• 7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas
    Arte

    7 sites gratuitos com milhares de obras de arte japonesas

    Baixe gratuitamente eBooks ilustrados, imagens e pinturas ukiyo-e e aprenda sobre a arte clássica japonesa com esses recursos A arte japonesa tem sido uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo há milhares de anos. Com uma enorme variedade de mídias, como xilogravura, mangá, anime, caligrafia e muito mais, sua influência pode ser vista em toda parte, desde a arte impressionista até as obras de Van Gogh. Se você procura inspiração criativa ou obras de arte para usar em seus projetos, apresentamos a seguir uma lista de recursos online onde você poderá baixar gratuitamente reproduções de obras japonesas, pôsteres de artistas icônicos, folhear eBooks ilustrados e aprender sobre todo tipo de gênero, de ukiyo-e a Yokohama-e.

  • 10 exemplos de pintura em aquarela para começar na técnica
    Ilustração

    10 exemplos de pintura em aquarela para começar na técnica

    Insetos, flores e formas geométricas são ideias fáceis que podem inspirar você na hora de ilustrar com aquarela Está prestes a pegar os pincéis pela primeira vez? Então você descobrirá que a aquarela é perfeita para se deixar levar. Aprender como os materiais funcionam ou como misturar as cores é sempre importante para dominar esta técnica, mas não se esqueça de que quem deve estar no controle enquanto pinta é você. Se não sabe por onde começar, convidamos você a conferir os exemplos de aquarela deste post. Uma das dúvidas mais frequentes tem a ver com se especializar em um tema. Talvez você goste mais de animais ou prefira focar em flores. De qualquer forma, você tem tempo para explorar cada universo e inclusive pintar sem limites e arriscar-se em todas as áreas.

  • 8 grandes pintores autorretratados em suas obras
    Arte

    8 grandes pintores autorretratados em suas obras

    Velázquez, Clara Peeters e muitos outros: descubra a história por trás das 'selfies' de artistas escondidas em suas obras A arte nos desafia, captura e chama a atenção. Muitas vezes, essa atração tem a ver com um simples prazer estético, com sentir-se seduzido pelas cores e pela beleza. Em outras, porém, são as cenas e o simbolismo que nos deixam pensativos. Nos oito quadros que analisaremos a seguir, há um detalhe extra que é, sem dúvida, cativante: os autores das imagens mostram a si mesmos. Alguns quebram o pacto implícito em suas obras e ousam nos olhar diretamente, como se fosse uma saudação através do tempo. Outros se revelam de forma ambígua e poética. Todos desejam expressar algo. Analisamos oito exemplos de pinturas em que os autores decidiram deixar ser invisíveis para reproduzir a própria imagem nas telas. Por que aparecem escondidos em suas obras? O que quiseram transmitir? Descubra os motivos destes grandes autorretratos na sequência.

  • 20 referências do cinema ao mundo da arte
    Cinema e vídeo

    20 referências do cinema ao mundo da arte

    Goya, Dalí, Edvard Munch... conheça 20 obras que inspiraram cenas dos filmes mais icônicos da história do cinema Há quem diga que os melhores artistas não copiam, roubam. Talvez a frase possa parecer problemática, mas faz sentido se entendemos que estamos constantemente criando a partir de obras e influências de artistas distantes. Como homenagem, reinterpretação, paródia ou metatexto, aludir a outras obras é uma forma de dar maior dimensão e potência a um trabalho em particular. No mundo do cinema, isso não é exceção. Se você se considera um amante do cinema, a lista de filmes a seguir dará uma ideia melhor das referências utilizadas por grandes diretores para realizar as cenas mais icônicas de suas carreiras. Descubra as obras de arte por trás de alguns dos momentos mais reconhecidos da sétima arte!

  • Como pintar com aquarelas: 15 FAQs respondidas
    Ilustração

    Como pintar com aquarelas: 15 FAQs respondidas

    Dicas para dominar técnicas de aquarela, pintar animais, vender seu trabalho e mais conselhos para todos os níveis Aquarelista autodidata radicada no Reino Unido, Sarah Stokes (@sarah_stokes) pinta obras de arte encantadoras inspiradas na vida selvagem e no mundo natural. Para ela, as aquarelas oferecem a oportunidade de capturar cenas expressivas e repletas de cores que contam uma história. Sarah encara o processo criativo como algo meditativo – mas isso não significa que não haja questionamentos, desafios e espaço para novos aprendizados ao longo do caminho. Aqui ela responde a algumas das perguntas mais comuns feitas por pintores iniciantes e experientes, desde inspiração e processos, até à comercialização do seu trabalho.

  • Andy Warhol inventou a Pop Art? Não foi bem assim...
    Arte

    Andy Warhol inventou a Pop Art? Não foi bem assim...

    De Warhol a Lichtenstein, descubra os segredos por trás do universo arrojado e colorido do movimento Pop Art Quem teria pensado que uma lata de sopa de frango Campbell estaria num dos museus de arte mais famosos do mundo? No entanto, é exatamente isso que Andy Warhol, artista da Pop Art, foi capaz de alcançar quando trouxe imagens cotidianas da cultura popular para o elevado mundo da arte. A Pop Art continua sendo uma das formas de arte moderna mais reconhecíveis até hoje. Inspirado na cultura comercial e popular, o movimento usou celebridades, quadrinhos, filmes e produtos do cotidiano para modificar nossa definição de arte e desencadear o que só poderia ser descrito como revolução artística. Mas você sabe como realmente começou? E a inspiração por trás dela? Descubra tudo que precisa saber neste vídeo!

  • O que é a teoria das cores?
    Design

    O que é a teoria das cores?

    Aprender as regras básicas de criação de cores tornará muito mais fácil criar paletas cromáticas para projetos criativos Podemos definir a teoria das cores como uma série de regras aplicáveis ​​à cor, cujo funcionamento é independente da forma como estejam representadas e serve para compreender a maneira como são criadas e se complementam umas às outras. Quando trabalhamos com disciplinas visuais é fundamental aprender as regras básicas para a escolha e combinação de cores. Conhecer essa linguagem ajuda qualquer criativo a economizar tempo ao criar. Além disso, torna mais fácil adicionar originalidade aos seus projetos e ter maior clareza em sua proposta.

  • As 5 obras de aquarela mais caras do mundo
    Arte

    As 5 obras de aquarela mais caras do mundo

    Descubra o preço e a história de três obras de arte em aquarela chinesas e duas europeias, de Cézanne e Van Gogh No universo das grandes vendas da arte, obras realizadas em aquarela costumam ficar abaixo das pintadas a óleo ou acrílico. O motivo sempre foi a dificuldade de conservar um trabalho de aquarela ao longo do tempo, os riscos do uso do papel e a necessidade de molduras e vidros para garantir sua longevidade. Ainda assim, algumas aquarelas integram a lista de obras de arte mais caras da história. Neste post, contamos quais são as cinco mais caras de acordo com o blog especializado Watercolor Planet e por que são tão representativas, tanto no mercado quanto na história da arte.

  • 3 exercícios de ilustração com tinta nanquim para iniciantes
    Ilustração

    3 exercícios de ilustração com tinta nanquim para iniciantes

    Aprenda a ilustrar com nanquim usando bico de pena e pincel, com exercícios compartilhados por Flor Kaneshiro A tinta nanquim é ideal para capturar tons e matizes de preto, além de sua capacidade de representar diferentes texturas e materiais com grande detalhe. Por isso, é um dos materiais preferidos de quem se dedica à ilustração. Ao contrário da aquarela, para citar um exemplo, o nanquim pode gerar uma pigmentação poderosa a partir do momento em que as cerdas do pincel ou a ponta da caneta tocam a superfície do papel.

  • Por que as árvores inspiram tanto os artistas?
    Arte

    Por que as árvores inspiram tanto os artistas?

    Uma mostra com mais de 200 obras de árvores investiga o poderoso significado que têm para todos nós As árvores nos inspiram há séculos. A força dessa inspiração não é apenas impulsionada pelas infinitas possibilidades que representam esteticamente, mas também por sua capacidade de simbolizar conceitos bastante complexos e mistérios por revelar. Recentemente, a Fundação Cartier para a Arte Contemporânea de Paris, em parceria com o museu Power Station of Art de Xangai, criou a mostra Trees, coordenada pelo antropólogo Bruce Albert e apresentando mais de 200 obras com árvores. Mais de 30 artistas, de lugares como China, Índia, Irã e vários países da Europa, integram a exposição. Nela, o conhecimento científico se entrelaça com a criatividade dos artistas para transmitir novas e valiosas informações sobre as árvores.

  • Por que Van Gogh pintava tanto em amarelo?
    Arte

    Por que Van Gogh pintava tanto em amarelo?

    Descubra algumas das teorias que tentam explicar a obsessão de Van Gogh pela cor amarela No dia 20 de junho, as redes sociais se enchem de fotos com a hashtag #YellowDay. A razão é que, em 2005, este começou a ser considerado o dia mais feliz do ano, em oposição ao #BlueMonday, o dia mais triste do ano, assinalado na terceira segunda-feira de janeiro... pelo menos para a população mundial que vive no hemisfério norte, claro! Existe inclusive a fórmula da felicidade, criada pelo psicólogo britânico Cliff Arnal para justificar a data (ele é também o responsável pela fórmula que determina o dia mais triste). Através de uma equação "O + (N xS) + Cpm / T + He", Arnal concluiu que o Yellow Day cai em 20 de junho. Para entender cada fator, "O" significa mais tempo ao ar livre, "N" é o vínculo com a natureza, "S" a socialização, "Cpm" as lembranças positivas da infância, "T" é a temperatura quente e "H" as férias. Mas resta outra pergunta: por que essa relação entre datas e cores e por que amarelo?

  • De caveiras a selfies ocultas: 5 segredos escondidos na arte
    Arte

    De caveiras a selfies ocultas: 5 segredos escondidos na arte

    Quantos segredos escondem algumas das obras de arte mais famosas do mundo? Não perca estas curiosidades Uma selfie numa taça, uma caveira escondida ou um desenho oculto que conta muito mais do que pensamos. Às vezes é preciso uma lupa para descobrir algumas das obras de arte mais famosas da história escondem. Erros e homenagens, intrigas e amores, ensinamentos e inspirações. Quantos segredos escondem algumas das obras mais célebres do mundo? Descubra neste vídeo cinco curiosidades ocultas na história da arte. Assista!

  • 5 tutoriais gratuitos de aquarela avançada para melhorar a técnica
    Ilustração

    5 tutoriais gratuitos de aquarela avançada para melhorar a técnica

    Aprenda a usar aquarela para intervir em fotografias, pintar com esponjas, desbloquear sua criatividade e muito mais Para dominar uma técnica como a aquarela é necessário estar em constante aprendizado e aberto a incorporar novas ferramentas de experimentação. Para isso, uma das melhores estratégias é observar o que fazem outros especialistas, seus processos criativos e recomendações para realizar técnicas específicas. Nos cinco tutoriais a seguir, você poderá descobrir diferentes maneiras de abordar a aquarela: de combinar mídias como fotografia e pintura, a usar esponjas para substituir o pincel, passando pela pintura ao ar livre e muito mais.

  • 6 aquarelistas brasileiros que pintam obras surpreendentes
    Ilustração

    6 aquarelistas brasileiros que pintam obras surpreendentes

    Descubra as diferentes possibilidades e estilos da aquarela com esta seleção de artistas para seguir e se inspirar Para muitos ilustradores, a técnica da aquarela tem como seu maior encanto a imprevisibilidade. Afinal, quando seu material principal é algo tão incontrolável quanto a água, todo o processo acaba se tornando passível de erro, até mesmo para pessoas com anos de experiência. Por isso, é um estilo admirado por muitos, mas que pode gerar certa insegurança para quem está começando. Uma forma de conhecer melhor essa técnica é buscar novas referências e seguir artistas que já exploraram muito, porque cada pessoa cria seus métodos e estilos diferentes para retratar desde mundos imaginários até cenas cotidianas.

  • 10 cursos online de aquarela para aprender diferentes estilos
    Ilustração

    10 cursos online de aquarela para aprender diferentes estilos

    Aprenda a pintar paisagens, retratos expressivos de humanos e animais e o universo marinho, com estes cursos de aquarela No universo da pintura, a aquarela tem sido um dos meios de maior tradição e popularidade por conta da liberdade de experimentação não apenas com linhas, mas também com elementos como água e tinta. Embora a técnica envolva mais processos do que aparenta, entrar no mundo da aquarela é descobrir um meio onde, além das próprias mãos, é preciso aprender a trabalhar com a liberdade da água e compreender uma linguagem onde paciência e rapidez se complementam.