• 3 livros imprescindíveis para aprender a criar

    3 livros imprescindíveis para aprender a criar

    O ilustrador Alfonso de Anda revela os títulos de alguns livros que mais serviram de inspiração para ele A inspiração está em todos os lugares, e pode estar logo dobrando a esquina, em um café, em um encontro com amigos ou na sua própria casa. Porém, existem alguns livros que podem ajudá-lo a exercitar sua criatividade e a descobrir as boas ideias quando elas mal apareceram na sua cabeça. Com o passar dos anos, o ilustrador Alfonso de Anda (@deandaalfonso) se tornou um especialista na hora de capturar boas ideias e despertar a sua criatividade. Esses são alguns de seus livros favoritos sobre o hábito de criar: Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind, de 99u e Jocelyn K. Glei Tomando como premissa a saturação de informação e a longa lista de coisas para fazer que todos temos que lidar diariamente, esse livro tenta nos dar uma ideia de como organizar nossa vida para que a rotina não arruine nossa criatividade, uma atividade que devemos manter ativa e atuante 24 horas por dia, 7 dias por semana.

  • 3 projetos de branding de estúdios brasileiros que você precisa conhecer

    3 projetos de branding de estúdios brasileiros que você precisa conhecer

    Da reformulação da identidade de um clube de futebol ao vislumbre de um futuro possível, descubra estes projetos Uma campanha nas redes sociais, a criação de uma identidade visual, os valores que a empresa defende: tudo isso são exemplos de branding. Mas, o que é branding afinal? Em suma, é o conjunto de estratégias em torno de uma marca, comercial ou não, com a finalidade de posicioná-la da maneira desejada no mercado, gerando identificação e destaque em relação às demais.

  • 5 cursos essenciais para começar na narrativa ilustrada

    5 cursos essenciais para começar na narrativa ilustrada

    Aprenda a usar o desenho como base narrativa com estes especialistas A ilustração pode ser tão poderosa quanto as palavras. Seu uso vinculado às formas narrativas a transforma em uma ferramenta determinante que pode reforçar uma história com matizes e intenções distintas, assim como protagonizar por completo uma narração. Aprenda com 5 especialistas em narrativa ilustrada a contar histórias visualmente. Eles irão guiar você pela teoria, além de acompanhá-lo em exercícios práticos para desbloquear a criatividade, ajudando a transmitir emoções e sentimentos pessoais por meio da criação de ambientes, personagens e universos.

  • 5 sites grátis para publicar seus quadrinhos

    5 sites grátis para publicar seus quadrinhos

    Descubra opções para expor sua obra online Se você se dedica ao desenho ou tem em mente uma história para compartilhar o seu humor gráfico e narrativa, os comics e webcomics são um excelente meio de expressão. Veja a seguir diferentes sites nos quais você pode começar a publicar seu trabalho gratuitamente agora mesmo. Além de serem mais uma forma de divulgação nas redes sociais, esses sites são conhecidos por terem bases sólidas de leitores que amam quadrinhos. Line Webtoon Um site popular, em especial para mangá. Tem uma plataforma de publicação que permite fazer upload do seu trabalho em episódios que os leitores encontram com diferentes etiquetas e classificações por gênero, no site ou nos seus apps móveis. É um bom site para ganhar exposição: organizam concursos regularmente nos quais é possível receber prêmios em dinheiro.

  • 5 timelapses de Photoshop para descobrir as possibilidades do software

    5 timelapses de Photoshop para descobrir as possibilidades do software

    Retratos ilustrados, montagens espetaculares e criação de personagens são algumas das muitas possibilidades Além do simples retoque de fotos, o Adobe Photoshop oferece uma infinidade de possibilidades quase impossíveis de abarcar à primeira vista. Nesta compilação de timelapses você pode, no entanto, descobrir algumas das utilidades mais incríveis do programa de design e retoque por excelência, o preferido da maioria dos ilustradores e editores profissionais.

  • 5 livros perfeitos para se iniciar em UX

    5 livros perfeitos para se iniciar em UX

    Inspire-se com estes livros perfeitos para todos os criadores de experiências digitais recomendados por Ethan Parry Para o designer e pesquisador de UX, Ethan Parry (@ethanparry), a inspiração está em todos os lugares e os livros são uma maneira genial de manter a mente aberta e disposta a aprender com a experiência de quem enfrentou os mesmos problemas antes. Esta lista de livros é perfeita para aqueles que desejam se iniciar no design UX, mas alguns também são aplicáveis a outros cenários relacionados à criatividade: um mecanismo fantástico para refletir sobre o por quê das coisas. Não me faça pensar, revisited, de Steve Krug A premissa deste livro é, como o próprio título indica, nos fazer ver que o bom design é aquele que permite que o usuário obtenha os resultados esperados com o menor número de entraves. Uma experiência de usuário que permita “não pensar” é uma UX perfeita, segundo Steve Krug, que cita a Amazon como paradigma de usabilidade constantemente durante seu livro.

  • 3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração

    3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração

    Imagine, brinque e experimente com esses exercícios que Adolfo Serra propõe para ajudar a desbloquear a criatividade quando enfrentar a folha em branco O acaso, os erros, o jogo, os limites e a liberdade podem ser pontos de partida para desenvolver a imaginação e uma linguagem e voz próprias. Neste vídeo, o ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) mostra três desafios de desenho, exercícios com os quais você pode experimentar e desbloquear a criatividade com técnicas pictóricas manuais. Prepare suas mãos e pegue todo o material que tiver em casa: é o momento de pôr sua criatividade à prova.

  • 10 playlists que inspiram a criatividade

    10 playlists que inspiram a criatividade

    Estas playlists mostram a música que convida os professores da Domestika a criarem Música e criatividade são duas realidades praticamente inseparáveis para muitos. Alguns, inclusive, reconhecem que dar play é a primeira coisa que fazem ao chegar ao estúdio ou sentar em frente ao computador para trabalhar. A seguir, alguns dos profissionais criativos que dão cursos na Domestika compartilham a música que os inspira na hora de criar.

  • 6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas

    6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas

    Descubra tudo que você precisa levar em consideração antes de projetar a embalagem de um produto e sua experiência unboxing Um dos grandes prazeres visuais e táteis no momento de comprar, especialmente quando falamos de venda online, está no unboxing, nome que se dá ao ato de abrir embalagens de produtos. Por isso, o design de packaging se transformou num pilar importante para muitas marcas: é preciso saber encontrar os materiais, conhecer o funcionamento e a estética adequada para criar uma embalagem inovadora e que projete perfeitamente o produto que transporta em seu interior. No Tatabi Studio, cada detalhe do packaging e da experiência unboxing é observado. Pensando nisso, desenvolveram um pequeno manual com seis pontos a serem resolvidos antes de planejar a criação das embalagens e do unboxing.

  • 7 dos melhores filmes já feitos sobre a Lua
    Professor Cinema e vídeo

    7 dos melhores filmes já feitos sobre a Lua

    Nos 51 anos da chegada do homem ao nosso satélite, uma seleção de obras que mostram que, para além da nossa presença ali, é o nosso vizinho cósmico mais próximo quem ocupa um lugar permanente no imaginário humano Às 20h17 (UGT) desta segunda-feira, 20 de julho (15h17 em Brasília), aquele pequeno-passo-para-um-homem-e-grande-salto-para-a-humanidade de Neil Armstrong completa 51 anos. Se à chegada da humanidade à Lua se seguiu pouco mais que um punhado de visitas, todas elas por astronautas dos Estados Unidos – e, desde a última, já se vão 48 anos –, a presença do nosso satélite no imaginário coletivo é muito mais permanente. Está aí o cinema para prová-lo. Desde a aurora da sétima arte, a fascinação pela Lua se traduziu em dezenas de obras que retrataram de um mundo onírico habitado por estranhos hominídeos ao lar de um enigmático monolito extraterrestre, passando por cenário de episódios variados da corrida espacial da Guerra Fria. Para relembrar os 51 anos da “conquista da Lua”, reunimos sete filmes particularmente marcantes, seja por seu primor estético, seja por seu olhar inovador sobre o nosso vizinho mais próximo e algumas das muitas histórias que o cercam. Viagem à Lua (1902)

  • 5 exemplos incríveis de voiceovers

    5 exemplos incríveis de voiceovers

    Confira exemplos de como usar voiceover para definir tom e engajamento de uma narrativa O uso de narração voiceover é comum no audiovisual quando o objetivo é adicionar uma nova camada de significados ao que está sendo mostrado na tela. Através do áudio narrado, um roteirista ou diretor pode alterar o tom de sua história e adicionar elementos que fazem a narrativa se destacar. Este é um recurso capaz de criar uma nova atmosfera, estruturar uma história, guiar o roteiro e ditar seu tom emotivo. É também uma forma de engajar o público no que está sendo contado. Para escrever um bom voice-over, confira alguns exemplos de obras audiovisuais que utilizaram a técnica de forma brilhante:

  • 3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer

    3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer

    Sagi Haviv conta o segredo por trás do trabalho de design de identidade gráfica de três marcas internacionais Os designers não são artistas. Um artista tem um problema e encontra a forma de resolvê-lo; os designers, por sua vez, dedicam seu trabalho a resolver os problemas de outra pessoa. Enquanto os primeiros podem trabalhar durante dias isolados sem ter contato com ninguém, os segundos devem fortalecer constantemente sua relação com os outros: devem conectar, interagir e sair para o mundo real.

  • 7 projetos de artistas brasileiros de design editorial

    7 projetos de artistas brasileiros de design editorial

    Confira o trabalho de sete profissionais especializados em projetos gráficos para livros, revistas e afins Segundo o ditado, não se deve julgar um livro pela capa. Mesmo o melhor conteúdo, no entanto, pode se beneficiar de uma apresentação que o valorize e chame a atenção do leitor em potencial. Pensando nisso, separamos sete projetos de designers editoriais brasileiros selecionados pela Bienal Brasileira de Design Gráfico. São livros, catálogos, folhetos e postais que se destacam pela criatividade e encontram soluções visuais atraentes e eficazes.

  • 5 podcasts para despertar a sua criatividade

    5 podcasts para despertar a sua criatividade

    Preparamos uma seleção de podcasts que podem ajudá-lo a gerar novas ideias A criatividade, segundo o dicionário Michaelis, é a capacidade de criar ou inventar. Não sabemos como uma ideia nasce, mas podemos cultivar um espaço fértil para que, assim que ela apareça, possamos retê-la. Uma boa maneira de alcançar isso é cultivando o aprendizado. Quanto mais acumulamos referências, maior a chance de combiná-las criando algo novo. Pensando nisso, separamos na sequência 5 podcasts para despertar sua criatividade.

  • 6 marcos na evolução da ilustração científica
    Professor Ilustração

    6 marcos na evolução da ilustração científica

    Descubra como desenhos que mostram detalhes de animais, plantas e outros seres vivos têm uma tradição milenar Por milênios, foi a forma mais eficaz de transmitir detalhes técnicos aos estudiosos do corpo humano e da natureza. Mas, o advento da fotografia, no século XIX, parecia condenar a ilustração científica a virar história. Não foi assim. Ainda forte, essa disciplina que mistura arte, sensibilidade, conhecimentos científicos e anatômicos apurados e muita disposição para a pesquisa vive uma espécie de redescoberta. “É uma bela disciplina, na qual prima o olhar do autor. Pode-se fotografar, claro. Mas ilustrar dá muita personalidade. Se alguém vai investigar um tema de certas plantas, mas, em vez de foto, encontra ilustração, se depara com algo muito único, muito próprio. É outra sensibilidade, outra empatia”, descreve a pintora, ilustradora e muralista argentina Lucila Rodríguez.

  • 5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

    Conheça estúdios brasileiros que estão se destacando no mercado digital É clichê, mas não deixa de ser verdadeiro: o mundo possui cada vez menos fronteiras. Prova disso é a lista que preparamos para você. Nela estão estúdios nacionais selecionados para a Bienal Brasileira de Design na categoria Digital e cujas criações são reconhecidas dentro e fora do país. Confira a lista a seguir:

  • 5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering

    5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering

    Observe, curta e aprenda com esses timelapses sobre ilustração e lettering digital O timelapse em vídeo é uma técnica que consiste em apresentar uma situação que normalmente dura bastante tempo em um lapso muito mais breve. É ideal para compartilhar processos criativos referentes à ilustração, design ou tipografia. Conscientes disso, a Procreate acrescentou uma função que permite registrar o processo de trabalho, salvá-lo em arquivo de vídeo e compartilhá-lo facilmente no Youtube, Facebook ou Instagram. Na Domestika, curtimos observar e aprender com o processo criativo dos melhores profissionais e esses timelapses se tornaram a maneira perfeita de descobrir seus métodos de trabalho. No canal da Domestika no Youtube você vai encontrar uma lista com timelapses exclusivos. A seguir, recomendamos cinco realizados com Procreate por alguns dos profissionais que ministram cursos na plataforma: Criando personagens do zero com Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, mais conhecido como Microbians, é um criativo e diretor de arte especializado no design de personagens. Nesse speed painting, ele mostra como criar uma composição de personagens atraente no Procreate, desde o esqueleto e o primeiro esboço, até o trabalho de luzes e sombras, aplicação de cor, degradês e variações de linhas.

  • 20 museus que você pode visitar online

    20 museus que você pode visitar online

    Faça passeios virtuais por alguns dos museus mais incríveis do mundo Graças ao cuidado de museógrafos, historiadores, curadores e fotógrafos de todos os cantos do mundo, podemos visitar as coleções de arte e história de praticamente todos os grandes museus de todos os continentes. Esta compilação inclui museus de diferentes lugares que oferecem passeios virtuais em seus espaços, por meio de sites ou em colaboração com o Google Arts & Culture. Descubra vinte museus maravilhosos com passeios virtuais com a tecnologia 360 ou com informações altamente detalhadas sobre as peças de suas coleções. Aproveite todos eles! Museo del Prado (España) Visite as coleções do Museu do Prado por época, nome do autor, materiais, escola artística, assuntos ou técnicas. Cada obra contém fichas com a informação detalhada.

  • 10 livros imprescindíveis para estimular a sua criatividade

    10 livros imprescindíveis para estimular a sua criatividade

    Helio Vega abre as portas da sua biblioteca para nos contar quais são seus livros favoritos na hora de buscar inspiração Para estimular nossa criatividade, às vezes precisamos deixar de lado tudo o que estamos fazendo e buscar inspiração em outros lugares: o cinema, a natureza, as conversas com amigos… e os livros! Entre as páginas de grandes e pequenas publicações pode estar a faísca que acende a chama de nossas melhores ideias, embora o que estejamos lendo não esteja nem próximo do tema com o qual vamos trabalhar. Helio Vega (@heliovega) — artista, narrador e diretor, que ministra na Domestika o curso Direção de arte para motion graphics — fala de alguns dos títulos ao qual recorre para estimular a sua criatividade: Como ser designer gráfico sem perder a alma, de Adrian Shaughnessy A profissão de designer gráfico, ainda que exija alta dose de criatividade para buscar resolver problemas de comunicação, pode às vezes ser um trabalho monótono. Nesse livro de Adrian Shaughnessy você irá encontrar alguns conselhos - aplicáveis a outras profissões criativas - para tornar seu dia a dia mais fluido e para ajudar a descobrir a razão de ser um designer.

  • 4 fotolivros para conhecer a diversidade do Carnaval brasileiro

    4 fotolivros para conhecer a diversidade do Carnaval brasileiro

    Destacamos alguns livros de fotografia que capturaram a essência da festa mais brasileira de todas A folia sempre gerou imagens belas e icônicas, e alguns fotógrafos aventuraram-se pela festa para registrar o Carnaval em todo o seu brilho e esplendor. Veja abaixo os livros de fotos que selecionamos. Carnaval, de Claudio Edinger Esta obra premiada mostra, em imagens em preto e branco cheias de movimento, a volúpia e o desbunde do Carnaval de cinco cidades brasileiras - Rio de Janeiro, São Paulo, Olinda, Salvador e Paraty. A capa, apresentando uma pessoa vestindo um escafandro com penas dignas de um pavão dá o tom do livro: é como se o Carnaval fosse uma realidade paralela!

  • 10 filmes gratuitos e livres de direitos para quem adora cinema clássico

    10 filmes gratuitos e livres de direitos para quem adora cinema clássico

    Você sabia que muitos filmes clássicos ou independentes podem ser vistos gratuitamente na Internet? Desde 2005 a UNESCO busca conscientizar o público sobre a necessidade de tomar medidas urgentes para a recuperação e conservação dos documentos filmados em outras épocas. São filmes, documentários, vídeos de notícias e programas de rádio que precisam ser recuperados e cuidados, para que não caiam no esquecimento ou sejam perdidos. O patrimônio audiovisual do século XX é um retrato de nossos últimos 100 anos de história: um arquivo de recordações, sensações e cultura em que a arte cinematográfica teve um papel essencial. Por isso, compartilhamos 10 filmes clássicos, independentes e gratuitos, e o mais importante, em domínio público; disponíveis para todos aqueles que queiram ver, mas também editar ou reinterpretar para colocar um grãozinho de areia creativo neles.

  • Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Alguns dos melhores curtas animados do ano passado estão ao alcance de um clique Este ano, o Oscar fala espanhol: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, fez história ao se transformar no segundo filme de animação espanhol indicado ao prêmio. Pablos, que começou trabalhando como desenhista de personagens para a Disney nos anos 90, é também o autor da história original para a franquia Meu Malvado Favorito. Esta notícia se soma às indicações da mexicana Mayes C. Rubeo na categoria Melhor Figurino por seu trabalho em Jojo Rabbit e do também mexicano Rodrigo Prieto, em Melhor Fotografia, pela colaboração com Scorsese em O Irlandês. O Brasil também marca presença. Democracia em Vertigem, da diretora Petra Costa, que acompanha o controverso processo de Impeachment de Dilma Rousseff, foi indicado a Melhor Documentário. Além destas honras latinas, existem diversas categorias que poderiam passar despercebidas, mesmo exigindo muito talento. Uma delas é a de Melhor Curta de Animação, que na atual edição inclui um apanhado de obras extraordinárias animadas em 2D, 3D e stop motion. A maioria está disponível de forma gratuita na rede — e nesta lista você encontrará todos. Kitbull, dirigido por Rosana Sullivan Para acalmar seus fãs e dar a seus funcionários com mais talento a oportunidade de brilhar, no ano passado a Pixar lançou o Sparkshorts, um programa de curta-metragem de animação que estreou no YouTube ao longo de 2019. Todos foram desenvolvidos na empresa, mas nunca exibidos em salas de cinema. Um deles é Kitbull, a história da improvável amizade entre um cachorro e um gato, que combina técnicas 2D e 3D para obter um belíssimo resultado.

  • Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Tendências de UX que 2020 nos apresenta

    Strike Heredia, especialista em UX, revela suas previsões a respeito do design de experiência do usuário em 2020 O UX, sigla para experiência do usuário, é essencial na hora de encarar o design de qualquer página web, app ou software digital: os padrões de design e usabilidade, os princípios de design de interação, as hierarquias, o posicionamento dos elementos e componentes, a redação web… tudo isso são elementos que marcarão o êxito ou o fracasso do seu projeto. Para elucidar os caminhos pelos quais o UX transitará no ano de 2020, recorremos a um especialista no assunto: Carlos "Strike" Heredia, designer gráfico especializado na experiência do usuário que se dedica há anos ao design, à criatividade e estratégia de todo tipo de marcas de consumo. Com a palavra, Heredia: "Como de hábito, nessas datas comenta-se muito sobre tendências do próximo ano, em diferentes áreas e negócios. No meu setor é igual, apesar de um dos pilares da UX seja 'não supor nada': é um pouco irônico fazer um prognóstico do que será um must nesse 2020. O que podemos fazer é enfatizar certas tendências que, embora estivessem presentes em 2019, achamos que terão seu auge em 2020." 1. Chatbots e assistentes virtuais Um dos nossos princípios é pôr o usuário no centro de todos nossos esforços: facilitar alguns processos e resolver certas situações. Isso fez com que os chatbots e assistentes virtuais ganhem um protagonismo nas interações homem-máquina. Desde aqueles que solucionam dúvidas básicas até os baseados em inteligência artificial, geram empatia e criam um ambiente cômodo para o usuário, e isso é fundamental para que essa tendência continue crescendo.

  • 5 tendências de branding que marcaram 2019

    5 tendências de branding que marcaram 2019

    Repassamos com a diretora criativa Daniela Nicholson algumas das principais tendências de branding do ano que se acaba Com a consolidação do marketing digital, o surgimento de novas e poderosas empresas e a exploração de novas técnicas e estratégias de construção das marcas, não há dúvida de que os últimos anos foram de ebulição para a área de branding. Hoje, no entanto, vamos nos concentrar nas tendências que marcaram 2019 e que provavelmente continuarão em voga pelos próximos anos. Propomos este top 5 escrito por Daniela Nicholson, diretora criativa no Sed Estudio, docente e mentora, que além disso participou dos Desayunos Domestika sobre Design, no Peru. Seu critério pessoal, treinado para detectar as tendências que mais marcam o mercado em cada momento, não poderiam ter mais relevância para o mundo do branding. 1. Marcas com um propósito e discurso definido Que uma marca tenha claro seu porquê não é algo novo, mas é cada vez mais importante. Definir as crenças, os valores, compartilhar o que é importante, os gostos, o que diverte ou interessa é uma maneira inteligente de gerar conexões com seus clientes e usuários. E claro, é preciso ser coerente, corajoso e manter a posição.

  • Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores

    Cinco tendências que 2019 nos deixou em design de interiores

    Revemos as linhas pelas quais o design de interiores se movimentou esse ano, resumidas em cinco cores O design é fruto de sua época, e o design dos espaços nos quais passamos nosso tempo, sejam hotéis, restaurantes ou outros lugares públicos, mais ainda. Cada ano, cada década, tem suas tendências de design de interiores prediletas no que diz respeito a cores, forma ou materiais, que respondem às inquietações da moda e à sociedade em cada um desses momentos. Ana Hernández e Christophe Penasse, do estúdio de design de interiores e produtos Masquespacio, que ministram na Domestika os cursos Iniciação ao design de interiores e Design de interiores para restaurantes, estão sempre atualizados a respeito das últimas tendências na área de design, então resolvemos perguntar a eles quais foram as cinco linhas principais que marcaram esse 2019 que chega ao fim. Como eles mesmo indicam, "nossas propostas de tendências de 2019 são baseadas no uso de cor e na representação diferente que cada uma pode ter para uma tendência. Além disso, podem ser utilizadas tanto em um material como pela cor em si". Vejamos: Branco/Bege: Natural/Artesanal O uso de cores branco e bege tem como finalidade representar uma estética que busca se conectar com o natural e o artesanal.