• 20 livros para entender a teoria da cor

    20 livros para entender a teoria da cor

    Abra espaço em sua biblioteca, pois estas obras ajudarão você a descobrir tudo que precisa saber sobre teoria da cor Sobre a teoria da cor já se escreveram oceanos de tinta. Tantos livros, que é fundamental selecionar os mais interessantes e dos quais, realmente, conseguimos obter informações importantes e que podemos aplicar aos nossos projetos visuais. Neste post, alguns dos profissionais que ministram cursos na Domestika compartilham suas recomendações e selecionam 20 livros para ajudá-lo a entender a teoria da cor. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português.

  • 6 plataformas para publicar seu portfólio

    6 plataformas para publicar seu portfólio

    De redes sociais profissionais a criadores de sites especializados, essas seis plataformas farão com que seu trabalho tenha a visibilidade que deseja Todo criador visual deseja que seu trabalho seja visto. Uma obra-prima não vai mudar o mundo (ou ajudá-lo a pagar as contas) se não chegar aos olhos das pessoas certas. Saber onde compartilhar seu trabalho online para chamar a atenção de quem deseja pode ser crucial para conseguir ganhar a vida com o que você gosta. Com tantas opções, pode ser difícil decidir por onde começar e a verdade é que nem todas as plataformas se adaptam às necessidades de todas as profissões. Embora o Instagram ou o LinkedIn possam parecer ótimos lugares para atrair a atenção e encontrar clientes, talvez não sejam a melhor opção. Um dos maiores problemas, segundo a ilustradora e designer Laura Varsky, que ministra o curso Ilustração profissional: transforme sua paixão em profissão na Domestika, é que “não são duradouras. Se você colocar toda a sua energia na construção de um bom perfil em uma rede social específica, você pode estar desperdiçando sua energia em algo de vida curta". Esta é uma lista de nossas seis plataformas favoritas para publicar seu portfólio online, incluindo redes sociais dedicadas ao networking profissional e hostings especializados em design, para que você possa obter o maior benefício e sucesso a longo prazo de acordo com seu investimento.

  • 10 conceitos básicos de design tipográfico para criar logos memoráveis

    10 conceitos básicos de design tipográfico para criar logos memoráveis

    Aprenda a utilizar as formas das letras para transmitir coisas que vão além das palavras, criando logotipos incríveis A tipografia é um elemento crucial para o design de logos. Graças às suas formas, podemos comunicar não apenas de maneira verbal, como também mostrar a personalidade da marca utilizando diferentes recursos gráficos. Na sequência, o designer gráfico especializado em branding e tipografia, Elias Mule (@elias_mule), explica os 10 conceitos básicos de design para criar logos memoráveis. Estes conceitos podem ser aplicados a qualquer estilo tipográfico: com serifa, sem serifa, cursiva, monoespaçada ou display (que é o que costuma ser aplicado aos logos tipográficos). 1. Esqueleto É o traço interno que define a estrutura básica das letras. Tem a mesma função que o esqueleto humano em termos de anatomia. De acordo com Elias Mule, é um grande ponto de partida para buscar entender como conectar letras e definir aspectos como altura ou largura.

  • 5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia

    5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia

    Aprimore suas composições de fotos com essas obras para aprender sobre equilíbrio visual Criar uma imagem não consiste apenas em unir vários elementos. Cuidar da composição e do equilíbrio é fundamental para garantir que os elementos das suas fotografias estejam corretamente posicionados e efetivamente estruturados para guiar o olhar do observador. Lídia Vives (@lidiavivesphoto) é uma fotógrafa artística, especializada em autorretratos, nos quais costuma esconder pequenos elementos secretos. O trabalho de Lídia, inspirado nas obras dos grandes autores do Renascimento italiano, foi já exibido em galerias da Espanha e da Austrália.

  • 20 livros de design e criatividade imprescindíveis na sua biblioteca

    20 livros de design e criatividade imprescindíveis na sua biblioteca

    Professores da Domestika indicam livros marcantes que servirão de catalisador para sua criatividade Uma boa coleção de livros de referência é fundamental para pessoas que possuem um trabalho criativo e precisam recorrer a grandes mestres na hora de buscar inspiração. Pensando nisso, selecionamos 20 livros indicados por professores da Domestika, que podem ajudar artistas e aspirantes de diversas áreas a encontrar ideias e revolucionar seus projetos. Confira as escolhas e deixe suas próprias dicas nos comentários! The Book of Shrigley, de David Shrigley O designer Marco Colín (@marco_colin) argumenta que muitas pessoas entram em crise por não saberem desenhar e esse livro de Shrigley é o antídoto perfeito para isso. A simplicidade enganosa mostra como a falta de virtuosismo técnico não deve ser uma barreira para a sua criatividade.

  • 7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame

    7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame

    Descubra quais títulos todo aspirante a narrative designer deve ter em sua biblioteca pessoal Aqueles jogos simples que nos entreteram por horas parecem saídos da pré-história se comparados às superproduções de hoje. Com um estilo e uma narrativa muito mais próximos do cinema, os videogames se tornaram autênticas obras de arte, em que a história e o roteiro têm um peso impressionante. Neste novo panorama, profissionais como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), que se dedica ao design narrativo de jogos, são uma peça-chave no desenvolvimento deste tipo de produção. Os livros, logicamente, são uma fonte inesgotável de inspiração para roteiristas de videogames e, nesse sentido, Víctor compartilha com a Domestika aqueles que mais o influenciaram ao longo de sua carreira:

  • 20 livros de bordado essenciais na sua biblioteca de referências

    20 livros de bordado essenciais na sua biblioteca de referências

    Artistas têxteis recomendam os livros de bordado que mais gostam e que são uma fonte inesgotável de inspiração Além de todas as referências sobre bordado que pode encontrar online, o livro é, sem dúvida, uma fonte de pesquisa e referência que você não deve esquecer. Além de descobrir novos artistas para te inspirar, você pode dar uma olhada em técnicas, pontos, acabamentos, materiais e muito mais. Em seguida, 20 artistas têxteis mostram alguns de seus livros de bordado favoritos. Quais são os seus?

  • 10 projetos criativos para celebrar o Halloween

    10 projetos criativos para celebrar o Halloween

    Descubra esses 10 projetos criativos que celebram o dia mais assustador do ano de diferentes pontos de vista Da interpretação mais realista à mais sincera e adorável, o Halloween está na mira de criativos de todos os estilos, disciplinas e lugares de origem. Porque este dia dedicado aos nossos piores pesadelos pode ser homenageado com fotografias e ilustrações ou projetos de artesanato. Por exemplo, esses 10 projetos criativos inspirados no Halloween e nos monstros que o estrelam. Murcielaguín, de Caro Indy (@caroindy) Usando lã e a técnica de feltragem fina, Caro Indy cria este morcego de aparência adorável com presas afiadas e sangrentas que usa um avental minúsculo. Junto com Murcielaguín, encontramos uma abóbora em miniatura que nos leva direto ao Halloween.

  • 5 sites gratuitos para escrita, narrativa e roteiro

    5 sites gratuitos para escrita, narrativa e roteiro

    Esqueça o bloco do escritor com essas ferramentas online gratuitas Na vida de todo escritor, amador ou com anos de experiência, chega aquele momento terrível em que as ideias param de fluir. Para que você não tenha medo da página em branco, preparamos esta lista de sites e aplicativos que serão úteis quando você estiver procurando uma ideia para desenvolver seu projeto de escrita, independentemente de querer encontrar um título perfeito, dar mais profundidade aos seus personagens ou apenas se tornar mais consistente e organizado.

  • 5 timelapses de aquarela para inspirá-lo na hora de pintar

    5 timelapses de aquarela para inspirá-lo na hora de pintar

    Tinta e água se fundem em um abraço inspirador no trabalho destes artistas que veem na aquarela seu meio de criação As possibilidades da aquarela são infinitas e, certamente, existem poucos assuntos que não possam ser explorados utilizando esta técnica. Estes cinco timelapses são uma prova convincente de que a água, combinada com a tinta, inspira - e muito. Ilustradores, artistas e criativos nos mostram, em ritmo acelerado, como dão vida às suas obras com um pincel nas mãos e a aquarela como protagonista.

  • 8 episódios essenciais de Halloween em séries de TV
    Professor Cinema e vídeo

    8 episódios essenciais de Halloween em séries de TV

    Reunimos momentos cheios de humor – e terror – de séries icônicas, que celebram o Dia das Bruxas Fantasmas, monstros, bruxas, demônios, zumbis, assassinos em série, criaturas malignas em geral: poucas datas comemorativas ocidentais têm um conjunto tão vasto de referências estéticas como o Halloween, prato cheio para roteiristas de séries de TV que buscam histórias visualmente atrativas e que coloquem seus personagens em situações inesperadas. Em comédias, animações e produções audiovisuais de, potencialmente, todos os gêneros, é comum vermos episódios especiais perto desta data, cujo formato contemporâneo é uma fusão da festividade celta do Sahmain – celebração do encontro entre o mundo dos vivos e o dos mortos no fim da época de colheita, com direito a caveiras, abóboras encantadas e coisas assim – e o Dia de Todos os Santos cristão.

  • 5 projetos DIY incríveis que você pode fazer agora mesmo
    Professor Artes manuais

    5 projetos DIY incríveis que você pode fazer agora mesmo

    Conheça a série Crafty Tuesdays da Domestika Live e confira essas criações artesanais Como parte das conversas ao vivo da Domestika Live, com criadores especializados em projetos artesanais e DIY, surgiu a série Crafty Tuesdays. Todas as terças-feiras, criativos de diferentes disciplinas compartilham com você seus segredos e dicas para criar projetos exclusivos com suas mãos e respondem a perguntas do público ao vivo. Em seguida, te apresentamos cinco das melhores transmissões desta série de projetos feitos à mão. Todas em português. Para visualizar cada vídeo, basta clicar no título em vermelho.

  • 7 sites para vender sua arte online

    7 sites para vender sua arte online

    Saiba mais sobre os prós e os contras de sites populares de marketing de arte de diferentes disciplinas Se se dedica às artes plásticas, design, ilustração ou artesanato, você certamente saberá que é uma boa ideia profissionalizar o seu método de venda. Além de ter uma estratégia de vendas nas redes sociais, divulgar suas peças em um site especializado pode ajudá-lo. Compilamos alguns sites populares que você pode explorar para decidir se atendem às necessidades de vendas de sua arte.

  • 15 impressionantes bibliotecas do mundo

    15 impressionantes bibliotecas do mundo

    O santuário dos amantes dos livros é a biblioteca. Confira essa lista de algumas das mais incríveis jamais construídas “Guardar o conhecimento, a cultura, a produção científica das Civilizações”, diz a Wikipédia (esse gigantesco e infinito depositário de informação - nem sempre confiável!), é a principal tarefa de uma biblioteca. Uma tarefa difícil, sem dúvida, “pois o nascimento e a decadência de impérios é uma constante da história”. Para qualquer amante de livros, uma biblioteca é, pois, um autêntico santuário. Um local onde se perder por entre as prateleiras repletas desse conhecimento, dessa cultura, dessa produção científica das Civilizações. Um local em que são guardados livros, documentos tridimensionais e demais publicações para o público estudar, ler, e consultar. Mas, também, um território de silêncio, de contemplação e reflexão. Um retiro mental e uma experiência única, não só proporcionada pelo conteúdo, como pela arquitetura do espaço.

  • 15 projetos fantásticos e inspiradores de ilustração infantil

    15 projetos fantásticos e inspiradores de ilustração infantil

    Conheça as propostas de ilustração infantil que a comunidade Domestika compartilhou Para designers e ilustradores, embarcar em projetos de ilustração infantil pode ser um desafio: você deve conhecer uma linguagem própria que atrai o público jovem. Seja para ilustrar seus próprios livros ou de seus colaboradores, além de projetos que acompanham sites, jogos e outros produtos mais voltados para o público infantil, esses 15 criativos da comunidade Domestika compartilham com você seus maravilhosos projetos. Para saber mais sobre cada um, basta clicar no título em vermelho.

  • 8 exemplos inspiradores de design tipográfico

    8 exemplos inspiradores de design tipográfico

    Conheça fontes tipográficas criadas pela comunidade Domestika Em poucas palavras, o desenho tipográfico é a disciplina criativa na qual são criados sistemas tipográficos complexos. Ou seja, não apenas a estética das letras do alfabeto é considerada, mas a interação entre elas para formar palavras; o cálculo das medidas para dar uniformidade à leitura; a inclusão de sinais de pontuação, números, caracteres especiais e muito mais. A seguir, mostramos 8 designers da comunidade Domestika que criaram as suas fontes, seja como profissionais de tipografia ou resultado de um projeto de curso em suas primeiras abordagens ao design de fontes. Para conhecer melhor cada fonte e projeto, clique nos títulos em vermelho. Você poderá ver mais imagens e detalhes do processo criativo.

  • 5 livros de tipografia e lettering para inspirar seus projetos

    5 livros de tipografia e lettering para inspirar seus projetos

    O artista do lettering James Lewis compartilha alguns de seus livros de referência James Lewis (@jamesllewis) sempre pensou que sua letra era terrível, então se dedicou a aprimorá-la. Foi como começou sua carreira no mundo das letras e da caligrafia, o que o levou a colaborar com marcas como BBC, Amazon e Montblanc. Para qualquer designer, é indispensável montar uma biblioteca de referência e inspiração. Por isso, James compartilha com você cinco livros essenciais sobre lettering e tipografia que também podem acompanhar o seu percurso.

  • 5 livros fundamentais de estratégia de marca

    5 livros fundamentais de estratégia de marca

    Descubra esses livros de estratégia de marca que o ajudarão a posicionar sua marca e apresentá-la corretamente A maneira como apresentamos as informações influencia dramaticamente a mensagem que o público absorve e é por isso que o design de apresentação é uma arte em si. Katya Kovalenko (@katyakovalenko) é uma designer de dados, baseada em Barcelona e com experiência em comunicação e publicidade, que ajuda as empresas a se comunicarem visualmente, de forma clara e eficaz. Alguns de seus clientes incluem Telefónica, Nestlé, Indra e muitas startups que ela ajudou a transmitirem suas mensagens de forma eficiente. Em seu curso da Domestika, Katya explica o potencial do design de apresentação e o processo que ela usa com seus clientes para construírem a sua estratégia de marca. Ela o ajuda a estruturar sua apresentação, desenvolver conteúdo e narrativa e a projetá-la profissionalmente.

  • 10 livros infantis essenciais e suas adaptações ao cinema

    10 livros infantis essenciais e suas adaptações ao cinema

    Grandes histórias que passaram do papel para a telona Muitos acham que um filme, por melhor que seja, nunca atingirá a glória de um bom livro. Nesta lista, selecionamos algumas histórias infantis favoritas de todos os tempos e suas adaptações ao cinema, que, na maioria dos casos, tentaram fazer justiça às obras originais. As aventuras de Pinóquio, de Carlo Collodi e ilustrações por Enrico Mazzanti(1883) Os filmes: Pinóquio (Norman Ferguson, T. Hee y otros, 1940); Inteligência Artificial (Steven Spielberg, 2001) Um homem constrói um boneco que, por arte mágica, vira um menino de verdade, que terá que aprender sobre valores e moral. Embora tenham sido realizadas quase vinte adaptações cinematográficas, o filme clássico da Disney é uma referência da história da animação. É baseado na obra do jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, na qual Pinóquio é um ser um tanto mais arrogante e violento do que no filme. A versão "robótica", por seu lado, foi um projeto no qual Stanley Kubrick trabalhou por quase duas décadas, mas que não viu concluído pois morreu antes da finalização. Kubrick entregou notas de produção exaustivas a Spielberg, que finalmente optou por colocar no filme elementos mais sombrios do que o inicialmente planejado.

  • 7 atividades gratuitas para criar com pequenos artistas

    7 atividades gratuitas para criar com pequenos artistas

    Criativos compartilham tutoriais, downloads, técnicas e dicas para trabalhar e estimular a imaginação dos mais pequenos Selecionamos uma lista de diferentes actividades, simples e divertidas, que você poderá desenvolver com os materiais que tenha em casa. Nos títulos abaixo a vermelho, encontrará recursos nas áreas da [url=Cursos de Ilustração infantil]ilustração infantil e [url=Cursos de Craft]artes manuais, para que os mais pequenos façam as suas primeiras obras de arte. Aproveite, por exemplo, para o Dia da Criança, mas não só! Autorretrato com collage Estrellita Caracol (@estrellita_caracol), ilustradora e desenhadora, preparou um tutorial para criar retratos usando diferentes tipos de papel, tesouras e colas. Aprenda a retratar diferentes expressões faciais e a ilustrar com o seu método divertido.

  • 15 séries de animação infantil que você também deveria ver

    15 séries de animação infantil que você também deveria ver

    Perguntamos a vários profissionais da comunidade Domestika quais séries de animação infantil mais os marcaram A animação infantil sofreu muito estigmas ao longo de sua história, desprezada por aqueles que a consideram um entretenimento só para crianças que não tem nada a mostrar aos adultos. Mas, a verdade é que alguns dos animadores mais importantes do mundo trabalham ou trabalharam em séries infantis, construindo personagens e histórias que demonstram, um capítulo atrás do outro, que existe todo um universo além das cores reluzentes. Para compilar algumas das séries infantis de animação mais importantes e revolucionárias das últimas décadas, recorremos a alguns profissionais do setor da animação da comunidade Domestika. A seleção resultante é uma fantástica porta de entrada num mundo que tem muito a oferecer aos adultos. Juan M. Urbina (Venturia Animation Studios) Venturia Animation Studios (@venturia_animation) é um dos estúdios de animação colombianos mais importantes do cenário mundial, focado em recuperar o estilo cartoon clássico, utilizando técnicas de animação digital contemporâneas. Assim, não podíamos perder a chance de perguntar ao diretor criativo e sócio-fundador, Juan M. Urbina, quais as séries infantis que mais o influenciaram. - Os Jetsons (1962-1963): "Pela simplificação da direção de arte retrofuturista e porque, inclusive, previu coisas que depois teríamos: tablets, aspiradores robóticos e videochamadas." - A Pantera Cor-de-Rosa (1969-1978): "Pelas gags visuais dos curtas que passavam no programa, que não tinham diálogo além de um locutor sofisticado que interrompia com avisos que quase sempre terminavam com a palavra "rosa". O áudio se limitava ao tema principal de jazz e uma faixa de risadas gravadas, que tornava o desenho universal e acessível."

  • 6 livros inspiradores para designers gráficos

    6 livros inspiradores para designers gráficos

    Estes livros de design gráfico vão inspirar e ajudar você a conhecer a história desta disciplina Daniel Barba López, designer gráfico diretor do Monotypo Studio (@monotypo_studio) — dedicado a oferecer soluções gráficas e de comunicação integral para marcas, de pequenos detalhes no logotipo até diferentes acabamentos em papelaria, embalagens e outras aplicações que proporcionem visão e personalidade — compartilha conosco os títulos de seus livros de design gráfico favoritos. História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs Conhecer a história do design gráfico é um excelente ponto de partida para trabalhar melhor. Este livro escrito por Philip B. Meggs oferece todos os ingredientes para se tornar uma fonte inesgotável de conhecimento e inspiração, pois nos mostra o paradigma mais relevante do design gráfico desde as suas origens até a atualidade.

  • 5 métodos de conceitualização de ideias

    5 métodos de conceitualização de ideias

    Alejandro Flores explica os métodos que utiliza em seu estúdio de design para conceitualizar ideias A criatividade não é uma ciência exata e, portanto, não existe um único resultado correto ou apenas uma maneira de alcançá-lo. Cada pessoa, cada designer, pode ter um método favorito para conceitualizar ideias e fazer com que elas comecem a fluir. É provável, inclusive, que você queira experimentar vários para decidir entre um ou outro de acordo com o tipo de projeto que tem em mãos, a equipe com a qual trabalha, os prazos e meios de que dispõe. Alejandro Flores, fundador e diretor criativo do estúdio mexicano de design Human (@human_), explica 5 métodos de conceitualização de ideias que costuma usar com sua equipe para criar designs inovadores.

  • 7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI
    Professor Arte

    7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI

    Professores da Domestika escolhem os projetos que, na sua opinião, definem melhor a vanguarda e o espírito das duas últimas décadas Como qualquer outra manifestação do engenho humano, a arquitetura é uma arte em constante transformação, intrinsecamente relacionada ao momento histórico em que se insere. Para comemorar o Dia Mundial da Arquitetura e o Dia do Arquiteto – celebrações estabelecidas pela União Internacional de Arquitetos (UIA) sempre para a primeira segunda-feira do mês de outubro –, apresentamos sete projetos que simbolizam a vanguarda e o espírito do nosso tempo, na visão de diferentes professores da Domestika ligados a essa disciplina. Não é um ranking nem uma lista definitiva, mas, antes, um conjunto de impressões dos nossos especialistas baseadas nas características distintivas e inovadoras que, para eles, se refletem nessas criações. Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão

  • Conheça lojas online para vender sua streetwear

    Conheça lojas online para vender sua streetwear

    Qual é a melhor plataforma para o seu projeto de roupas? Veja as diferenças! Você acabou de criar uma coleção sensacional de camisetas com suas ilustrações e designs, e agora precisa que suas roupas cheguem ao público e passem a ser usadas na rua, certo? Mas qual é a melhor loja online para oferecer seus produtos, se você não tem alguém para programar seu próprio site? Smithe (@smithe), que ensina a criação de uma marca de streetwear do conceito aos estágios finais, ensina a diferença entre as duas principais plataformas de comércio, Big Cartel e Shopify.

  • 5 animações em loop inspiradoras

    5 animações em loop inspiradoras

    O animador Pablo Cuello compartilha o trabalho de artistas incríveis Talvez quando você pense em animação, tenha em mente longa-metragens dos grandes estúdios. Porém, não é preciso criar uma animação tão complexa nem de longa duração para despertar emoções profundas nos espectadores. Pablo Cuello (@pablocuello) sabe muito bem disso. Ele é um designer gráfico e animador argentino que trabalha com After Effects para criar peças simples, mas muito impressionantes:

  • 7 polaroides e frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky

    7 polaroides e frases inspiradoras de Andrei Tarkovsky

    Conheça as polaroides do cineasta russo, acompanhadas de sete frases que são uma porta de entrada para seu universo Dono de uma obra meditativa, em que a memória, o sonho e a espiritualidade ocupam papel central, o russo Andrei Tarkovsky, nascido na aldeia de Zavrazhye, em 1932, é considerado por muitos um dos maiores artistas da história do cinema. Recebeu o Prêmio do Júri de Cannes em duas ocasiões, por Solaris e O Sacrifício, um Leão de Ouro em Veneza, por A Infância de Ivan, e o Prêmio Lênin, postumamente. Muitos de seus planos, como a casa em chamas em O Espelho e a longa caminhada do protagonista de Nostalgia enquanto tenta manter uma vela acesa, são marcos da sétima arte. Além disso, foi um artista preocupado com as implicações estéticas e morais da própria arte, como fica claro em seu livro mais celebrado: Esculpir o Tempo.