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Disfruta de estas lecciones de tipografía gratuitas para redescubrir reglas básicas y experimentar con OpenType

Del bordado al diseño de esténcil, renueva tu armario y únete al movimiento slow fashion con estos tutoriales La ropa es un elemento fundamental en el día a día, pero también puede servir de lienzo para expresar tu creatividad. Personalizar las prendas de nuestro armario es una forma maravillosa de autoexpresión que, además, prolonga la vida útil de una prenda más vieja, contribuyendo así a reducir los residuos. Desde el bordado al diseño de esténcil, estos seis tutoriales de upcycling te ofrecen maneras divertidas y creativas de renovar tu armario y unirte al movimiento slow fashion. ¡Reciclar tu ropa con personalidad nunca fue tan divertido! Tutorial Bordado: cómo crear un aplique El aplique es una forma estupenda de actualizar tu ropa, dándole personalidad y ocultando rasgones o agujeros. Esta técnica consiste en bordar un diseño, transformarlo en un aplique y, a continuación, coserlo a tu prenda (¡o a la superficie que tú quieras!). En este tutorial, la diseñadora textil Ana María Restrepo (@anamaria_10), que imparte el curso Diseño de moda: pintura y bordado sobre prendas, te guiará en el proceso de conversión de un bordado en un aplique.

Compartimos 15 obras de creativos que protestan, crean conciencia y comparten mensajes de esperanza por Ucrania

Aprende a manipular el secado y preservado de flores secas con esta guía para crear arreglos florales impresionantes

Practica caligrafía moderna con estos cinco ejercicios de hand-lettering y dibuja trazos y figuras con tu plumín La caligrafía es un arte verdaderamente meditativo, pero su práctica también requiere amor y paciencia para poder dominarla. Aquí hay algunos ejercicios con los que podrás practicar el control de tu plumín, perfeccionar tus florituras y entrar en un estado mental zen. La artista de la caligrafía moderna Mathilda Lundin (@mathildalundin) está convencida de los poderes meditativos de la caligrafía. Ha impartido varios talleres sobre caligrafía y colaborado con renombradas marcas de papelería, como Paperchase y Cartier. En este tutorial, Mathilda te enseñará algunos de sus ejercicios favoritos, así que solo debes tomar un plumín, conseguir un poco de papel y entrar en un estado de ánimo positivo para perfeccionar tu arte caligráfico.

Descubre los mejores materiales para empezar a pintar con pintura al óleo, de los pinceles a los lienzos y los diluyentes La pintura al óleo, conocida por su versatilidad, se puede utilizar con pinceles y espátulas, pero hacen falta también lienzos, disolventes y diluyentes con preparaciones especiales para obtener los resultados esperados. Con estos materiales, podrás pintar obras realistas y creativas, ricas en detalles y personalidad. Esta es la especialidad de la artista múltiple brasileña Pati Rigon (@patirigon), galardonada con el Premio de Artista Destacada en el XIII Salón Latinoamericano de Artes Plásticas. Pati se inició en la pintura al óleo de forma autodidacta y sin pretensiones, transformándose en una profesional reconocida con exposiciones nacionales e internacionales. Transita también por diversas técnicas y soportes además de la pintura al óleo, como la ilustración, el grafiti y el tatuaje, haciendo del arte su forma de diálogo para transmitir poesía y belleza. En este texto, detalla los elementos que nunca faltan en su mesa de trabajo y que usa a diario para crear sus obras, de los pinceles a los lienzos, sin olvidar los disolventes y los diluyentes.

Descubre las mejores tipografías para inspirarte y componer tus próximos proyectos gráficos creativos Elegir la tipografía adecuada es un paso importante para definir el tono y la personalidad de un proyecto. Después de todo, las tipografías ofrecen infinitas posibilidades de comunicación y expresión, además de ayudar a definir diversos aspectos de un diseño. Una buena fuente puede sintetizar muchos valores en un único concepto que, posteriormente, se trasladará a una imagen gráfica capaz de causar emoción.

Descarga este archivo gratuito y crea ilustraciones digitales con detalles y texturas únicas en Adobe Photoshop La ilustración digital ofrece infinitas posibilidades en la creación de las más variadas formas y figuras, permitiendo así una gran fidelidad en la experimentación con texturas y técnicas analógicas. Como creador, Adobe Photoshop es la herramienta ideal para dar rienda suelta a tu imaginación. La portuguesa Fatinha Ramos (@fatinha_ramos) es una especialista en el tema que, después de más de una década trabajando en diseño y dirección de arte, decidió perseguir un antiguo sueño: convertirse en ilustradora a tiempo completo. Mediante imágenes conceptuales, con un toque surrealista y texturas únicas, crea obras de carácter social, explorando temas como el calentamiento global, el racismo y el sexismo, para conectar con su público.

Aprende estos consejos básicos para pintar al aire libre con tu sketchbook, con David Morales

Descubre la vida de la pintora alemana Paula Modersohn-Becker, pionera del expresionismo y de la selfie desnuda

Aprende todo sobre diseño gráfico y sus infinitas posibilidades creativas en proyectos de branding o logotipos

Aprende técnicas de acuarela o tips para pintar animales, con los mejores consejos para principiantes y avanzados Sarah Stokes (@sarah_stokes) es una acuarelista autodidacta originaria del Reino Unido cuyas encantadoras obras se inspiran en la vida salvaje y el mundo natural. Para ella, la acuarela ofrece la oportunidad de capturar escenas expresivas y coloridas que cuentan una historia. Sarah considera que todo proceso creativo es meditativo, pero ello no quiere decir que a lo largo del camino no haya dudas, retos y oportunidades para adquirir nuevos conocimientos. En este post, Sarah contesta las preguntas más frecuentes (FAQs en inglés) que le hacen los acuarelistas, tanto los principiantes como los avanzados. En ellas aborda temas como la inspiración y el proceso para vender tu obra.

Descubre cómo surgió el género Lo-Fi y cómo ha ayudado a miles de personas a concentrarse para trabajar y estudiar Puede que te resulte familiar esta situación: para poder concentrarte mientras teletrabajas, te pones una playlist de música Lo-Fi sonando de fondo, sin parar. Como tú, miles de personas en todo el mundo han utilizado los ritmos relajantes de este género musical para concentrarse en tareas como estudiar, trabajar o, simplemente, relajarse. En el contexto de aislamiento social de la pandemia de los últimos años, la música Lo-Fi fue un alivio para mucha gente y llamó la atención del mercado de la música independiente. Plataformas de streaming como Spotify, Deezer y Apple Music también se sumaron al esta tendencia, con playlists exclusivas que ya llevan millones de reproducciones. En YouTube, ha crecido el número de canales dedicados al género, así como los directos que ayudan a divulgar los trabajos de decenas de artistas. Pero, ¿qué es el Lo-Fi, cuál es su origen y por qué ha tenido tan buena acogida?

Aprende a moldear las manos, ojos y pies del cuerpo de los animales para añadirlos a tus esculturas de cerámica Con tan solo añadir pocos detalles puedes transformar tus piezas de cerámica en obras llenas de personalidad. Al jugar con las proporciones, las formas y el detallado, podrás darle vida a tus creaciones con forma animal. Nastia Calaca (@nastiacalaca) es una ceramista ucraniana avecindada en los Países Bajos que tiene su propia marca, Calaca Ceramic Art. Sus caprichosas figuras antropomorfas están inspiradas en sus propios recuerdos de la infancia y han capturado los corazones de gente de todo el mundo desde 2016. En este video, Nastia te enseñará algunos ejercicios con arcilla que podrás emplear para hacer tus propias figuras peculiares.

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Crea tu propio adorno artesanal con este tutorial de Beatriz González, creadora de Olvido Madrid

Expertas de Women in Games Argentina recomiendan videojuegos gratuitos con mirada feminista, diversa y ecologista

Desde clásicos coreanos hasta el primer cine de Hollywood, mira films en streaming en videotecas online gratis ¿Quieres expandir tus conocimientos de cine pero no sabes por dónde empezar? Cada año, miles de películas son producidas para presentarse en las salas de cine de todo el mundo, pero muchas más son creadas para proyectarse en festivales o para audiencias más reducidas. El resultado es sorprendente: ¡hay más de un millón de largometrajes enlistados en el sitio de IMDb! Eso equivale a muchísima inspiración disponible para todos los cineastas y narradores. Sin embargo, muchas de estas películas solo se pueden ver a través de un sistema de pago, o son de difícil acceso porque no fueron producidas en tu país. Aquí te compartimos 8 sitios web online para ver miles de películas gratis clásicas y modernas de todo el mundo, algunas de las cuales se remontan a los años 20.

Descubre cómo crear espacios de estilo oriental gracias a estos cursos de Domestika inspirados en el diseño japonés

El reconocido diseñador gráfico Chip Kidd hace un breve repaso a la historia de uno de los héroes de ficción más icónicos: ¡Batman! Chip Kidd (@chip_kidd) es un diseñador gráfico y director de arte mejor conocido por su prolífica carrera en Alfred A. Knopf, casa editorial estadounidense con la que ha diseñado más de 3000 portadas para libros de todos los géneros y estilos. Es el responsable de crear representaciones visuales para historias clásicas como Jurassic Park, 1Q84, Possible Side Effects y muchas más. También es un ávido aficionado a las historietas, e incluso ha creado diseños para títulos de DC Comics como The Complete History of Batman, Superman y Wonder Woman. Acompaña a Chip en este recorrido a través de las diferentes identidades visuales del héroe de Ciudad Gótica. También nos cuenta cuáles son sus portadas de Batman favoritas.

Descubre cómo las decisiones arquitectónicas pueden influir en la percepción y determinar el comportamiento humano ¿Sabías que el diseño de un espacio puede influir en cómo nos sentimos? ¡Pues sí! Algunas decisiones arquitectónicas hacen que nuestro cerebro interprete determinados mensajes y los traduzca en percepciones y sentimientos. Por ejemplo, cuando entramos en un museo y respetamos el silencio, o si estamos en un pasillo largo con paredes oscuras y sentimos miedo. La arquitectura de los espacios que nos rodean no solo determina cómo nos sentimos, también cómo nos comportamos o que desarrollemos determinados hábitos. Esto ocurre porque nuestro sistema nervioso es capaz de adaptar su morfología y su fisiología según los estímulos internos y externos.

Aprende cómo dibujar cuerpos para comunicar emociones siguiendo estos sencillos ejercicios de Procreate A menudo pensamos que las emociones se expresan con el rostro, cuando en realidad solemos interpretarlas con mayor frecuencia leyendo el lenguaje corporal de alguien más. ¿Arrastra los pies? ¿Está abarcando más espacio? ¿Echa sus hombros hacia atrás? Aprender a dibujar el lenguaje corporal es una gran forma de darle a tus personajes la profundidad y dinamismo que merecen. Marcos Chin (@marcoschinart) es un ilustrador y educador con base en Nueva York, además de un verdadero artista multidisciplinar. Ha trabajado en muchos campos: desde campañas de publicidad hasta realizando escultura; además ha colaborado con las marcas más grandes del mundo, como Apple y Google. También es un talentoso profesor, pues Marcos ayuda a otros artistas a desarrollarse en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York. Mira este tutorial para aprender a dibujar poses expresivas usando el lenguaje de formas y lectura de gestos de Procreate con estos sencillos ejercicios.

Una experta nos revela de qué forma las mujeres artistas de la Edad Media lograron crear en un mundo de hombres

Descarga esta guía visual y descubre cómo utilizar mejor los colores en decoración para provocar distintas emociones El color de un ambiente puede influir en el humor de una persona de manera positiva o negativa. Por ello, es importante conocer cada uno de los colores para dominar el arte del diseño de interiores. El azul, por ejemplo, provoca silencio y reflexión. El rosa, en cambio, sensibilidad y cariño. Esta atención a los colores está presente en el trabajo de las artistas Adriana Pedrosa y Carlota Gasparian (@adriecarlota), especialistas en crear pinturas decorativas para superficies mediante técnicas exclusivas y contemporáneas. Esta pareja, con 30 años de trayectoria, empezó pintando muebles y objetos de todo tipo y, más tarde, pasó a dedicarse a la pintura de paredes.

Incorpora estos hábitos a tu rutina creativa para convertirte en un genio creativo y encuentra las claves de la motivación

Aprende a controlar la cantidad de pintura, la opacidad y mezclar diferentes materiales con estos ejercicios de gouache

Adéntrate en el mundo de la ilustración en gouache con esta guía básica de trazos, pinceles y tonalidades.

Descubre cursos sobre composición y edición fotográfica y mejora tus habilidades, tanto si eres principiante o avanzado La fotografía como carrera o hobby es todo un camino creativo. Hay mucho que dominar, desde la composición y la teoría del color hasta la especialización y las habilidades de edición necesarias para llevar tus imágenes al siguiente nivel. Pero si estás listo para explorar el arte de captar el mundo y contar sus historias, tu camino hacia el desarrollo creativo empieza aquí. Hemos reunido conocimientos y consejos compartidos por los profesores de Domestika en esta lista exhaustiva compuesta por 12 cursos de fotografía para mejorar tus habilidades en 12 meses. Ya sea que estés empezando, o que realmente cuentes con experiencia, tener un compromiso a largo plazo con el aprendizaje te asegurará un camino de crecimiento creativo continuo. Cursar un camino fotográfico te ofrece maneras de expresarte, de explorar el mundo y de contar historias con impacto visual. Como el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson dijo alguna vez, “es una ilusión que las fotos se hagan con la cámara… se hacen con el ojo, el corazón y la cabeza”. Entonces, ¿qué estás esperando?