes como a Adobe. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Caroline compartilha conselhos especializados para começar como animador freelancer, desde aprender habilidades essenciais até definir seus valores como artista, construir uma comunidade e estabelecer preços.

  • Como a onça-pintada inspirou as novas camisetas da seleção brasileira
    Design

    Como a onça-pintada inspirou as novas camisetas da seleção brasileira

    Conheça o conceito por trás da nova camisa da Seleção Brasileira de Futebol e percorra uma linha do tempo com os designs mais marcantes Lançada no início de Agosto, a campanha "Veste a Garra" apresentou as duas camisas que a Seleção Brasileira de Futebol usará na Copa do Mundo do Catar em novembro e dezembro deste ano. A aposta de Nike e CBF (Confederação Brasileira de Futebol) num design arrojado, que remete à onça-pintada, animal típico da fauna brasileira, se mostrou acertada. Afinal, a primeira entrega da coleção se esgotou em apenas duas horas — e continua desaparecendo do site da fornecedora de material esportivo a cada nova remessa. Neste post, explicamos o conceito que norteou a criação das camisas e sua campanha de divulgação. Além disso, apresentamos uma linha do tempo com os uniformes mais icônicos da Seleção. Não perca!

  • 5 tutoriais gratuitos para tirar fotos incríveis para o Instagram
    Fotografia

    5 tutoriais gratuitos para tirar fotos incríveis para o Instagram

    Aprenda dicas de composição para tirar fotos expressivas com seu telefone, descobrir estilos em alta e aumentar seu engajamento Quando falamos em compartilhar projetos visuais, o Instagram é uma rede social que oferece um potencial enorme. Tornou-se uma das ferramentas online mais importantes para os fotógrafos promoverem seu trabalho, permitindo um alcance global e a conexão com uma comunidade de criativos. Mas, com tanto conteúdo sendo compartilhado diariamente, como se destacar e aproveitar ao máximo a plataforma? Seja você um fotógrafo amador ou profissional, descubra as principais dicas para tirar fotos melhores, exibir seu trabalho e aumentar o engajamento com nossa lista de tutoriais de fotografia no Instagram para iniciantes.

  • Exercícios gratuitos de escrita criativa: dicas para escrever com emoção
    Escrita

    Exercícios gratuitos de escrita criativa: dicas para escrever com emoção

    Baixe este PDF com cinco prompts sobre como transmitir emoções em textos de ficção e não ficção Nós nos conectamos com as histórias através dos sentimentos que nos provocam – as reações do personagem geralmente nos guiam por uma narrativa, seja ela uma música, poema, conto, romance ou até mesmo uma carta. Para muitos escritores, portanto, a questão de como escrever emoções de forma eficaz é fundamental. Com sua escrita autobiográfica, Tom Bromley (@tom_bromley) publicou romances, memórias e muito mais. Para ele, toda história biográfica é o retrato de alguém. Tom é especialista em expressar e explorar as emoções dos personagens na escrita, e aqui compartilha um PDF para download para ajudá-lo a criar arcos narrativos e escrever cenas que transmitam emoções e permaneçam com os leitores de sua obra para sempre.

  • 4 animadores de pixel art que são referência no design de videogames
    3D & Animação Professor

    4 animadores de pixel art que são referência no design de videogames

    Em busca de inspiração no mundo da animação? Adicione esta lista de artistas do pixel à sua biblioteca de referências Pixel art é uma forma de arte digital que consiste em editar imagens tendo como base o pixel (a expressão digital mínima de uma cor) para projetar videogames com uma estética old school, como nos jogos mais antigos. Isso é conseguido criando personagens e gráficos 2D de última geração em softwares como Pyxel Edit. Se você é designer, ilustrador, animador ou deseja adquirir conhecimentos de animação para videogames usando a técnica de pixel art, anote os quatro animadores que são referência para Daniel Benítez (@dabntz), diretor de arte 2D e 3D especializado em pixel art e cofundador do Fourattic, um estúdio de videogames independentes fundado em 2014, em Sevilha.

  • 10 aulas online gratuitas de bordado para iniciantes
    Artes manuais

    10 aulas online gratuitas de bordado para iniciantes

    Assista a aulas de bordado gratuitas e descubra técnicas e dicas para transformar suas ideias em belas obras de arte Tem uma jaqueta velha que precisa de vida nova? Ou talvez queira fazer decorações exclusivas para sua casa? O bordado é uma técnica têxtil decorativa adequada para iniciantes que apresenta infinitas opções para explorar e expandir sua prática. As aulas dessa lista são gratuitas por tempo limitado e ensinam como começar a bordar desde o princípio. Nelas, você aprenderá a planejar um design, transferir desenhos para o tecido, usar o bastidor e a agulha e criar uma ampla variedade de pontos para desenvolver uma arte verdadeiramente única. Clique nos links em vermelho para acessar a página da aula gratuita e clique no botão play no player de vídeo para assisti-la.

  • Getty Images compartilha arquivo de história negra com 30 mil imagens gratuitas
    Fotografia

    Getty Images compartilha arquivo de história negra com 30 mil imagens gratuitas

    Tenha acesso a um século de história visual da diáspora negra e africana nos EUA e no Reino Unido, com a mais nova coleção da Getty Images Embora a fotografia venha sendo uma forma de expressão popular no Ocidente desde o século XIX, por conta da desigualdade estrutural e da exclusão na indústria da arte, histórias negras muitas vezes foram escondidas, deturpadas ou ignoradas. Agora, no entanto, essas histórias são disponibilizadas de forma acessível para futuros criadores e contadores de histórias. A Getty Images assumiu o compromisso de desenvolver novas ferramentas educacionais que abram as portas da indústria e destaquem histórias não contadas. A última coleção, Black History and Culture (História Negra e Cultura), foi lançada em julho de 2022. A seguir, descubra como ela funciona e como baixar as imagens gratuitamente.

  • Como se tornar um artista de bordado contemporâneo
    PLUS Artes manuais

    Como se tornar um artista de bordado contemporâneo

    Descubra 5 dicas para se tornar um profissional de bordado e aprenda a vender e construir sua marca Loly Ghirardi, mais conhecida como Señorita Lylo (@srtalylo), é bordadeira e designer. Seu caso é daqueles em que o artista consegue transformar um hobby e uma paixão em profissão. Embora sua formação em Design Gráfico a tenha levado a administrar o próprio estúdio, faz mais de 10 anos que começou a bordar, muito antes de se tornar bordadeira profissional. Nesta década entre agulhas e linhas, tem interpretado histórias e lugares em suas peças, adicionando cores, sonhos e brincadeiras a cada ponto. Por ocasião do Dia Mundial do Bordado — comemorado todos os anos em 30 de julho —, Señorita Lylo conta neste conteúdo exclusivo para usuários PRO como é possível transformar o bordado em profissão e compartilha 5 dicas essenciais para ajudá-lo a construir sua marca.

  • 10 brasileiros que vão provar que o bordado é a nova tendência
    Artes manuais

    10 brasileiros que vão provar que o bordado é a nova tendência

    Descubra bordadeiros que estão conquistando seguidores com seus trabalhos cheios de detalhes e modernidade, sem perder a tradição. Por muito tempo o bordado foi considerado uma técnica artesanal ultrapassada e até entediante, munida de muitos estereótipos de idade, gênero e até classe social, mas a busca por novas formas de se expressar e por modelos mais sustentáveis de consumo, acabou trazendo uma valorização de trabalhos feito a mão e, como consequência, revelou o bordado para artistas contemporâneos. Temas como diversidade, feminismo, entre outras causas sociais, são abordados de formas geniais por bordadeiros do mundo todo. No Brasil isso não é diferente, já que a potência dos criativos do país cresce a cada dia com ajuda das redes sociais e da internet. Para homenagear esses artistas e inspirar outros a descobrir mais sobre essa técnica cheia de possibilidades, selecionamos alguns perfis brasileiros que usam formas modernas de expressão misturadas com a tradição e delicadeza do bordado. Conheça todos a seguir.

  • Challenge Fotografia 2022: 31 Dias, 31 Fotos
    Domestika

    Challenge Fotografia 2022: 31 Dias, 31 Fotos

    Aumente suas habilidades fotográficas em Agosto e participe do desafio diário de fotografia da Domestika para ter a chance de ganhar um curso gratuito! Agosto é o momento perfeito para sair com uma câmera e capturar o mundo em toda sua vibração, especialmente com a chegada do Dia Mundial da Fotografia (19 de Agosto). Acreditamos que a "prática leva à perfeição" e, por isso, não há desculpa melhor para desenvolver suas habilidades fotográficas neste mês do que nosso desafio diário de fotografia: 31 dias, 31 fotos. A Domestika desafia você a compartilhar uma foto no Instagram diariamente durante todo o mês de Agosto, seguindo nossa lista de prompts diários de inspiração. Todos os dias, compartilharemos os melhores resultados do tema anterior em nossas redes sociais e, no final do mês, um vencedor receberá um curso gratuito de sua escolha!

  • Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos
    Ilustração

    Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos

    Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).

  • 4 tendências incríveis de decoração de interiores para todos os cômodos da sua casa
    Arquitetura e Espaços

    4 tendências incríveis de decoração de interiores para todos os cômodos da sua casa

    Descubra ideias para cores, materiais, técnicas DIY e outras tendências de design de interiores com este guia para renovar qualquer espaço em 2022 Se nossa casa é onde nosso coração está, então seu lar deve ser um lugar onde seu coração se sinta feliz e em paz. Segundo as tendências de design de interiores de 2022 até agora, isso significa criar uma atmosfera tranquila e revigorada usando elementos da natureza e sem se prender ao perfeccionismo. Quer criar um visual único e natural em sua sala de estar, cozinha, quarto ou banheiro? Aqui, exploramos quatro ideias de design de interiores em alta e as combinamos com dicas de professores da Domestika para inspirá-lo, cômodo por cômodo, em qualquer reforma.

  • 12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022
    Ilustração

    12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2022

    Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história. Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo. Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.

  • 10 projetos em homenagem a Frida Kahlo para inspirar você
    Artes manuais Professor

    10 projetos em homenagem a Frida Kahlo para inspirar você

    Destacamos 10 projetos criativos da comunidade Domestika para celebrar o nascimento da pintora mexicana O fascinante legado da artista mexicana Frida Kahlo vai muito além de sua obra. Com o tempo, sua figura e seus quadros tornaram-se objetos de culto e não é difícil reconhecê-la como fonte de inspiração em áreas relacionadas à arte. A pintora de Coyoacán, que se tornou um ícone popular da cultura mexicana, do ativismo político e da luta feminista, destacou-se por seus retratos surrealistas e pinturas absolutamente pessoais. Celebramos o aniversário de seu nascimento, em 6 de julho de 1907, com 10 projetos incríveis da comunidade Domestika, nos quais dezenas de criativos homenageiam a pintora mexicana mais universal em diferentes técnicas e estilos, como bordado, feltro, papel, ilustração no Procreate e inclusive criação de alpargatas.

  • 9 referências icônicas ao cinema e cultura pop em Stranger Things
    Cinema e vídeo

    9 referências icônicas ao cinema e cultura pop em Stranger Things

    O mundo invertido está de volta! Enquanto esperamos a segunda parte da tão aguardada última temporada, analisamos algumas das principais inspirações da série de sucesso No cinema e na TV, as referências à cultura pop permitem que os criadores prestem homenagem às influências e colegas criativos que os inspiram. Também são uma oportunidade de se conectar com um público em um nível mais profundo, demostrando compreensão e admiração pelo mundo que os moldou. Quando se trata de referências dos anos 80, poucas séries modernas fazem isso melhor do que Stranger Things. Criada por Matt e Ross Duffer, a produção da Netflix – ambientada na cidade fictícia de Hawkins, Indiana – foi elogiada por sua atenção aos detalhes na ambientação de seu enredo sobrenatural.

  • Como fotografar ambientes internos com iluminação natural
    PLUS Fotografia

    Como fotografar ambientes internos com iluminação natural

    Descubra as principais dicas para fotografia profissional de interiores, desde como usar luz natural até mesclar múltiplas exposições no Photoshop Fotografar interiores com luz natural pode ser desafiador. As imagens geralmente requerem múltiplas exposições e alguns ajustes no Photoshop. Com um par de truques úteis, no entanto, você pode criar fotografias de aparência profissional rapidamente. James Rajotte (@rajotte_james) é um premiado fotógrafo e educador dos EUA que atualmente vive e trabalha na Espanha. Especializado em fotografia de viagens, retratos e interiores, suas habilidades lhe renderam trinta capas de revistas na última década. Neste tutorial exclusivo para a comunidade Pro da Domestika, James mostra duas situações de iluminação típicas na fotografia de interiores e como aproveitá-las ao máximo. Assista ao vídeo na sequência!