Desenho 3D

Modele e anime em três dimensões: de texturas ou personagens a cenários incríveis completos.

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  • Download grátis: moldes de Star Wars para impressão 3D
    Professor 3D & Animação

    Download grátis: moldes de Star Wars para impressão 3D

    O designer e maker Agustín “Flowalistik” Arroyo compartilha seus moldes inspirados na saga Star Wars Enquanto representante da multidão de fãs da saga Star Wars - que parece crescer cada vez que estreia um novo filme -, o designer Agustín Arroyo (@flowalistik) compartilha seus moldes de impressão 3D inspirados em Episódio VII – O Despertar da Força. Já faz um tempo que ele desenhou e deu forma a esses modelos para presentear seus amigos, tão fãs da saga quanto ele. Mas, assim como os filmes de Star Wars, os moldes não ficaram ultrapassados. Trata-se de uma série de space toys para impressão 3D, uma releitura em estilo fan art baseada nos personagens de um de seus filmes preferidos da saga. Qualquer pessoa pode baixar o arquivo e imprimi-lo para usar como decoração ou da maneira que quiser. Os arquivos dessas figuras 3D inspiradas em Star Wars podem ser baixados gratuitamente e estão prontos para impressão. Ou seja, não requerem nenhum tipo de material de suporte ou processamento. Nas palavras do próprio Arroyo: “Estes desenhos se aproximam da experiência de apertar um botão e deixar que uma máquina faça o resto. É uma visão mágica e, ao mesmo tempo, distante da realidade”.

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  • Tutorial Animação: como capturar e renderizar seu projeto
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Animação: como capturar e renderizar seu projeto

    Zach Soares, animador e artista profissional de Voxel, explica como capturar uma animação para distribuição online Um portfólio digital, nas redes sociais ou em um site pessoal, é uma das melhores ferramentas de um animador para encontrar trabalho. Saber como compartilhar suas animações online de forma rápida e profissional pode ser a diferença entre ter seu trabalho levado a sério ou não. Zach Soares é o diretor criativo do estúdio de animação Bunnyhug e também animador e artista profissional de Voxel com quase uma década de experiência. Neste tutorial, ele mostra uma maneira simples de capturar e renderizar um projeto de animação para publicação e compartilhamento online de forma bem-sucedida.

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  • Os 10 videogames mais esperados de 2021
    3D & Animação

    Os 10 videogames mais esperados de 2021

    Antecipamos as estreias que vão causar sensação no próximo ano no mundo dos videogames As estreias da nova geração de consoles PS5 e Xbox Series X/S, bem como os jogos Assassin’s Creed: Ragnarok e Cyberpunk 2077, são os grandes eventos que fecharam um ano de 2020 um tanto agitado para a indústria de videogames. Embora muitas datas de produção e lançamento tenham sofrido alterações devido à situação extrema que enfrentaram inúmeros estúdios, 2021 deverá ser um ano mais regular para os amantes deste tipo de entretenimento. Nesta lista, revisamos alguns dos títulos mais esperados de 2021, muitos dos quais já confirmaram sua data de lançamento.

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  • 21 artistas de 3D e animação que você deveria conhecer em 2025
    3D & Animação

    21 artistas de 3D e animação que você deveria conhecer em 2025

    Conheça alguns dos modeladores 3D e animadores mais top do Instagram da Domestika A modelagem 3D e a animação são, sem dúvida, disciplinas tendência para o futuro. Seja no cinema, publicidade, redes sociais e até galerias de arte, as esculturas tridimensionais que ganham vida diante dos olhos impressionam qualquer um. Cada artista tem suas técnicas e estilo diferentes, mas todos eles têm uma coisa em comum: dedicam horas (talvez até dias) adicionando detalhes a cada projeto. Mesmo os trabalhos mais minimalistas exigem um nível de complexidade e atenção que envolvem diversas áreas criativas. Quer descobrir as possibilidades do 3D e da animação? Descubra essa lista de artistas que se destacaram no Instagram da Domestika e que criam personagens e cenários inteiros usando apenas softwares e muita técnica!

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  • O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?
    3D & Animação

    O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

    Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D. Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber. Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras. Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.

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  • História dos logos II: da Coca-Cola a MTV
    Design

    História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

    O que a maioria dos logotipos do século XX têm em comum? Descubra na segunda parte da História dos Logos Após descobrir como o conceito de logo tem nos acompanhado por mais tempo do que pensamos, nesta segunda parte da História dos Logos, focamos no desenvolvimento da área, desde suas origens no final do século XIX até a era contemporânea. Fique por dentro de tudo no vídeo a seguir:

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  • O que é o SketchUp?
    Arquitetura e Espaços

    O que é o SketchUp?

    Descubra as utilidades e o funcionamento deste software para arquitetos e designers de interiores, com Alexandra Proaño O SketchUp é um software de modelagem 3D, utilizado principalmente no mundo da arquitetura e do design de interiores, embora sua utilidade vá muito além disso. Alexandra Proaño (@alexandra_proano), arquiteta e artista 3D especializada no desenvolvimento de infográficos e renderizações para visualização arquitetônica, explica o que é o SketchUp e quais são suas principais funções. Você pode ver no vídeo a seguir:

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  • Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação
    3D & Animação

    Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Aprenda a usar essa técnica de animação e dar mais expressão aos seus personagens Jesús Félix-Díaz, mais conhecido como Poloverde (@poloverde), é um ilustrador peruano e designer de personagens que trabalhou em projetos para Asus, Inca Kola e World Bank. Suas ilustrações são repletas de personalidade e cor e seus personagens são inspirados em anime, videogames e máscaras folclóricas. No seu curso da Domestika, Design de personagens para marcas no Procreate, ele nos ensina como um personagem é desenvolvido do zero para representar um produto ou marca e mostra como lhe dar a personalidade e energia certas. Depois de criar um personagem, você vai precisar trabalhar com expressões e gestos e então exagerá-los para obter o maior efeito possível. Essa técnica é conhecida como Squash & Stretch (contrair e esticar) e é amplamente usada por profissionais em animação. Poloverde revela como funciona o processo:

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  • 10 fontes de séries de TV que marcaram a história
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 fontes de séries de TV que marcaram a história

    Aprecie 10 das melhores fontes de séries que fizeram a história da televisão Muitas vezes nos lembramos de uma série pelas suas cenas chocantes ou seus personagens carismáticos. Também suas músicas-temas podem nos transportar de volta à primeira vez que as assistimos. Outra das coisas que ajudam a definir esses programas de televisão é a tipografia usada no logo. Aqui, compilamos 10 das nossas fontes favoritas. Além da imaginação (1959-1964) Uma série clássica que construiu a base de como fazer fantasia, ficção científica e terror na TV. O logo inconfundível despertava sensações de angústia e mistério, ainda mais, é claro, quando aparecia acompanhado pela trilha de Marius Constant. Fontes: Bernhard Mod., Venus

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  • Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer
    3D & Animação

    Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer

    Melhore o seu fluxo de trabalho usando esses shortcuts enquanto usa o software de renderização V-Ray Usado em grandes produções cinematográficas - como Avatar, Robocop, Iron Man e Tron Legacy, por exemplo - na indústria de videogames e para renderizar visualizações arquitetônicas, o V-Ray é um dos softwares de renderização favoritos dos profissionais. Descubra todos os atalhos de que precisa para começar a trabalhar de forma eficiente com o V-Ray e melhorar rapidamente seus projetos.

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  • 30 atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Moho (Anime Studio) Pro
    Professor 3D & Animação

    30 atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Moho (Anime Studio) Pro

    Animar seus personagens no Moho Pro ficará mais fácil com estes shortcuts básicos Dar vida aos personagens dos seus sonhos, conseguir que tenham movimentos naturais, gerar uma conexão entre o personagem animado e o espectador - é preciso levar muitas coisas em conta na hora de animar. Uma das melhores opções para quem está prestes a entrar neste mundo é o Moho (Anime Studio) Pro. O software possui uma interface intuitiva, uma vasta biblioteca de conteúdo visual e recursos poderosos, como um sistema de manipulação óssea, traçado automático de imagem, desfoque de movimento realista, sincronização labial integrada, design de forma 3D, física, rastreamento de movimento, um assistente de personagens, etc. Além de todas as ferramentas, é fundamental conhecer alguns atalhos de teclado para acelerar seu fluxo de trabalho.

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  • Dicas para criar uma folha de expressões de personagem
    Ilustração

    Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

    Mostre os mais diversos humores que seu personagem pode ter, com ajuda de uma folha de expressões Desenhar um novo personagem não é tarefa fácil - você tem a ideia, busca referências, faz vários esboços e testes… Quando finalmente alcançar um resultado satisfatório, chegou a hora de experimentar as diferentes expressões que a sua criação pode adotar. Nesse sentido, Caio Martins (@caiorfmartins) recomenda a criação de uma "folha de expressões", ou expression sheet. Além disso, é preciso compreender como o seu personagem se comporta em diferentes ângulos. Para criar a sua expression sheet, comece fazendo vários esboços em uma pose diferente da inicial, para que seja possível desvendar outras facetas da personalidade da personagem. Pense nela de costas, sentada, de perfil… Irritada, surpresa, alegre!

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  • Tutorial Spark AR: dicas básicas para começar do zero
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Spark AR: dicas básicas para começar do zero

    Descubra as ferramentas básicas para trabalhar no software Spark AR e criar seus primeiros filtros animados para redes sociais, com Ayo Vega O surgimento dos filtros de realidade aumentada mudou totalmente a forma como nos relacionamos com o Instagram. Com eles, podemos nos expressar e transmitir nossas ideias e sentimentos de forma criativa e, embora não estejam na plataforma há muito tempo, quem imagina o Instagram sem esses filtros? Além de um interessante veículo para a criação artística, são uma forma diferenciada de gerar engagement com nossa audiência. Para isso, é imprescindível conhecer bem o software necessário para criá-los. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado na criação de conteúdo digital, explica neste tutorial as ferramentas básicas para trabalhar do zero no software Spark AR. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

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  • O momento dos games indie em pixel art na América Latina
    3D & Animação

    O momento dos games indie em pixel art na América Latina

    O artista responsável pelo sucesso independente brasileiro Dandara conta como é fazer videogames em pixel art O lançamento do filme Indie Game: The Movie, em 2012, cimentou um momento de virada na história dos videogames. Acompanhando três desenvolvedores diferentes, o documentário mostrou como os jogos eletrônicos deixaram de ser criados apenas por empresas gigantescas e com orçamento multimilionário. Agora, com métodos de distribuição digital - Steam, GOG, itch.io, sem contar as lojas específicas dos consoles - é possível que pessoas criativas com um computador e um conhecimento básico de programação possam, não apenas desenvolver jogos, como lançá-los no mercado internacional. O Brasil, um país com tradição muito pequena na área do design gráfico em pixel art para videogames, entrou na arena, junto com outros países latino-americanos. Entre os destaques de games brasileiros estão Horizon Chase, Toren, Odallus, Celeste (design brasileiro, criador canadense) e… Dandara, produzido pela Long Hat House. O nome do jogo remete à escrava fugitiva, heroína negra, mulher de Zumbi dos Palmares e figura que tem sido muito citada recentemente pelos ativistas negros.

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  • 7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame
    Design

    7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame

    Descubra quais títulos todo aspirante a narrative designer deve ter em sua biblioteca pessoal Aqueles jogos simples que nos entreteram por horas parecem saídos da pré-história se comparados às superproduções de hoje. Com um estilo e uma narrativa muito mais próximos do cinema, os videogames se tornaram autênticas obras de arte, em que a história e o roteiro têm um peso impressionante. Neste novo panorama, profissionais como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), que se dedica ao design narrativo de jogos, são uma peça-chave no desenvolvimento deste tipo de produção. Os livros, logicamente, são uma fonte inesgotável de inspiração para roteiristas de videogames e, nesse sentido, Víctor compartilha com a Domestika aqueles que mais o influenciaram ao longo de sua carreira:

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  • O que é Voxel Art?
    3D & Animação

    O que é Voxel Art?

    Aprenda o que é Voxel Art - uma técnica que se funde com a pixel art (mas é completamente diferente) - e suas possibilidades criativas

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  • Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

    O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.

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  • Atalhos de teclado essenciais para Unreal Engine 4
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para Unreal Engine 4

    Domine os shortcuts básicos para melhorar sua produtividade nesta game engine Unreal Engine é uma game engine desenvolvida pela Epic Games, que se tornou uma das ferramentas favoritas dos desenvolvedores de videogames. Entre muitas de suas vantagens está a de que a versão atual permite criar jogos para plataformas web, mobile e console. Para que você seja um especialista no uso da engine, compilamos uma lista dos atalhos mais usados ​​para poupar o seu tempo e esforço. Também mostramos como criar os próprios atalhos, de acordo com suas preferências e fluxos de trabalho.

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  • Atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Unity
    Professor 3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Unity

    Acelere seu fluxo de trabalho em projeto de criação audiovisual ou de videogames, com estes atalhos do Unity Se você é gamer, certamente já jogou um título criado com o Unity, uma ferramenta de desenvolvimento de jogos criada pela empresa Unity Technologies. Trata-se de uma game engine para a criação de conteúdos multimídia interativos, com inúmeras funções que facilitam a tarefa do designer, programador e artista de materializar tudo o que lhe vem à cabeça. Grandes profissionais conhecem todos os segredos dessa ferramenta, mas uma das coisas essenciais que você deve aprender para trabalhar com fluência no Unity são os atalhos mais importantes. Para facilitar ainda mais seu trabalho, você pode editar os próprios atalhos através de um gerenciador. A seguir, falaremos mais sobre ele:

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  • Que tipos de projetos 3D você pode criar com Maya?
    3D & Animação

    Que tipos de projetos 3D você pode criar com Maya?

    O artista 3D Albert Valls Punsich mostra o alcance deste software poderoso Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) é especialista na criação de mundos digitais 3D, modelagem e cenários VFX para cinema e televisão. Na produtora Framestore, trabalhou em filmes como Vingadores: Guerra infinita, Thor: Ragnarok e Animais fantásticos: Os crimes de Grindelwald.

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  • Storyboarder, o software gratuito para storyboards digitais
    Web e App design

    Storyboarder, o software gratuito para storyboards digitais

    Essa ferramenta permite que qualquer pessoa crie um storyboard digital em apenas alguns segundos, como se usasse papel A máxima “menos é mais” se aplica a inúmeras áreas, mas ganha especial relevância quando falamos de um aplicativo, ainda mais quando simplificar o seu funcionamento não significa retirar funcionalidades. O Storyboarder, um software (gratuito e open source) para esboçar histórias digitalmente, cumpre perfeitamente essa premissa, livrando-se de ferramentas desnecessárias e abraçando um funcionamento extremamente simples, que faz com que a criação de um storyboard digital seja praticamente igual à feita no papel.

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  • Artistas e estúdios de animação para se inspirar
    3D & Animação

    Artistas e estúdios de animação para se inspirar

    2D ou 3D, abstrato ou concreto, realista ou imaginativo: conheça estúdios interessantíssimos de animação A designer colombiana Natalia Rojas (@losnaked), fundadora do coletivo Los Naked, especializou-se em ilustração e ensina a criar GIFs empolgantes no Procreate. No seu trabalho, é fundamental estar antenada às últimas novidades na área. Por isso, ela indica o trabalho de estúdios de animação e artistas abaixo: Notofagus A artista ucraniana Nata Mekluth radicada em San Francisco já trabalhou para marcas como Google, Microsoft, e Nokia. Ela usa desenhos simples que escondem temas complexos, como imigração e xenofobia. Veja este pungente curta, "Paper or plastic", mostrando a experiência alienante de ser estrangeiro:

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  • 5 animações em loop inspiradoras
    3D & Animação

    5 animações em loop inspiradoras

    O animador Pablo Cuello compartilha o trabalho de artistas incríveis Talvez quando você pense em animação, tenha em mente longa-metragens dos grandes estúdios. Porém, não é preciso criar uma animação tão complexa nem de longa duração para despertar emoções profundas nos espectadores. Pablo Cuello (@pablocuello) sabe muito bem disso. Ele é um designer gráfico e animador argentino que trabalha com After Effects para criar peças simples, mas muito impressionantes:

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  • Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush
    3D & Animação

    Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush

    Melhore seu fluxo de trabalho ao modelar no ZBrush e baixe um guia com os shortcuts mais úteis e necessários Trata-se de um dos softwares de modelagem 3D, escultura e pintura digital mais utilizado no mundo, por isso não é de se estranhar que o ZBrush esteja instalado nos computadores dos melhores artistas 3D do momento. Graças ao seu potencial, é possível criar objetos incríveis que, embora jamais possamos tocar, parecem querer pular da tela para nos mostrar que sua tridimensionalidade é real. Com estes atalhos, seu processo de trabalho no ZBrush poderá ser muito mais eficiente. E, no fim da lista, você poderá fazer download de um arquivo PDF (em espanhol) com todos eles.

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  • Poly: o acervo de objetos 3D livres de direitos do Google
    Design

    Poly: o acervo de objetos 3D livres de direitos do Google

    Conheça a biblioteca de objetos 3D do Google, com livre uso e acesso O Google vem provando há muito tempo que é muito mais do que um mecanismo de busca na internet. Existe um Google app capaz de nos auxiliar em cada um dos inúmeros aspectos de nossa vida cotidiana e do trabalho, independentemente da nossa profissão — sem falar de seus (às vezes estranhos) experimentos tecnológicos. No campo do design, já se posicionou como indispensável com itens como o Google Fonts, seu imenso acervo tipográfico, e a Poly, que abriu as portas para um catálogo infinito de objetos 3D.

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  • Oculus Quill: uma ferramenta para criação de universos de realidade virtual
    Web e App design

    Oculus Quill: uma ferramenta para criação de universos de realidade virtual

    Conheça a interface e princípios básicos deste programa de design com o qual se pode pintar em VR Federico Moreno Breser (@jackmcfly) é artista digital e diretor de animação, com quase 20 anos de experiência no setor. Em 2005 fundou o Mcfly Studio, um dos estúdios de animação mais reconhecidos da Argentina, seu país natal. Em 2012 criou a revista Moushon! e três anos depois criou o Luty Art Studio, um departamento de arte que se dedica ao desenvolvimento e arte conceitual para a indústria do cinema, animação e videogame.

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