• Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres
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    Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres

    Aliens, cyborgs, robots, batallas espaciales y gigantes medievales conforman el universo cinematográfico de Oats Studios. Neill Blomkamp, director y guionista sudafricano, cuyo trabajo se centra principalmente en los extraterrestres, robots y futuros distópicos, a los que retrata cámara en mano y un toque de inquietante realismo –y a quien quizás conozcas por su trabajo en District 9– ha fundado Oats Studios, una productora cuyo fin es realizar cortometrajes de ciencia ficción, tanto propios como de directores y talentos emergentes. Se trata de un proyecto enfocado, también, a impulsar el trabajo de guionistas, camarógrafos, animadores, diseñadores e ingenieros de audio de cine independiente y experimental. La productora de Blomkamp busca ideas que nacen como cortometrajes pero que, en muchas ocasiones, tienen potencial para convertirse en películas de larga duración, tal y como pasó con Tetra Vaal y Tempbot, que evolucionaron en Chappie; y Alive in Joburg, que terminó convirtiéndose en District 9. La maquinaria de Oats Studios ya ha empezado a moverse y ha surgido ideas para nuevas producciones. Una de ellas es Rakka, un trabajo de poco más de 20 minutos, protagonizado por Sigourney Weaver, que nos presenta la Tierra siendo atacada por alienígenas reptilianos. El corto, a pesar de que se puede ver gratuitamente tanto en Youtube como Steam, también se puede adquirir, sirviendo esta aportación como inversión directa a futuros proyectos. Esta compra incluye, además, una carpeta de archivos con el guion, arte conceptual, modelos en 3D y vídeos en alta resolución, además de una pista de audio con sonido envolvente.

  • Un gato animado nos enseña cómo es la vida independiente
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    Un gato animado nos enseña cómo es la vida independiente

    Con estilo sencillo, Victoria Vincent nos muestra las dificultades que conlleva independizarse, con un gato como protagonista. Creado por Victoria Vincent durante su segundo año en la escuela CalArts, Cat City es un cortometraje animado que nos cuenta las aventuras y desventuras de un gato al abandonar su hogar; o, mejor dicho, lo que vive un gato cuando decide dejar su casa para probar suerte en la gran ciudad. Tomando inspiración de sus propios sueños y algunos aspectos personales de su vida, es como llegó a dar vida a Cat City; y, aunque a primera vista puede parecer una idea muy simple desarrollada con un estilo muy básico, con apenas tres minutos de duración, la directora es capaz de transmitir su interpretación de lo complicado que son los primeros pasos de una vida independiente.

  • 'Cute Food Porn', la adorable animación gastronómica de Fran Solo
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    'Cute Food Porn', la adorable animación gastronómica de Fran Solo

    Con más de 324k seguidores en Instagram, este ilustrador español le alegra el día a cualquiera que vea sus animaciones. Por un lado es un experto del diseño interactivo y desarrollo, por el otro, un fanático de la animación, las caricaturas, cómics, Pixar, Star Wars, Lluvia de Albóndigas... pero, sobretodo de la ilustración y la comida. Fran Solo, originario de Valencia, España, ha combinado todas sus pasiones en un fantástico proyecto: Cute Food Porn. Comenzó a ponerle caras a los muffins, frutas y helados que iba encontrando dentro de su dieta alimenticia, poco después les agregaría movimiento y voz, y hasta música reggaeton de fondo, llenando de vida y personalidad a la comida más kawaii del mundo. Desde entonces, ha llenado su Instagram de frutas, café, azúcar, gelatina y emparedados de ojos grandes y brillantes, dulces sonrisas y voces sumamente adorables, cuyo éxito ha sido tan grande que tuvo que abrir un canal de YouTube para compartir compilaciones de sus mejores clips: "Cualquier cosa es divertida en el momento que se humaniza, al poner caritas a cualquier cosa, de repente, se vuelve cuqui. Yo lo descubrí el día que dibujé una caritas a unas mandarinas con el iPad. Desde entonces, ha sido un no parar de #cutefoodporn".

  • The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender
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    The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender

    El equipo de Mindbender se lanza a la animación interactiva con las aventuras de The Food Thief, un gato rosa y glotón. El trabajo del estudio Mindbender una compañía de animación sueca fundada por Michael Bengtsson, Calle Halldin, Olov Burman y Tony Österlund, destila creatividad, originalidad y pasión por romper moldes. Los proyectos firmados por este estudio suelen estar enfocados en el diseño de personajes, proyectos comerciales, storyboards y experiencias visuales, proyectos que siempre abordan tratando de dar una vuelta de tuerca. "Alguien sabio dijo una vez que es más importante ser interesante que impresionante, ya que lo segundo se desvanecerá con el tiempo, mientras que el primero será eterno. Nos encanta crear imágenes impresionantes, se considera nuestro placer culpable de hecho, sin embargo, significa poco si el mensaje central no es claro y se cuenta de una manera emocionalmente atractiva", comenta Michael Bengtsson.

  • El hermoso teaser del festival de animación Pixelatl
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    El hermoso teaser del festival de animación Pixelatl

    Ritmo, color y la importancia del trabajo en equipo en el trailer del festival de animación más importante de México. Pixelatl es una asociación dedicada a promover la creación y difusión de contenidos y narrativas multimedia, para ampliar la oferta nacional y extender sus públicos dentro y fuera de México, pero también es un evento anual que celebra todo lo relacionado a la animación, los videojuegos y los cómics. Y como ya es tradición, el festival pidió a animadores mexicanos que realizasen la identidad visual del festival. Este año, el honor fue para Vanilla Studio, un estudio de animación interactiva que ha producido su propia serie animada, titulada 'Color Monsters', que se estrenará en 2019. El elemento principal de toda la identidad recae en un pequeño corto que plasma el tema central evento de este año: "concordia", cuya intención es la de reflejar lo que está sucediendo en el mundo. En palabras de José Iñesta, director de Pixelatl: "Con los eventos mundiales actuales sentimos que nos olvidamos de que nos necesitamos unos a otros para seguir existiendo. La animación es una disciplina que nos enseña que necesitamos trabajo en equipo y superar nuestras diferencias para tener una pieza hermosa y qué mejor forma de reflexionar sobre esto que con nuestro festival".

  • Los 50 libros favoritos de Hayao Miyazaki
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    Los 50 libros favoritos de Hayao Miyazaki

    El genio de la animación, Hayao Miyazaki, ha desvelado un listado de cincuenta de sus libros infantiles favoritos. Hayao Miyazaki es, indudablemente, uno de los grandes maestros de la animación. Gracias a las producciones de Studio Ghibli, que fundó junto a Isao Takahata hace más de 30 años, ha abierto los ojos (y continua haciéndolo) a millones de entusiastas de la animación con películas de culto como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante o El viaje de Chihiro –que, por cierto, fue la primera película de anime de la historia en ganar un Premio Oscar–. Con un currículum de excelencia y sobre sus hombros la experiencia de haber creado uno de los mejores estudios de animación del mundo, resulta más que interesante conocer cuáles son los libros infantiles favoritos de Miyazaki.

  • 'Disenchantment', el nuevo proyecto de Matt Groening
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    'Disenchantment', el nuevo proyecto de Matt Groening

    El creador de los Simpson y Futurama ha desvelado, hace poco, algunos de los detalles de su nueva serie de animación. El año pasado, Matt Groening anunció que estaba trabajando en una nueva serie animada para adultos producida por Netflix: Disenchantment. Hoy sabemos ya algunos detalles más acerca de esta nueva producción. La historia está ambientada en una ciudad medieval en ruinas llamada Dreamland, y presenta las desventuras de la joven princesa alcohólica Bean, su compañero y gruñón compañero, Elfo; y su demonio personal, Luci. En palabras de Groening para The Guardian: "Disenchantment será sobre la vida y la muerte, el amor y el sexo, y cómo seguir riendo en un mundo lleno de sufrimiento e idiotas, a pesar de lo que los ancianos, magos y otros idiotas te dicen".

  • Tavo: diseño 3D a todo color y textura
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    Tavo: diseño 3D a todo color y textura

    Su trabajo no suele dejar a nadie indiferente. Sus diseños están repletos de explosiones de color y rezuman dinamismo. Con una carrera profesional repleta de proyectos existosos, Gustavo Ponce –más conocido como TAVO (@tavo)–, es uno de los diseñadores y animadores más importantes dentro de la industria creativa en España. Su portfolio destaca por la excelencia de sus trabajos, desarrollados en las áreas de 3D, tipografía, motion graphics, con especial atención al uso del color. Frecuentemente recibe encargos de clientes de todas partes del mundo, que contactan con él para ponerle a cargo de proyectos de dirección de arte y dirección creativa de publicidad, editoriales y televisión. El perfil de TAVO, fundador de Tavo Estudio, es el de un profesional multidisciplinar que sabe combinar con maestría la vertiente digital y offline de cualquier proyecto.

  • 'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime
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    'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime

    Ash Thorp y Zaoeyo, dos diseñadores amantes de Akira, hacen su particular tributo a la cinta de anime de 1988. Tanto el manga de Akira como el posterior largometraje de animación, firmado por Katsuhiro Otomo, se han convertido en un auténtico icono de la cultura pop mundial. Su historia, la narrativa, el dinamismo de las secuencias y los avances tecnológicos con los que fue desarrollada durante su época, le han valido el reconocimiento como obra de culto cinematográfica e indiscutible pilar de la animación japonesa. Varias décadas más tarde continua siendo una de las influencias más importantes en el mundo de la ilustración, el diseño y el cine, por citar solo algunas. El hecho de que el propio Katsuhiro dé carta blanca a los creadores para hacer y deshacer a su antojo en este basto universo también es un factor a tener en cuenta a la hora de observar el ascenso del film a la categoría de obra de culto: En lo referente a Akira, ya he terminado el manga original y mi propia versión de anime. Doy por concluida mi visión de ello. Si alguien quiere hacer algo nuevo con esto estoy más que de acuerdo. Katsuhiro Otomo.

  • Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D
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    Entrevista: Zigor Samiengo, ilustrador 3D

    En el rodaje de su último curso en Domestika aprovechamos la oportunidad para conocer un poco más a Zigor Samaniego. Si alguna vez te has cruzado con sus diseños, especialmente con alguno de su serie Amigos –esas criaturas divertidas y adorables que crea por pura diversión y de los que ya ha sumado una considerable colección– lo más probable es que hayas buscado de quién se trata. Este ilustrador y diseñador 3D oriundo de Vitoria se atreve con el diseño de personajes, el lettering y también con la animación, disciplina, esta última, que le ayuda a dar vida a estos personajes que ya conforman su universo personal y que constantemente inundan sus perfiles en las redes sociales con sus ocurrencias. Sobre esto trata también el último curso de Zigor en Domestika, Animación 3D para no animadores con Cinema 4D, en cuyo rodaje aprovechamos para hacerle algunas preguntas que nos acercan un poco más a su trabajo.

  • Animación motion graphics: del render a la televisión
    3D y Animación

    Animación motion graphics: del render a la televisión

    En este curso, Fabio Medrano te enseñará a desarrollar todo tipo de cortinillas para televisión con motion graphics. Crear una pieza de motion graphics es casi como realizar una pequeña producción de animación cinematográfica en la que el animador es el encargado de casi todos los procesos. Independientemente del destino final que se vaya a dar a esa pieza, Fabio Medrano (@fabio_m) pone especial cariño en todos los detalles, desde la idea y el storyboard, hasta el render final. Aunque siempre que puede busca tiempo para desarrollar proyectos personales, que le permiten trabajar con total libertad creativa y técnica, buena parte de su trabajo está enfocado a la pequeña pantalla y es precisamente en eso en lo que se enfoca en el curso Animación de cortinillas de televisión con Motion Graphics que imparte en Domestika.

  • Animales plastificados para concienciar del peligro de los residuos
    3D y Animación

    Animales plastificados para concienciar del peligro de los residuos

    Animación y diseño 3D sirven en esta ocasión para concienciar sobre el peligro del plástico en el mar. Cada año perecen en el mar millones de especies animales por culpa de los desperdicios que los humanos arrojamos constantemente a los océanos y entre los que los plásticos se cuentan como los más mortíferos. Ese es el mensaje que la asociación ecologista Sea Shepherd quiere mostrarnos con su última campaña que muestra delfines, tiburones y tortugas marinas atrapadas en una marea plastificada en la que se han quedado encerrados y de la que jamás podrán escapar.

  • La BBC comparte miles de efectos de sonido gratis
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    La BBC comparte miles de efectos de sonido gratis

    Concretamente 16.016 son los archivos de sonido que la BBC permite descargar gratis a través de su página web. El servicio público de radio y televisión del Reino Unido, la BBC, lleva operando casi un siglo y por eso no es de extrañar que su catálogo sonoro sea extenso –de hecho, el de la cadena es uno de los archivos más interesantes en lo que a grabaciones de este tipo se refiere–. Y sin embargo, recientemente, la institución ha dado un paso poco común para este tipo de medio, compartiendo una colección de más de 16.000 efectos de sonido de manera completamente gratuita. Estos efectos se pueden reproducir y descargar libremente, aunque su uso está restringido a los términos de la licencia RemArc.

  • 'Bird', el pajarillo en 2D de Juan Carlos Cruz
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    'Bird', el pajarillo en 2D de Juan Carlos Cruz

    Este animador español nos abre las puertas de su proceso creativo para mostrarnos la animación de un pájaro en 2D. A lo largo de su carrera profesional, Juan Carlos Cruz (@jctoon) se ha ido consolidando como un gran especialisra en el campo de la animación 2D. Uno de los últimos proyectos que ha compartido en Domestika, Bird, da buena cuenta de ello. En él muestra las diferentes fases del proceso de creación de una pequeña animación realizada con Nima, una herramienta online de animación para videojuegos desarrollada por 2Dimensions.

  • Rotoscopia, el arte de dibujar una animación frame a frame
    3D y Animación

    Rotoscopia, el arte de dibujar una animación frame a frame

    Aprende a usar esta técnica centenaria para crear animaciones con carácter y estilo a partir de clips de imagen real. Aunque su utilización ya no es tan común la técnica de la rotoscopia, inventada a a principios del siglo XX por Max Fleischer (el creador de Betty Boop), sirvió para animar películas de Disney como Blancanieves y los siete enanitos, pero también para incluir efectos especiales en grandes superproducciones como Star Wars o El Señor de los Anillos en la década de los 70. Gonzalo Cordero de Ciria (@gonzalo_cordero) es un enamorado de la rotoscopia, que utiliza para aportar carácter y naturalidad a sus animaciones; en el curso Rotoscopia: dibuja una animación frame a frame que imparte en Domestika te enseña a dominar esta técnica tan especial.

  • El universo ochentero de Josep Prat Sorolla
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    El universo ochentero de Josep Prat Sorolla

    Josep Prat Sorolla ha hecho de su portfolio un auténtico túnel del tiempo revive la década de los 80 con cada proyecto. Ilustrador, diseñador gráfico y cienasta, aunque suenen algo dispares, todos estos atributos describen a la perfección el perfil de Josep Prat Sorolla (@sepedesign) cuyo trabajo, por encima de todo, destaca por su calidad y por sus reminiscencias ochenteras. Todo en sus proyectos está bañado por una pátina de luz de neón y colores brillantes; el estilo Memphis también se deja entrever en muchos de sus trabajos y colaboraciones que, con ayuda del boom actual de los 80 que estamos viviendo, se ha convertido ya en su seña de identidad.

  • México más presente que nunca en los Oscars
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    México más presente que nunca en los Oscars

    Coco y La forma del agua se han alzado con dos y cuatro estatuillas respectivamente en las categorías más relevantes. Si por algo ha destacado la 90ª edición de los Premios de la Academia estadounidense ha sido por la gran presencia de México en las tarjetas que anunciaron a los ganadores. La forma del agua, de Guillermo del Toro, se hizo con cuatro estatuillas y Coco, la película de animación firmada por Pixar que ensalza la cultura mexicana y el Día de Muertos, consiguió dos Oscars en esta gala, convirtiéndola en la edición en la que México más presente que nunca.

  • 'Poles Apart' y 'Coco', la animación en los BAFTA
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    'Poles Apart' y 'Coco', la animación en los BAFTA

    Entre los galardones que ha entregado la Academia del Cine Británica se encuentran Coco y el cortometraje Poles Apart. Hace poco más de un mes nos hacíamos eco de cuáles habían sido las películas de animación nominadas a los BAFTA los premios otorgados por la Academia de cine Británica y considerados como los Oscars europeos. Unos premios que se han entregado hace apenas unos días y de los que destacamos los galardones atribuidos a la mejor película y al mejor cortometraje de animación.

  • Touch yourself, la animación que te incita a tocarte
    3D y Animación

    Touch yourself, la animación que te incita a tocarte

    Una animación rotoscípica de 40 segundos que nos enseña a conocer nuestro cuerpo para protegernos del cáncer. Cada año se celebra , el 4 de febrero, se celebra en todo el mundo el Día contra el cáncer. Una jornada que pretende servir para concienciar y difundir las acciones de prevención, detección temprana y control de esta enfermedad. El cáncer de mama es el segundo más frecuente en el mundo (por detrás del de pulmón) y por eso el estudio Nice and serious ha creado una divertida animación –que puedes ver al final del post– que nos invita a tocarnos y a conocer nuestro cuerpo como medida de detección temprana de este tipo de cáncer.

  • Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance
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    Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance

    Este surrealista corto de animación, inspirado en la década de los 80 y 90 ha sido seleccionado por el jurado en Sundance. Hace apenas unos días que se han dado a conocer los ganadores del Festival de Cine de Sundance, un evento que tiene lugar en Estados Unidos y que premia el cine independiente en diferentes categorías. En la edición de 2018 el galardón a mejor corto animado ha sido para Glucose una historia surrealista escrita y dirigida por Jeron Braxton, inspirado por la cultura digital y en los videojuegos (que puedes ver completa al final de este post).

  • Los cortos de animación nominados a los Oscar 2018
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    Los cortos de animación nominados a los Oscar 2018

    Son cinco los cortometrajes de animación, narrando diferentes historias y con distintas técnicas, las que optan al Oscar. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas norteamericana acaba de hacer públicas las nominaciones a los Premios Oscar, que será entregados el próximo 4 de marzo y mientras la mayoría de las miradas recaen en los grandes títulos y los nombres más conocidos de los títulos de crédito, nosotros hemos querido reseñar los títulos candidatos al galardón a mejor corto de animación.

  • 365 días de animaciones de la mano de Yimbo Escárrega
    3D y Animación

    365 días de animaciones de la mano de Yimbo Escárrega

    Una animación diaria durante todo un año, ese es el proyecto en el que se ha embarcado este motion grapher mexicano. No es la primera vez que Yimbo Escárrega (@yimbo8) se embarcar en un proyecto de 365 días, en el año 2013 compartió con sus seguidores un sketch, ilustración o fotografía al día en forma de gif animado. Este 2018, que prácticamente acaba de comenzar, va camino de volver a cumplir un 365 Rounds, un reto autoimpuesto que comparte diariamente en sus redes sociales.

  • Pleid: diseño y animación para una comunicación de impacto
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    Pleid: diseño y animación para una comunicación de impacto

    Desafiando las leyes de la gravedad, Pleid interpela a su interlocutor para llevar la comunicación a otro nivel. Crear imágenes de alto impacto visual y jugar con el poder del movimiento es la baza que mejor juega el equipo de Pleid Studio (@pleid) –un estudio de diseño y animación, especializado en 3D CGI, con sede en Madrid– a la hora de romper las barreras y resolver los retos comunicativos que les proponen sus clientes.

  • Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA
    3D y Animación

    Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA

    Acaban de darse a conocer las tres películas de animación candidatas a los Premios BAFTA que se entregarán en un mes. Hace solo algunos días que se anunciaron cuáles son los nominados a los premios Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), los equivalentes británicos a los Premios Óscar y que este año se entregarán el 18 de febrero, poco más de un mes antes que sus homólogos norteamericanos. La forma del agua, el film dirigido por Guillermo del Toro, parte como gran favorita pero en Domestika vamos a fijar nuestra atención en las tres candidaturas correspondientes a la mejor película animada.

  • Guille Llano diseña un Yorokobu retro
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    Guille Llano diseña un Yorokobu retro

    Con aire completamente nostálgico e inspiración en material escolar es la propuesta para Yorkobu de este diseñador. Cada año, la revista Yorokobu propone a sus lectores convertirse en protagonistas de la portada y contraportada del mes de febrero. Las únicas premisas son que debe aparecer la palabra Yorokobu en la portada y la contraportada debe estar dedicada a la marca que les sponsoriza. Igual que ocurre cada año desde hace ya siete, son muy numerosas las propuestas que se presentan y solamente una consigue llegar a publicarse, pero por el camino se quedan grandes trabajos como el de Guille Llano (@guille_llano).

  • Así sería 'Star Wars' según el concept art original de Ralph McQuarrie
    3D y Animación

    Así sería 'Star Wars' según el concept art original de Ralph McQuarrie

    Este trailer muestra cómo sería Star Wars hoy si se hubiesen respetado las imágenes originales de Ralph McQuarrie. Aunque hoy en día no haya probablemente ninguna persona sobre la faz de la tierra que no conozca la saga Star Wars, no son tantos los que han visto las primeras imágenes que sirvieron para ver nacer este mastodóntico proyecto cinematográfico. Los concept arts diseñados por Ralph McQuarrie en la década de los 70 tienen muchos puntos en común con las películas que finalmente han visto la luz, aunque algunas figuras clave de la historia fueron ideadas de manera completamente diferente a como las conocemos. Los alumnos de The Digital Animation & Visual Effects (DAVE) School en Orlando (Estados Unidos) han imaginado cómo sería Star Wars si se hubiesen respetado los concept arts originales y nos lo muestran en un tráiler.

  • 'The postcard': postales desde el futuro en stop motion
    3D y Animación

    'The postcard': postales desde el futuro en stop motion

    ¿Qué nos deparará el año 2039? Imposible saberlo, pero siempre es interesante ver cómo se lo imaginan en Device. Poco menos de dos minutos son más que suficientes para el equipo de Device (@device) para imaginar el futuro y contárnoslo en forma de corto de animación a través de una postal. Según la imaginación de este estudio barcelonés, el día a día en el año 2039 no será tan diferente a la realidad actual, a excepción de unos cuantos matices que muestran desde el punto de vista de una viajera en The Postcard, un corto de animación ambientado en un futuro no tan improbable.

  • Happiness: la animación como crítica social
    3D y Animación

    Happiness: la animación como crítica social

    Este corto de animación habla se nuestro comportamiento como sociedad para hacernos reflexionar sobre la felicidad. No es nuevo el tono sarcástico y crítico de Steve Cutts a la hora de abordar sus proyectos de ilustración y animación. Sus trabajos ponen el acento en la sociedad alienada y abocada al consumismo en la que nos hemos convertido y en Happiness, su último corto de animación, lo representa a través de la metáfora de la carrera de la rata.

  • 'The Inksect', la secta de insectos ilustrados
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    'The Inksect', la secta de insectos ilustrados

    Los libros ya no sirven más que para generar energía y la humanidad se ha convertido en cucarachas analfabetas. En un futuro distópico en el que los combustibles fósiles se han agotado y son las hojas de los libros los que sirven como energía para mantener en movimiento los engranajes de un mundo energéticamente insostenible; es con ese telón de fondo donde se desarrolla la historia de 'The Inksect (La secta de insectos)', el último cortometraje de animación del mexicano Pablo Calvillo que ha sido galardonado en festivales internacionales tan importantes como Cannes.

  • 'Fraktaal', animación hecha solo con fractales
    3D y Animación

    'Fraktaal', animación hecha solo con fractales

    Aunque te parezca increíble, este cortometraje de ciencia ficción ha sido creado enteramente a partir de fractales. Esto es lo que sucede cuando un animador perezoso pone a funcionar su creatividad a pleno rendimiento, que nacen cortos de ciencia ficción creados enteramente a partir de fractales como el que ha creado Julius Horsthuis, un supervisor de efectos visuales y artista fractal que acaba de publicar Fraktaal un corto de animación en el que no ha diseñado ni modelado absolutamente nada.