• O que é urban sketching?
    Ilustração

    O que é urban sketching?

    Lapin, urban sketcher, explica em que consiste a disciplina que surge da observação da vida cotidiana Qual é a sua principal fonte de inspiração? Para os urban sketchers, a inspiração está em todo o lugar e em todas as situações da vida cotidiana. É o caso de Lapin (@lapinbarcelona), especialista em contar histórias com os seus desenhos a partir da observação, o que o levou a trabalhar com clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche e muitos outros. Se você gosta de observar tudo ao seu redor e quer descobrir um novo estilo de se expressar graficamente, bem como explorar a ilustração arquitetônica, aprenda mais sobre urban sketching a seguir.

  • 7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI
    Arte

    7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI

    Professores da Domestika escolhem os projetos que, na sua opinião, definem melhor a vanguarda e o espírito das duas últimas décadas Como qualquer outra manifestação do engenho humano, a arquitetura é uma arte em constante transformação, intrinsecamente relacionada ao momento histórico em que se insere. Para comemorar o Dia Mundial da Arquitetura e o Dia do Arquiteto – celebrações estabelecidas pela União Internacional de Arquitetos (UIA) sempre para a primeira segunda-feira do mês de outubro –, apresentamos sete projetos que simbolizam a vanguarda e o espírito do nosso tempo, na visão de diferentes professores da Domestika ligados a essa disciplina. Não é um ranking nem uma lista definitiva, mas, antes, um conjunto de impressões dos nossos especialistas baseadas nas características distintivas e inovadoras que, para eles, se refletem nessas criações. Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão

  • O que é surface pattern design
    Design

    O que é surface pattern design

    Descubra o que é surface design através de alguns exemplos e aprenda as técnicas para criá-los Talvez você tenha escutado alguém falar desse termo ou deparou com ele em um dos perfis criativos que você segue no Instagram, mas não tem certeza do que significa "surface pattern design". E ainda que você esteja constantemente exposto a inúmeros exemplos, talvez nunca tenha reparado que esse objeto diante de você foi criado por um surface pattern designer.

  • Qual o uso da amostra de pontos?
    Artes manuais

    Qual o uso da amostra de pontos?

    Conheça melhor esta importante ferramenta de bordado Nayla Marc (@naylamarc) é uma estilista e bordadeira argentina cujo trabalho combina materiais tradicionais e novas técnicas têxteis. Suas peças têm como característica a tridimensionalidade e uma estética muito contemporânea.

  • Storyboarder, o software gratuito para storyboards digitais
    Web e App design

    Storyboarder, o software gratuito para storyboards digitais

    Essa ferramenta permite que qualquer pessoa crie um storyboard digital em apenas alguns segundos, como se usasse papel A máxima “menos é mais” se aplica a inúmeras áreas, mas ganha especial relevância quando falamos de um aplicativo, ainda mais quando simplificar o seu funcionamento não significa retirar funcionalidades. O Storyboarder, um software (gratuito e open source) para esboçar histórias digitalmente, cumpre perfeitamente essa premissa, livrando-se de ferramentas desnecessárias e abraçando um funcionamento extremamente simples, que faz com que a criação de um storyboard digital seja praticamente igual à feita no papel.

  • Diários Domestika: Alfonso de Anda
    Ilustração

    Diários Domestika: Alfonso de Anda

    O ilustrador mexicano Alfonso de Anda nos fala de sua rotina criativa e suas fontes de inspiração durante o confinamento Os dias de confinamento podem minar a inspiração das pessoas mais criativas. Alfonso de Anda (@deandaalfonso), um multifacetado ilustrador mexicano que participou de projetos em áreas tão variadas como a ilustração editorial, animação, publicidade, design de murais, design de moda e exposições em galerias, não ficou imune a esse efeito. No entanto, encontrou formas e técnicas para se manter criativo e produtivo nesta situação. Neste Diários Domestika, o ilustrador abre as portas de sua casa, rotina e estúdio para compartilhar conosco seu dia a dia e as estratégias que usou para combater o temido bloqueio criativo durante estes tempos. Confira na sequência:

  • 5 aulas gratuitas de packaging para melhorar sua experiência de venda
    Design

    5 aulas gratuitas de packaging para melhorar sua experiência de venda

    Explore detalhes técnicos e conselhos valiosos para que o packaging impressione os seus clientes. No mundo em que vivemos, ter um produto excelente não é suficiente. Cada vez mais, os consumidores de hoje em dia procuram que o design do packaging dos produtos que compram seja único, atraente e alinhado com os seus interesses e valores. Cinco especialistas em branding e packaging compartilham com você conselhos importantes sobre diversos aspectos a levar em conta para melhorar o desenho das suas embalagens: desde a escolha do papel, até à técnica de impressão que mais se adeque ao seu projeto. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite! Aula aberta: Refinamento, manequins e validação de legibilidade Como parte do curso Desenho de papelaria corporativa cativante, o estúdio de design gráfico Menta Branding o ajudará a montar pequenos bonecos, de forma a verificar diferentes pormenores do seu projeto. Comprove que tudo está equilibrado, no que respeita a layout, cor, proporção ou tipografia, antes de imprimir.

  • Tutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico
    Ilustração

    Tutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico

    Aprenda a escanear seu trabalho artístico em partes e a reuni-las de forma coesa no Photoshop com Jon Berkeley Existe algo de muito especial em criar algo com as próprias mãos, mas um dos aspectos frustrantes da arte analógica é que, às vezes, pode ser difícil capturar todos seus detalhes ao compartilhá-la em um portfólio ou online. O ilustrador e autor Jon Berkeley (@jon_24) ilustrou mais de 150 capas para a The Economist e trabalhou com veículos como Time, GQ, Newsweek e Washington Post. Uma parte fundamental de seu trabalho, além de criar peças inteligentes e cativantes, é criar imagens de alta qualidade de sua arte analógica. Neste tutorial, ele demonstra como escanear e retocar ilustrações analógicas com facilidade e precisão usando o Photoshop, sem que a imagem perca nada em qualidade ou detalhamento.

  • Top 10: os melhores projetos de Setembro
    Domestika

    Top 10: os melhores projetos de Setembro

    Selecionamos os 10 projetos da comunidade Domestika com mais sucesso do último mês. Como acontece cada mês, compilamos os projetos mais bem sucedidos da comunidade, os que receberam mais likes e que mais vos chamaram a atenção. Entre estes projetos criativos você encontrará, especialmente, ilustração, mas também fotografia, desenho 3D, pintura, craft e audiovisuais. Um panorama bem variado, para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre demonstra qualidade. Diga-nos na caixa de comentários qual é o seu projeto favorito e para ver os detalhes de cada um, clique no título a vermelho.

  • Qual é a diferença entre designer de interiores e decorador de interiores?
    Design

    Qual é a diferença entre designer de interiores e decorador de interiores?

    Descubra o que distingue estas duas profissões, essenciais para a criação dos espaços em que vivemos e trabalhamos O trabalho de designers de interiores e decoradores de interiores é frequentemente confundido — a maioria das pessoas usa os termos como sinônimos. No entanto, essas duas funções têm muito mais diferenças do que você imagina. Designers de interiores são responsáveis ​​por projetar espaços funcionais e os limites sobre os quais o decorador pode trabalhar, adicionando a personalidade e o estilo de seus clientes. As habilidades necessárias para ambos os trabalhos podem se sobrepor, pois todos os projetos exigirão muita pesquisa e desenvolvimento; criatividade para transformar esse trabalho em um plano; comunicação entre clientes, empreiteiros e qualquer outra pessoa envolvida; a capacidade de visualizar o produto final e prever desafios ou benefícios que ele possa gerar e, claro, um conhecimento fundamental de história da arte, arquitetura e design.

  • Kidpofy: um app para conservar a escrita infantil
    Web e App design

    Kidpofy: um app para conservar a escrita infantil

    A caligrafia infantil é um tesouro que se perde quando crescemos; agora, um site nos oferece salvá-la para uso posterior em qualquer formato imaginável Quem nunca olhou para um caderno ou desenho de sua infância e se surpreendeu ao ver a diferença entre sua caligrafia infantil e aquela que foi se desenvolvendo na adolescência e na idade adulta? Trata-se de uma memória muito especial, mas cuja preservação, se limitada ao formato físico, pode correr perigo. Kidpofy é um projeto de digitalização de caligrafia que quer aproveitar a tecnologia para nos ajudar a preservar a caligrafia infantil de nossos filhos, netos, sobrinhos etc. para poder utilizá-la em cartões postais, cartas, objetos decorativos ou o que nos ocorrer. O processo é muito simples: no site do projeto (com acesso otimizado para celular ou tablet), as crianças podem escrever todo o alfabeto seguindo guias práticos. Em seguida, as letras são armazenadas no banco de dados do projeto.

  • Materiais e equipamentos básicos para DJs iniciantes
    Música e Áudio

    Materiais e equipamentos básicos para DJs iniciantes

    Conheça o set up básico recomendado por Chuck Pereda para produzir música eletrônica Você sempre quis ter o próprio equipamento para discotecar? Para preparar seu primeiro set e se apresentar como DJ, além de ter amor pela música, é necessário reunir alguns equipamentos básicos. Chuck Pereda (@chuck_pereda), DJ e apresentador de rádio com mais de duas décadas de experiência, compartilha com você uma lista básica de equipamentos essenciais para se tornar um DJ. A primeira coisa que Chuck destaca é que você pode conseguir todo o material de segunda mão. As recomendações a seguir são apenas isso, então encontre o que você tem em mãos e aumente o volume!

  • Prós e contras do trabalho à distância para fotógrafos
    Fotografia

    Prós e contras do trabalho à distância para fotógrafos

    No vídeo 'Trabalhando Remotamente', profissionais dessa área em três países diferentes relatam suas experiências ao transferir a produção quase que exclusivamente para o ambiente doméstico Na segunda quinzena de setembro, a cientista e engenheira ambiental americana Gretchen Goldman virou viral, com mais de 300 mil curtidas a um tuíte em que descreve graficamente a 'verdadeira verdade' de uma modalidade de trabalho que se tornou regra quase geral para grande parte da força produtiva mundial. Numa montagem de fotos simples no Twitter, ela aparece trabalhando remotamente, impecavelmente vestida (da cintura para cima) enquanto comenta um tema político e ambiental na CNN; já na imagem ao lado, vemos o ambiente real em que se encontra durante a transmissão: rodeada de brinquedos dos filhos, numa sala bagunçada e com uma estrutura de trabalho improvisada. Com mais ou menos similaridade, essa é a realidade de muitos milhões de trabalhadores mundo afora – algo como 25% a 30% deles nos Estados Unidos e na União Europeia durante estes meses de pandemia, segundo um relatório da Global Workplace Analytics, podendo chegar a 41% até o ano que vem, como prevê um estudo da consultoria Gartner. Para entender como se adaptaram ao trabalho remoto profissionais de uma carreira essencialmente ligada ao contato, à interação e à presença física no local de trabalho, entrevistamos fotógrafos de diferentes cantos do mundo. São eles o brasileiro Bob Wolfenson, criador de alguns dos mais célebres retratos de celebridades, anônimos, modelos e personalidades do seu país; a honconguesa radicada em Sydney (Austrália) Elaine Li, diretora de arte, fotógrafa dedicada a uma infinidade de estilos; e a dupla Daniel Rueda e Anna Devis (@annandaniel), de Valência, na Espanha, dona de um olhar fantástico, irônico e cheio de estilo sobre lugares cotidianos, com quase 900 mil seguidores no Instagram. Confira no vídeo a seguir:

  • Download grátis: um guia de escala para construir modelos
    Artes manuais

    Download grátis: um guia de escala para construir modelos

    Este guia de Julieta La Valle ajudará você a entender as principais escalas utilizadas na construção de maquetes para projetos arquitetônicos. Ao entrar no mundo da modelagem, um dos primeiros elementos que devemos ter em conta é o conceito de escala: a dimensão, em relação ao mundo real, que daremos a cada um dos móveis e outros elementos que queremos construir. Por isso e aproveitando que hoje celebramos o Dia Mundial da Arquitetura, a escultora, cineasta e diretora de arte Julieta La Valle (@julietalavalle) compartilha um guia de escala com a Domestika. Nele você encontrará informações muito úteis: primeiro, uma explicação gráfica da fórmula usual de medição da escala (por exemplo, 1: 1, 1:10, 1:20 ...), que nada mais é do que o tamanho que corresponderia ao objeto no mundo real e o seu tamanho transportado para o modelo (por exemplo, 1:10 significa 1 metro no mundo real e 10 centímetros no modelo).

  • Opções de produtos para imprimir suas estampas e como comercializá-los
    Artes manuais

    Opções de produtos para imprimir suas estampas e como comercializá-los

    Descubra quais materiais estampar para criar produtos e formas de vendê-los, com Isabela Quintes Brasileira radicada em Barcelona, Isabela Quintes (@isabelaquintes) é especialista em aquarelas com temática botânica. Autodidata, começou a pintar com os cursos da Domestika e, a partir disso, transformou um hobby em profissão. Hoje, comercializa suas obras e produtos online e colabora com diferentes marcas.

  • Como serão os ambientes laborais de agora em diante?
    Marketing

    Como serão os ambientes laborais de agora em diante?

    O que o mercado de trabalho nos reserva, na análise de Foncho Ramírez-Corzo O consultor e especialista em marketing digital Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions) está acostumado ao home office. É um verdadeiro nômade digital, que rodou o mundo e não deixou de produzir durante seus deslocamentos, tendo trabalhado remotamente em quartos de hotéis, restaurantes e cafés de lugares tão distintos quanto Peru, Palestina e China.

  • Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos
    Ilustração

    Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos

    Despedimo-nos de Quino, criador da Mafalda e referência incontornável do humor gráfico. Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, foi, sem sombra de dúvida, o cartunista de vinhetas mais influente da Argentina e, provavelmente, da América Latina. Nascido de pais espanhóis, descobriu em tenra idade que a sua própria vida estava emoldurada pelo contexto político e começou a expressar-se através dos seus desenhos. Para tentar desfazer o imbróglio, o pequeno Quino se coloca a desenhar, em silêncio. Ao falar, uma pessoa arrisca-se a dizer coisas erradas sobre o bem e o mal. Quino, uma autobiografia

  • Tutorial Cianotipia: impressões com folhas e flores
    Artes manuais

    Tutorial Cianotipia: impressões com folhas e flores

    Aprenda a criar impressões de cianótipo sem utilizar fotolitos digitais ou manuais com Fábrica de Texturas A cianotipia é uma técnica artesanal monocromática de impressão de negativos. Essencialmente, requer um suporte tratado com uma série de materiais químicos e um objeto que é colocado sobre o suporte (podendo ser um negativo fotográfico ou qualquer outra coisa que bloqueie a luz). Quando exposto ao sol, o suporte escurece, enquanto nas áreas cobertas pelo objeto esse processo não ocorre, deixando, no entanto, uma marca no suporte com a forma do objeto. Trata-se de uma técnica simples e que não exige, como vimos, muitos elementos. Bem aplicada, ela nos permitirá criar estampas originais em pedaços de papel, papelão, tecido, etc. No tutorial em vídeo a seguir, Gabriela Rodríguez, da oficina de design DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas), ensina como começar na cianotipia usando alguns itens simples como folhas e flores.

  • Challenge: Pixel Art no Procreate
    Ilustração

    Challenge: Pixel Art no Procreate

    O ilustrador Samuel Rodriguez encara o Challenge Domestika Através de seu trabalho, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) oferece uma nova perspectiva ao ambiente cultural contemporâneo, criando retratos surpreendentes que incorporam design gráfico e elementos visuais incomuns. Com clientes que vão de responsáveis por arte pública e organizações sem fins lucrativos a marcas e corporações, suas obras são lúdicas e poderosas. Neste Challenge Domestika, Rodriguez tenta, pela primeira vez, recriar um de seus retratos ilustrados no estilo pixel art. Qual será o resultado? Descubra no vídeo abaixo:

  • Tutorial Adobe Premiere Pro: introdução à barra de ferramentas
    Cinema e vídeo

    Tutorial Adobe Premiere Pro: introdução à barra de ferramentas

    Aprenda do zero a utilizar a barra de ferramentas do Adobe Premiere e seus principais atalhos de teclado para uma edição mais rápida com Juanmi Cristobal Para sermos capazes de usar o programa Adobe Premiere Pro para editar nossos projetos audiovisuais em um nível profissional, a primeira coisa que devemos fazer é nos familiarizar com sua interface e suas ferramentas básicas. Neste tutorial, o diretor de fotografia, editor e colorista Juanmi Cristóbal (@jmicristobal) nos oferece uma introdução rápida e simples à barra de ferramentas do Adobe Premiere. Você pode vê-la no vídeo a seguir:

  • 5 aulas gratuitas para explorar novas técnicas de aquarela: do iniciante ao avançado
    Ilustração

    5 aulas gratuitas para explorar novas técnicas de aquarela: do iniciante ao avançado

    Pratique com exercícios simples para aperfeiçoar sua técnica de ilustração e pintura em aquarela A pintura em aquarela é uma das melhores formas de começar tanto na ilustração como na pintura. Ao contrário de outros métodos, abraçar os resultados inesperados ajuda a vencer o medo de estar errado e encoraja a praticar mais e mais. Junte-se a estes 5 ilustradores e pintores especializados em aquarela para realizar exercícios que irão melhorar sua técnica imediatamente. Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

  • Artistas e estúdios de animação para se inspirar
    3D & Animação

    Artistas e estúdios de animação para se inspirar

    2D ou 3D, abstrato ou concreto, realista ou imaginativo: conheça estúdios interessantíssimos de animação A designer colombiana Natalia Rojas (@losnaked), fundadora do coletivo Los Naked, especializou-se em ilustração e ensina a criar GIFs empolgantes no Procreate. No seu trabalho, é fundamental estar antenada às últimas novidades na área. Por isso, ela indica o trabalho de estúdios de animação e artistas abaixo: Notofagus A artista ucraniana Nata Mekluth radicada em San Francisco já trabalhou para marcas como Google, Microsoft, e Nokia. Ela usa desenhos simples que escondem temas complexos, como imigração e xenofobia. Veja este pungente curta, "Paper or plastic", mostrando a experiência alienante de ser estrangeiro:

  • Conheça lojas online para vender sua streetwear
    Artes manuais

    Conheça lojas online para vender sua streetwear

    Qual é a melhor plataforma para o seu projeto de roupas? Veja as diferenças! Você acabou de criar uma coleção sensacional de camisetas com suas ilustrações e designs, e agora precisa que suas roupas cheguem ao público e passem a ser usadas na rua, certo? Mas qual é a melhor loja online para oferecer seus produtos, se você não tem alguém para programar seu próprio site? Smithe (@smithe), que ensina a criação de uma marca de streetwear do conceito aos estágios finais, ensina a diferença entre as duas principais plataformas de comércio, Big Cartel e Shopify.

  • Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram

    Aprenda com Alex de Marcos os truques para ter um perfil chamativo e posicionar sua presença profissional na rede social As redes sociais como o Instagram se tornaram uma vitrine global para artistas de todo o planeta: através de nosso feed, podemos acessar o talento de literalmente milhares de ilustradores, designers, especialistas em artesanato etc. Por isso, para um criativo que deseja ser conhecido, dominar as ferramentas do Instagram para alcançar o maior número de pessoas possível oferece oportunidades extraordinárias. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos dá algumas dicas essenciais para posicionar nossas ilustrações no Instagram, aproveitando as diferentes funcionalidades oferecidas pelo app. Descubra na sequência:

  • Diários Domestika:  Mike Sandoval
    Ilustração

    Diários Domestika: Mike Sandoval

    O diretor de arte e ilustrador Mike Sandoval abre as portas de seu estúdio e explica sua rotina criativa durante o confinamento Embora ter um espaço de trabalho que auxilie a inspiração seja sempre vital para um criativo, em uma situação como o confinamento ele é ainda mais importante. O diretor de arte e ilustrador Mike Sandoval (@mike_sandoval_) assegurou-se de criar um ambiente que o ajuda e permite canalizar sua criatividade para projetos profissionais e pessoais. Este artista visual abre as portas de sua casa e estúdio no México e explica como vive o dia a dia trabalhando como ilustrador autônomo na situação atual e como criou um espaço e uma rotina que estimulam sua produtividade. Descubra na sequência:

  • Crie uma caneta digital para projetos de lettering
    PLUS Tipografia, caligrafia e lettering

    Crie uma caneta digital para projetos de lettering

    Sindy Ethel explica como criar uma caneta digital para trabalhar no Photoshop, como se você estivesse usando uma caneta comum Utilizar um pincel do Photoshop para os seus projetos de lettering pode ser a ferramenta adequada para criar efeitos estilo neon, monoline e outros com certa variação no traçado. No entanto, Sindy Ethel (@sindyethel) ensinará a você a criar uma caneta digital para projetos de lettering no Adobe Photoshop, muito mais adequada àquelas situações em que buscamos um efeito mais orgânico e parecido com as ferramentas de desenho e escrita tradicionais, como canetas tinteiro ou bico de pena.