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  • Tutorial Escritura: 5 consejos para escribir regularmente
    Profesor Escritura

    Tutorial Escritura: 5 consejos para escribir regularmente

    La autora de libros para niños Lisa Thompson comparte sus cinco mejores consejos para desarrollar su rutina de escritura Desarrollar un hábito de escritura constante puede ser un desafío, especialmente en el mundo acelerado y distraído de hoy. Sin embargo, con las estrategias adecuadas, cualquiera puede desarrollar la disciplina para escribir con regularidad. -------------------------------------------------------- Descubre esta increíble lista de cursos de Escritura -------------------------------------------------------- En este tutorial exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, la autora infantil Lisa Thompson (@lisathompsonauthor) comparte consejos prácticos para ayudarte a establecer y mantener un hábito de escritura, desde establecer metas alcanzables hasta deshacerte de las distracciones. Si eres un escritor profesional o simplemente alguien que busca mejorar sus habilidades de escritura, ¡busca un cuaderno y un bolígrafo y mira este video!

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  • Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía
    PLUS Tipografía, caligrafía y lettering

    Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía

    Sigue 15 consejos de un profesional sobre cómo encontrar trabajo y conviértete en un diseñador gráfico de tipografías ¿Te preguntas para qué sirve la tipografía y cuál es su importancia en el diseño gráfico y editorial? Si la respuesta es afirmativa y además quieres empezar una carrera como diseñador gráfico freelance o necesitas información sobre cómo encontrar trabajo en el campo del diseño editorial, este artículo te será de gran ayuda para guiarte en el camino. Sigue los quince consejos de un experto y aprende sobre tarifas, contactos, relaciones con clientes y cómo lucir tu mejor porfolio, entre otras. Quién te va a contar cómo convertirse en diseñador especializado en el campo editorial y la tipografía es Enric Jardí (@enricjardi), cuyo trabajo profesional como diseñador gráfico se centra en la dirección de arte y en la creación de cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía y diseño editorial.

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  • Cómo convertirte en ilustrador freelance: tips sobre tarifas y clientes
    PLUS Ilustración

    Cómo convertirte en ilustrador freelance: tips sobre tarifas y clientes

    Descubre consejos prácticos para ser un profesional de la ilustración: cómo valorar tu trabajo, cómo conseguir encargos o clientes Ya sea en los bosques de Carolina del Norte o pintando en su jardín, Jessica Roux (@jessicaroux) estaba destinada a convertirse en una ilustradora independiente especializada en flora y fauna. En este contenido exclusivo para la comunidad PRO, Jessica comparte sus consejos para iniciarse en la ilustración freelance profesional. Descubre sus tips imprescindibles sobre precios, derechos, redes sociales y más para convertirte en un artista profesional de éxito.

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  • Cómo convertirse en animador freelance
    PLUS 3D y Animación

    Cómo convertirse en animador freelance

    Descubre ideas inspiradoras e iníciate en animación con consejos sobre cómo encontrar tu estilo, crear tu marca y solucionar problemas Durante los últimos cuatro años, la animadora 2D y diseñadora de gráficos animados danesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha hecho de su pasión por el dibujo, el comic y la narración una carrera freelance, que la ha llevado a trabajar con clientes como Adobe. En este post exclusivo para la comunidad PRO, Caroline comparte su experiencia para que sepas cómo iniciarte como animador freelance, desde las habilidades básicas hasta la definición de tus valores como artista, la creación de una comunidad y cómo establecer tus precios.

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  • Cómo convertirse en artista del bordado contemporáneo
    PLUS Craft

    Cómo convertirse en artista del bordado contemporáneo

    Descubre 5 consejos para convertirte en profesional del bordado y aprende cómo vender y construir tu marca Loly Ghirardi, más conocida como Señorita Lylo (@srtalylo), es bordadora y diseñadora. El suyo es uno de esos casos en los que un artista logra convertir un hobby y una pasión en su profesión. Aunque su formación en Diseño Gráfico la llevó a dirigir su propio estudio, hace más de 10 años empezó a bordar, hasta convertirse en bordadora profesional. Lleva una década entre agujas e hilos interpretando en sus piezas historias y lugares, y acompañando cada puntada con colores, sueños y juegos. Con motivo del Día Mundial del Bordado —que se celebra cada año el 30 de julio—, Señorita Lylo cuenta en este contenido exclusivo para PRO cómo puedes convertir el bordado en tu profesión y comparte 5 tips clave para ayudarte a construir tu marca.

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  • Cómo fotografiar en interiores con iluminación natural
    PLUS Fotografía

    Cómo fotografiar en interiores con iluminación natural

    Anota consejos de fotografía, desde cómo usar la luz natural hasta cómo fusionar múltiples exposiciones en Photoshop Fotografiar interiores con luz natural puede ser difícil; las imágenes a menudo requieren exposiciones múltiples y algunos ajustes en Photoshop. Pero con algunos trucos útiles, puede crear rápidamente fotografías de aspecto profesional. James Rajotte (@rajotte_james) es un galardonado fotógrafo y educador estadounidense que actualmente vive y trabaja en España. Se especializa en fotografía de retratos, viajes e interiores, y sus habilidades le han valido treinta portadas de revistas en los últimos diez años. En este tutorial, exclusivo para la comunidad Pro de Domestika, James muestra dos situaciones de iluminación típicas en la fotografía de interiores y cómo aprovecharlas al máximo. ¡Mira el video a continuación!

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  • 5 consejos para evitar el agotamiento en redes sociales
    PLUS Marketing

    5 consejos para evitar el agotamiento en redes sociales

    Tiago Henriques te enseña a mantenerte positivo mientras creas contenido de calidad para las redes sociales “El contenido es el rey” es una famosa frase atribuida a Bill Gates. En una época en la que existen numerosas redes sociales con miles de millones de usuarios alrededor del mundo, consumir y producir contenido para redes sociales es una parte esencial e inevitable del marketing de tu marca. Sin embargo, ir al paso de esta enorme cantidad de contenido puede ser abrumador y dejarte con una sensación de agotamiento. Tiago Henriques (@tiagorhenriques) es un creador de contenido y autor que ayuda a los creativos a generar estrategias de creación de contenido que se ajustan a sus estilos de vida. Su trabajo le ha permitido colaborar con marcas como Instagram y Notion, además de publicar su propio libro, Erra uma vez, el cual aborda los retos que deben enfrentar los creativos.

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  • Cómo llegar a ser director creativo
    PLUS Profesor Diseño

    Cómo llegar a ser director creativo

    Steve Wolf comparte sus conocimientos y consejos sobre cómo avanzar en tu carrera y convertirte en director creativo Steve Wolf (@stevewolfdesigns) es un diseñador gráfico y director creativo de Austin, Texas. Nacido con un don para la creatividad, Steve estudió Diseño Industrial pero se dio cuenta rápido de que el diseño gráfico era su verdadera pasión. Ha avanzado trabajando durante años y ahora es el copropietario de su propio estudio de diseño, Steve Wolf Designs. Como especialidades, Steve trabaja en diseño de identidad para marcas, sistemas de ilustración y presentación, y usa su experiencia para ayudar a marcas de toda índole a contar sus historias por medio de ilustraciones atemporales y pensamiento estratégico. La filosofía de continuidad, resiliencia y simplicidad de Steve resultan en trabajos elegantes y sofisticados que perduran en el tiempo.

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  • 3 consejos para animar tus ilustraciones
    PLUS Ilustración

    3 consejos para animar tus ilustraciones

    Yukai Du te enseña a convertir tus ilustraciones en animaciones con estos consejos para principiantes La animación te permite contar historias a través de imágenes de una forma lúdica y colorida. Pero a veces, dar el paso que separa los dibujos estáticos y de las animaciones dinámicas puede ser desalentador. Yukai Du (@yukai_du) es una premiada ilustradora y directora de animación radicada en el Reino Unido. Originaria de China, descubrió su pasión por crear animaciones 2D mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Su principal inspiración era el impresionismo, pues se sentía cautivada por los trazos, líneas y puntos empleados por los artistas de esta corriente pictórica.

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  • ¿Cómo diseñar un packaging creativo que venda tu marca?
    PLUS Diseño

    ¿Cómo diseñar un packaging creativo que venda tu marca?

    Aprende los do’s y don’ts de diseñar un empaque creativo impactante y exitoso El empacado o packaging es una de esas cosas que solemos pasar por alto. Por lo general, nos enfocamos tanto en nuestro producto que olvidamos que el packaging juega un papel importante a la hora de atraer a nuestros consumidores, comunicar la identidad de la marca y persuadirlos de adquirir nuestro producto por encima de los demás ofertados. De hecho, el packaging es el primer punto de interacción entre un consumidor y una marca, ayudándole a formarse una primera impresión antes de incluso abrir la caja. Así, contar con un diseño atractivo es esencial, aunque un buen empaque debe cumplir con más requisitos además de lucir bien. Todo proyecto de packaging tiene que ser funcional, proteger el producto y comunicar información clave de una forma amigable con el usuario.

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  • Trucos para hacer retratos con el móvil
    PLUS Fotografía

    Trucos para hacer retratos con el móvil

    La fotógrafa Erea Azurmendi revela tips para crear fotografías creativas con elementos caseros como una copa de agua Erea Azurmendi (@tiempodecerezas) es una fotógrafa que trabaja para medios y marcas nacionales e internacionales, como Olympus, Narciso Rodríguez o Cossac. Además, es co-autora del libro Brava y ha hecho diferentes exposiciones en prestigiosos festivales internacionales. Si bien Erea estudió Comunicación Audiovisual, no fue en el terreno académico donde encontró inspiración, sino en lo intuitivo. El cine, la fotografía, la música, la pintura y muchas disciplinas artísticas representan para ella un estímulo constante a la hora de experimentar. Luego, comparte su búsqueda artística a través de imágenes creativas que exhibe en sus redes sociales.

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  • Shortcuts de Premiere Pro para editar vídeos
    PLUS Cine y vídeo

    Shortcuts de Premiere Pro para editar vídeos

    Descubre en este video tutorial los atajos de teclado fundamentales del software de edición de video más utilizado Adobe Premiere Pro fue lanzado en 1991 y ha sido uno de los software más utilizados por los profesionales audiovisuales durante 30 años. Además de la diversidad de funciones y su intuitiva interfaz, el sistema de edición de línea ha facilitado y revolucionado la práctica de crear videos y el flujo de trabajo con funciones multimedia, bandas sonoras y mucho más. Alex Hall (@alexhallfilm) es creador de videos, editor, fotógrafo y director de fotografía del programa de entrevistas Berlin After Dark. Durante más de una década de profesión, Alex ha utilizado Premiere Pro como el software principal de edición para sus grabaciones.

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  • 5 trucos para crear una carta de presentación perfecta
    PLUS Escritura

    5 trucos para crear una carta de presentación perfecta

    Descubre con los consejos de una experta qué debe tener tu carta de presentación para que sea efectiva Raquel Marín Álvarez (@lalolagrafica) es especialista en escribir bien y transmitir mensajes gráficos claros. Ella es Licenciada en Humanidades y Diseñadora Gráfica y, luego de cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona comenzó a trabajar para diversos estudios y editoriales. En 2009 Raquel fundó Lalolagráfica, un estudio especializado en diseño editorial. Actualmente da conferencias y talleres sobre tipografía en escuelas de arte, másteres, universidades y en todos aquellos sitios en los que existe un interés por transmitir claramente las ideas. Además, es autora del libro Ortotipografía para diseñadores y escribe artículos para diversas publicaciones. Además, imparte cursos de comunicación y lenguaje para dar tips sobre cómo escribir profesionalmente.

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  • ¿Cómo encontrar buenas ideas para escribir historias?
    PLUS Escritura

    ¿Cómo encontrar buenas ideas para escribir historias?

    Descubre en este tutorial de Shaun Levin cómo encontrar buenas historias de escritura en tu propia cotidianidad Shaun Levin (@shaun_levin) es escritor y profesor de escritura creativa con más de veinte años de experiencia en el sector creativo. Durante los últimos quince años ha editado revistas literarias y colecciones de cuentos, y ha creado pequeñas editoriales donde diseña diferentes publicaciones.También se ha dedicado a diseñar mapas de escritura para inspirar a otros escritores en cualquier contexto y condición. Según Shaun, solemos pensar que la mayoría de las buenas historias están ahí afuera, circulando por el mundo y que tenemos que salir a buscarlas. Sin embargo, él asegura que, a lo largo del tiempo, se ha dado cuenta de que la mayoría de las historias que queremos escribir ya están dentro de nuestra mente. Es decir, todos llevamos dentro momentos especiales que contienen el potencial de un universo narrativo. Pero, ¿Cómo las encontramos?

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  • Consejos de After Effects para acelerar tu flujo de trabajo
    PLUS 3D y Animación

    Consejos de After Effects para acelerar tu flujo de trabajo

    ¿Quieres acelerar el flujo de trabajo en After Effects? Echa un vistazo a estos consejos del experto Borja Holke Probablemente ya conozcas Adobe After Effects, uno de los mejores softwares de postproducción y gráficos en movimiento (motion graphics) del mercado, que se utiliza para dar los toques finales a videos, imágenes y piezas de diseño gráfico. Además, puedes utilizar este software para dar más movimiento a tus proyectos de rotulación, tipografía o ilustración, creando un porfolio brillante y destacándote entre la multitud.

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  • Cómo utilizar texturas en Photoshop
    PLUS Ilustración

    Cómo utilizar texturas en Photoshop

    El ilustrador y diseñador Willian Santiago te enseña a utilizar texturas variadas en elementos creados en Photoshop Un software como Photoshop pueden facilitarte innumerables procesos creativos de ilustración digital, especialmente si deseas simular efectos y texturas de técnicas tradicionales. Las texturas, en particular, pueden agregar una rica capa de detalles para provocar nuevas sensaciones e impresiones en tus dibujos. El ilustrador y diseñador Willian Santiago (@williansantiagodg) muestra cómo usar varias texturas en Photoshop para dar vida a tus creaciones. Toma nota:

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  • Adobe Lightroom o correctores de color: ¿cuál opción es mejor para retocar imágenes?
    PLUS Fotografía

    Adobe Lightroom o correctores de color: ¿cuál opción es mejor para retocar imágenes?

    El experto en VFX Ro Bot te muestra las capacidades de retoque de Lightroom En el mercado existen muchas opciones para la corrección de color de imágenes, fotografías y renders. Para que conozcas cuáles son las ventajas de usar Adobe Lightroom y distintos presets para el retoque y postproducción de tus imágenes, Ro Bot, productor y experto en VFX te hace un recorrido por sus funciones. Posteriormente te muestra el alcance del software Fusion en la corrección de color:

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  • Consejos útiles para dibujar cómics
    PLUS Ilustración

    Consejos útiles para dibujar cómics

    Salva Espín te guía con algunos tips para tratar aspectos especiales en el dibujo de cómic Desde hace algunas décadas, los cómics han cobrado más fuerza y relevancia en el mundo creativo. Este lenguaje tan especial mezcla el arte de contar historias con la gráfica, permitiendo narrativas espectaculares y apasionantes. Si te gusta dibujar y eres amante de las historias, descubrirás en los cómics una forma de expresión emocionante. Salva Espín (@salvaespin) es un prolífico ilustrador que desde 2007 trabaja para Marvel Comics, y se cuenta dentro de los pocos dibujantes hispanohablantes que le han dado vida a más de veinte cómics de personajes como Deadpool, Wolverine o Hulk. A continuación, Salva te revela algunos de sus secretos para tratar ciertos aspectos en tus cómics como un profesional:

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  • Formatos y restricciones de vídeo para redes sociales
    PLUS 3D y Animación

    Formatos y restricciones de vídeo para redes sociales

    Yimbo Escárrega te da consejos prácticos para la creación de contenido en vídeo para redes sociales Está comprobado que los usuarios de redes sociales prefieren consumir contenido en vídeo. Si te dedicas al diseño gráfico, al diseño de motion graphics o al marketing digital, sabrás que cada día aumenta la importancia y popularidad de los vídeos y GIFs. Por ello es importante que conozcas más sobre los formatos ideales para este tipo de contenido, de modo que cumplas con las expectativas de tus clientes o publiques el contenido ideal para tu propia marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), diseñador gráfico especializado en motion graphics, comparte contigo los aspectos esenciales que debes considerar cuando prepares un vídeo para redes sociales, como tamaño, peso y formatos ideales para plataformas como Facebook, Twitter e Instagram:

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  • Creación y aplicación de paletas de color en ilustraciones vectoriales
    PLUS Ilustración

    Creación y aplicación de paletas de color en ilustraciones vectoriales

    Camipepe te enseñan a crear paletas de color de manera rápida y sencilla y a aplicarlas solo con un clic en tus ilustraciones La selección de la paleta de color adecuada, así como las propias formas y otros detalles es lo que hace que tus ilustraciones vectoriales funcionen. A veces, seleccionar la gama cromática de un proyecto es algo que surge de manera natural, en otras ocasiones nos inspiramos en fotografías o imágenes que nos inspiran el mood correcto aplicable al proyecto. Para hacer este proceso mucho más fácil, los ilustradores chilenos Camipepe (@camipepe) te enseñan a crear, seleccionar y aplicar paletas de color en ilustraciones vectoriales en Adobe Illustrator de manera efectiva y sencilla:

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  • Ejercicios para trabajar los volúmenes en Photoshop
    PLUS Ilustración

    Ejercicios para trabajar los volúmenes en Photoshop

    Gemma Román da las claves para practicar el uso de la opacidad y el flujo de los pinceles en Photoshop y mejorar los volúmenes Photoshop se ha convertido en una herramienta muy útil para ilustradores digitales gracias al potencial y la cantidad de opciones que ofrece. Una de las herramientas favoritas de los artistas digitales, dentro del propio programa, son los pinceles, pues aunque pueda parecer que los predeterminados son algo básicos, tienen un potencial increíble. Gemma Román (@gemmaroman) nos muestra un claro ejemplo de ello en esta serie de ejercicios que propone para trabajar la profundidad, los colores y las sombras a través del flujo y la opacidad de los pinceles en Photoshop. Observando los valores globales de los pinceles y cómo estos se comportan, puedes estudiar cuáles son los parámetros que debe tener en cuenta para crear degradados en sus ilustraciones que las harán infinitamente más interesantes y le darán un acabado profesional a tu trabajo.

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  • Gerardo Montiel Klint te enseña a manejar la luz para cualquier tipo de fotografía
    PLUS Fotografía

    Gerardo Montiel Klint te enseña a manejar la luz para cualquier tipo de fotografía

    El fotógrafo mexicano, Gerardo Montiel Klint, te enseña un aspecto teórico de la luz para cualquier proyecto fotográfico Para dominar la fotografía y definir una estética y narrativa propia, es necesario tomar en consideración todo tipo de variables que van desde lo más técnico –como la iluminación, el color y la postproducción–, hasta la dirección del modelo, paisaje u objeto y las ideas que se quieren transmitir con las fotografías. El fotógrafo Gerardo Montiel Klint (@gerklint) ha desarrollado un estilo fotográfico inconfundible gracias al desarrollo de propias ideas y conceptos a través de la imagen y sus atmósferas. La luz juega un papel esencial en su trabajo, por ello, en el vídeo que encuentras bajo estas líneas, comparte una pequeña parte de su teoría de iluminación y repasa el concepto de ángulo de incidencia y reflectancia a través de un ejercicio muy sencillo:

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  • Román García te enseña a crear un pincel todoterreno en Procreate
    PLUS Ilustración

    Román García te enseña a crear un pincel todoterreno en Procreate

    Aprende a crear un pincel personalizado para crear todo tipo de ilustraciones con tu iPad y Procreate La ilustración digital, a lo largo de su historia, ha tenido varios programas de cabecera, desde FreeHand a Adobe Illustrator, pasando por CorelDRAW y muchos más. Hoy en día Procreate, el programa de ilustración para iPad por excelencia, se está alzando como el gran favorito de profesionales y amateur del mundo entero, entre los que se incluyen el ilustrador y biólogo Román García, todo un experto en el software. Román ha colaborado para revistas como National Geographic y Quo Magazine y es reconocido por la creación de imágenes de cosas que no podemos ver porque pertenecen a un tiempo pasado, al mundo de la imaginación o simplemente porque el ojo humano no es capaz de percibirlas. La ilustración digital es la base de su trabajo en combinación con técnicas tradicionales, modelado 3D y retoque ilustrativo. En este vídeo te enseña a crear un lápiz todoterreno con Procreate para idear y desarrollar tus ideas ilustradas:

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  • Guillem H. Pongiluppi te enseña a crear tus propios pinceles de Photoshop
    PLUS Ilustración

    Guillem H. Pongiluppi te enseña a crear tus propios pinceles de Photoshop

    El artista digital e ilustrador, Guillem H. Pongiluppi, te enseña lo que necesitas saber para crear tus propios brushes Los pinceles son la herramienta clave en la ilustración digital, los puedes encontrar a través de distintos artistas, sitios y cursos, pero siempre es bueno tener la noción de cómo crear los tuyos propios, ya que eso te permitirá realizar tus diseños diferentes y distinguirte del resto. La amplia experiencia de Guillem H. Pongiluppi (@guillemhpongiluppi) –ilustrador y concept artist que ha destacado como digital matte painter en la industria audiovisual y los videojuegos– le ha llevado a conocer a fondo las claves y técnicas para la creación de pinceles en Photoshop. Para conocer a detalle cómo realizarlos, Guillem comparte con Domestika el proceso de creación de pinceles para Photoshop desde cero:

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  • La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición
    PLUS Ilustración

    La importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición

    Una imagen bien estructurada guiará al espectador a través de la ilustración, fotografía o diseño, contando una historia Los primeros bocetos de una ilustración son los que marcan la composición y las formas generales que tendrá el trabajo final. Es en este punto en el que se planifica la jerarquía de los elementos y donde entra en juego la importancia del lenguaje de las formas aplicado a la composición para crear narrativas visuales con sentido. Esta jerarquía cobra especial importancia en proyectos de concept art como los que Jean Fraisse ilustra, ya que de esta primera imagen nacen grandes producciones como películas o videojuegos. Por eso Fraisse comparte con Domestika esta importantísima lección, que puedes ver en el siguiente vídeo, en el que habla de la relevancia de las formas a la hora de desarrollar proyectos gráficos:

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  • Consejos fundamentales para diseñar personajes, por Jesús Benítez (Dhear)
    PLUS Ilustración

    Consejos fundamentales para diseñar personajes, por Jesús Benítez (Dhear)

    El ilustrador y artista mexicano, Jesús Benítez (Dhear), cuenta algunos de sus consejos más valiosos para crear personajes. Su condición de autodidacta convirtió a Jesús Benítez (@jesus_benitez) –más conocido como Dhear en el contexto de su obra urbana– en un gran observador y analista de las características de los personajes de otros artistas. A los 13 años comenzó a pintar y durante sus primeros años su soporte favorito fueron los muros; posteriormente cambió de medio para utilizar técnicas tradicionales de pintura, sin dejar de lado, eso sí, la creación de personajes de terror cósmico y la ciencia ficción. En este vídeo comparte con Domestika algunos de sus tips más valiosos a la hora de crear personajes.

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