• Tutorial Pintura: como dar um toque pessoal
    Arte

    Tutorial Pintura: como dar um toque pessoal

    Confira dicas para dar um toque pessoal expressivo a um retrato a óleo realista, com Alan Coulson Alan Coulson (@alancoulsonartist) é um retratista autodidata do Reino Unido. Seu trabalho foi selecionado para a The BP Portrait Exhibition, na The National Portrait Gallery, em Londres, em cinco ocasiões e, em 2012, ele recebeu o terceiro lugar por seu retrato de Richie Culver. Além disso, também colaborou com The New York Times, The Sunday Times e The Chronicle Review. Embora faça retratos realistas, ele gosta de adicionar um toque pessoal para que não pareçam uma réplica exata de uma fotografia. Neste tutorial, ele mostra como adicionar um toque pessoal aos próprios retratos a óleo. Confira!

  • 9 livros de arte botânica para aprimorar seus estudos criativos
    Ilustração

    9 livros de arte botânica para aprimorar seus estudos criativos

    Descubra obras de referência para aprender tudo sobre ilustração botânica e inspirar seus projetos Desde o Paleolítico, sentimos a necessidade de retratar a flora. No Salão de Festas do faraó Tutemés III, construído 15 séculos antes de Cristo, as paredes estão adornadas com espécies de plantas - e animais. Outro exemplo de nosso fascínio pelo mundo vegetal é o livro do grego Dioscórides, De Materia Medica, de 50 d.C., em que o autor, num dos primeiros exemplos de ilustração botânica, classifica as plantas segundo seu uso: remédio, veneno ou alimento.

  • Os 10 melhores projetos criativos da Domestika em maio de 2021
    Domestika

    Os 10 melhores projetos criativos da Domestika em maio de 2021

    Ilustração, papercraft ou bordado foram as técnicas mais valorizadas pela comunidade da Domestika em maio Você já se perguntou se deveria compartilhar sua criatividade? A resposta é simples: assim como você se inspira em outros perfis, certamente também pode contribuir para que outros se inspirem com seu estilo e habilidades. Podem até surgir novas oportunidades com pessoas com as mesmas preocupações que você. O espaço dedicado aos projetos da comunidade da Domestika é um lugar perfeito para mostrar suas criações. Aqui você encontrará trabalhos pessoais de membros criativos da comunidade, projetos finais de curso e novidades de professores e outros especialistas.

  • Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores
    Ilustração

    Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores

    Aprenda a usar a teoria das cores para criar sombras em aquarela para iniciantes, com Sarah Stokes Sarah Stokes é uma aquarelista que vive em Worcestershire, no Reino Unido. Conhecida por suas pinturas de animais, emprega tonalidades e sombras para criar movimento, definição e textura em seu trabalho. Ao trabalhar com cor, como Sarah, a teoria das cores é uma ótima ferramenta, pois ilustra a relação entre as cores primárias, secundárias e terciárias e como combiná-las. A teoria das cores explica que, ao adicionar uma cor complementar a uma cor base, podemos criar um tom mais escuro e neutro e reduzir a cor original. Esta nova tonalidade pode então ser usada para melhorar a composição e adicionar profundidade e equilíbrio se a aplicarmos para criar sombreamento. Neste tutorial para iniciantes, Sarah Stokes explica como utilizar o círculo cromático para descobrir a cor complementar de sua cor base e como obter uma versão mais escura deste tom para criar sombras. Confira!

  • O que foi o Renascimento do Harlem?
    Arte

    O que foi o Renascimento do Harlem?

    Saiba mais sobre esse boom cultural na história negra dos Estados Unidos O Renascimento do Harlem foi uma era de ouro da cultura negra dos Estados Unidos ocorrida no início do século XX. Teve um impacto duradouro tanto no próprio país quanto no exterior e preparou o terreno para o Movimento pelos Direitos Civis das décadas de 50 e 60. Este boom cultural foi alimentado pelo orgulho negro; a determinação dos artistas negros em controlar a forma como sua experiência era retratada e a crença de que a literatura negra, a arte negra, o teatro negro e a música negra eram formas de ativismo que promoviam políticas progressistas e integração. Os nomes frequentemente associados ao movimento incluem Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Josephine Baker e Louis Armstrong.

  • 30 museus do Brasil e Portugal para visitar online em 2021
    Arte

    30 museus do Brasil e Portugal para visitar online em 2021

    No Dia Internacional dos Museus, explore os corredores e curiosidades destas instituições sem sair de casa Quem sente falta de viajar também deve estar sentindo falta de conhecer a cultura, arte e história de um lugar através dos museus. Realmente, esse tipo de experiência não envolve apenas as peças expostas, mas também a arquitetura e grandiosidade que esses lugares representam. Por isso, com o objetivo de continuar atingindo o maior número de pessoas, os curadores e historiadores estão proporcionando visitações totalmente virtuais aos acervos dos museus, com a tecnologia da fotografia 360 e até mesmo com o apoio do Google Arts & Culture. Agora, é possível passear pelos corredores da Pinacoteca de São Paulo ou do Museu de História Natural e Ciência de Lisboa, sem sair de casa e com um nível de detalhe impressionante. Não deixe de conferir estes museus, dos mais tradicionais, aos mais modernos e inovadores!

  • Milhares de obras grátis de museus e bibliotecas no Artvee
    Arte

    Milhares de obras grátis de museus e bibliotecas no Artvee

    Conheça este banco de imagens gratuito com pinturas, desenhos e ilustrações de artistas de séculos passados Nos últimos anos, importantes museus e bibliotecas decidiram permitir o acesso a coleções de arte em domínio público para livre uso. O site Artvee se encarrega de classificar e agrupar o melhor destas imagens em um só lugar para que sejam mais fáceis de se encontrar, baixar e utilizar. Em seus arquivos é possível encontrar obras de artistas como Rembrandt, Claude Monet, Rafael e Sandro Botticelli. Aqui, oferecemos os detalhes de como localizá-las e mostramos exemplos do tipo de obra que você poderá acessar.

  • Podcast Curious Minds: Por que tantos artistas fazem autorretratos?
    Fotografia

    Podcast Curious Minds: Por que tantos artistas fazem autorretratos?

    Descubra o que faz dos autorretratos um formato tão único, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • Sarah Stokes, aquarelista, compartilha seu processo criativo neste Diários Domestika
    Ilustração

    Sarah Stokes, aquarelista, compartilha seu processo criativo neste Diários Domestika

    A aquarelista Sarah Stokes fala sobre seus hábitos diários e rotina criativa nesta edição de Diários Domestika Sarah Stokes (@sarah_stokes), artista britânica especializada em aquarelas, é mais conhecida por suas belas e únicas aquarelas de animais. A habilidade de criar retratos realistas com respingos de tinta é sua marca registrada e também responsável por projetar seu nome no Reino Unido e além. Em sua participação na série Diários Domestika, ela oferece um vislumbre do cotidiano em seu estúdio. O estúdio de Sarah fica em um pequeno vilarejo chamado Arley, em Worcestershire, Reino Unido, nas proximidades do rio Severn. Ela tem a sorte de trabalhar num local com ótima iluminação, grandes janelas e uma vista deslumbrante do rio. Confira!

  • Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak
    Arte

    Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos a arte encantada e a vida desta notável artista visual esquimó Kenojuak Ashevak nasceu em um iglu, num acampamento inuit em 1927. Tornou-se uma das artistas visuais mais celebradas do Canadá, acumulando honrarias e conquistas até seu falecimento, em 2013. Filha de um caçador e comerciante de peles inuit, cresceu viajando de acampamento em acampamento na região Ártica. Aos 19 anos, casou-se com Johnniebo Ashevak, um caçador inuit e artista completamente autodidata com quem colaborou em alguns projetos. No fim da década de 50, tanto Kenojuak quanto Johnniebo realizaram experiências com entalhes e desenhos.

  • Como criar uma paleta de cor com guache
    Ilustração

    Como criar uma paleta de cor com guache

    Aprenda a criar uma paleta de cor para pinturas com tinta guache, com a ilustradora Maru Godàs A paleta de cor é uma amostra que apresenta os diversos tons de uma mesma cor. Ela pode ser muito útil na hora de planejar suas ilustrações com guache, e sabe o que é melhor? É muito fácil fazer uma. Maru Godàs (@marugodas) é uma ilustradora apaixonada pelo desenho urbano que costuma trabalhar em cadernos fabricados por ela e que a acompanham em suas viagens. Neste post, ela conta como criar uma paleta de cor com guache. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

  • Fotomontagens em Photoshop: o mundo futurista de Diogo Sampaio
    Fotografia

    Fotomontagens em Photoshop: o mundo futurista de Diogo Sampaio

    O artista conceitual e matte painter compartilha suas criações surrealistas. Preparado para viajar ao futuro? Diogo Sampaio (@diogosampaio) demonstra em todos os seus projetos que criatividade não tem limites. Graças à fotomontagem com Adobe Photoshop e ao domínio da técnica de matte painting, o artista conceitual português consegue estimular os sentidos, dando vida a mundos futuristas em que você se pode sentir protagonista de cenas próprias da ficção científica. Para ele, as fotomontagens são como “um grande quebra-cabeça digital, feito de fotos e recursos 3D”. Ao contrário da fotografia tradicional, Diogo não capta momentos mas sim ideias com a ajuda da sua câmera fotográfica e da imaginação. Seu objetivo é tornar a imagem final o mais realista possível.

  • Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes
    Ilustração

    Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes

    Aprenda, do zero, a técnica básica para trabalhar com tinta a óleo solúvel em água, com Ale Casanova Ale Casanova é um pintor espanhol especialista no estilo figurativo e igualmente experiente em pintura a óleo e aquarela. Neste tutorial, ele ensina como usar tinta a óleo solúvel em água do zero, uma técnica tão polivalente quanto cheia de truques próprios.

  • 8 conceitos essenciais para amantes de arte
    Arte

    8 conceitos essenciais para amantes de arte

    Conheça estes termos do mundo da arte relacionados a cores, estilos, profissões ou técnicas de impressão No mundo da arte existem alguns conceitos que podem passar despercebidos apesar de sua importância. Aqui está uma lista de alguns deles. Se você já conhece sua definição, pode aproveitar para descobrir outros aspectos como sua origem, sua história ou suas aplicações mais comuns. É uma seleção variada que inclui aspectos essenciais como a teoria das cores, movimentos artísticos como a Pop Art ou técnicas de impressão como a fine art. Se quiser ler cada artigo com informações detalhadas, basta clicar no título em vermelho.

  • O que é Arte Contemporânea?
    Arte

    O que é Arte Contemporânea?

    Descubra o que caracteriza a Arte Contemporânea e como ela difere da Arte Moderna Dado que não há abordagem ou estilo que torne uma obra de arte contemporânea facilmente identificável, a Arte Contemporânea talvez seja melhor definida pela dificuldade de definição. Frequentemente confundido com "Arte Moderna", o termo "Arte Contemporânea" às vezes é mal utilizado. Neste post, explicamos a diferença entre a Arte Moderna e Contemporânea e fazemos uma retrospectiva da evolução desta última até os dias atuais.

  • O que é botânica e como inspira criativos?
    Ilustração

    O que é botânica e como inspira criativos?

    Aprenda sobre a origem desta ciência milenar e descubra como ela inspirou artistas ao longo do tempo A botânica é a ciência que estuda as características, propriedades e processos das plantas e vegetais, ao mesmo tempo que investiga como essas características estão ligadas e quais são as suas funções vitais. Esta disciplina científica faz parte da biologia, sendo também responsável por descrever e classificar todos os tipos de flora. As origens da botânica A necessidade humana de identificar e cultivar as plantas comestíveis e medicinais, bem como evitar as venenosas, teve origem no Paleolítico. A lista de plantas mais antiga tem 5.000 anos e remonta aos sumérios, o que torna o herbalismo um dos conhecimentos que lançaram as bases da botânica moderna. Mais tarde, na Grécia antiga, um estudante de Aristóteles chamado Teofrasto escreveu De historia plantarum (História das plantas) e De causis plantarum (Sobre as causas das plantas). Estes tratados, que lhe valeram o título de "pai da botânica", foram considerados as obras mais significativas da botânica durante 17 séculos, até ao advento da Idade Média.

  • O amor de Vincent van Gogh pela arte do Japão
    Arte

    O amor de Vincent van Gogh pela arte do Japão

    Descubra a influência das gravuras japonesas tradicionais no trabalho do pintor O fascínio do Ocidente pelo Oriente não é algo recente. No final do século XIX, a comunidade artística ocidental cultivou um enorme interesse por todas as coisas orientais. Vincent van Gogh (1853-1890) foi um grande amante da estética e da arte tradicional japonesa, que teve grande influência em sua obra.

  • Descubra os 10 melhores projetos criativos de março de 2021
    Domestika

    Descubra os 10 melhores projetos criativos de março de 2021

    Selecionamos os 10 projetos mais votados pela comunidade da Domestika do mês de março Começamos o novo mês apresentando os 10 projetos favoritos da comunidade em março. Projetos finais de cursos de diferentes disciplinas, trabalhos de professores e encomendas de clientes se misturam neste espaço aberto à criatividade. Todos diferentes, mas com algo em comum: são os projetos que mais likes receberam. Em março, a aquarela teve muito destaque, mas também o crochê e a ilustração. A natureza foi um dos temas mais inspiradores e também foi trabalhado em outras disciplinas, como o packaging. E no que diz respeito às artes digitais, o destaque vai para um projeto realizado com o programa de design SketchUp. Se quiser saber mais sobre os processos criativos de cada projeto, clique no título em vermelho. Adoraríamos saber de qual você mais gosta. Basta deixar um comentário no final do artigo.

  • 5 curiosidades sobre o nanquim que talvez você não conheça
    Tipografia, caligrafia e lettering

    5 curiosidades sobre o nanquim que talvez você não conheça

    Descubra 5 curiosidades sobre o nanquim, um dos materiais mais utilizados da história Você certamente sabe que o nanquim foi inventado na China, há milhares de anos, ou conhece seu uso na mítica arte da caligrafia. Também conhece sua cor: preta. Mas você sabe quem foi o primeiro a utilizá-lo? Que o nanquim tradicional não era líquido? Descubra estas e outras curiosidades fascinantes sobre o material no vídeo a seguir!

  • Diários Domestika: Fefa Cox
    Ilustração

    Diários Domestika: Fefa Cox

    A muralista, artista plástica e ilustradora Fefa Cox conta neste Diários Domestika como é o seu dia a dia Fefa Cox (@fefacox) é uma muralista, artista e ilustradora peruana. Ao longo de sua carreira trabalhou com diferentes marcas como Nike, MAC, Falabella e L'Oreal e também pintou murais em diferentes espaços públicos nos Estados Unidos, Espanha e Peru. Neste Diários Domestika, mostra como é o seu dia a dia e fala de sua rotina criativa. Você pode ver o vídeo na sequência.

  • 8 incríveis pintoras que mudaram a história da arte
    Arte

    8 incríveis pintoras que mudaram a história da arte

    Milhares de mulheres deixaram sua marca na arte ao longo da história. Esta é a história de oito delas Embora seus nomes tenham demorado a aparecer em livros didáticos e exposições em museus, a história da arte está repleta de mulheres, de artistas que capturaram a própria visão do mundo através de seus pincéis. Hoje, 8 de março, Dia Internacional da Mulher, recuperamos a história de oito delas. Descubra neste vídeo oito incríveis pintoras que mudaram a história da arte.

  • 3 artistas plásticas quase esquecidas que ajudaram a retratar a sociedade brasileira
    Arte

    3 artistas plásticas quase esquecidas que ajudaram a retratar a sociedade brasileira

    Discriminadas por seus pares, Julieta de França, Georgina de Albuquerque e Abigail de Andrade têm suas obras revisitadas Anita Malfatti, Djanira, Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Beatriz Milhazes, Abigail de Andrade, Adriana Varejão. Postas assim, lado a lado, parecem muitas as brasileiras que alcançaram fama internacional no mundo das artes plásticas. Mas, para cada uma das que furaram o teto de vidro imposto às mulheres nesta área, há um exército de outras que permaneceram invisíveis. “Existe uma névoa que acoberta a lembrança de outras artistas anteriores a Tarsila e Anita Malfatti, como se antes das modernistas simplesmente não tivessem existido artistas do então denominado ‘sexo frágil’. Existiriam artistas mulheres no século XIX? Se sim, quem foram elas? E por que sabemos tão pouco sobre elas?”, escreve a pesquisadora e professora do Instituto de Estudos Brasileiros da USP Ana Paula Simioni na abertura de sua ampla pesquisa de doutorado sobre mulheres esquecidas pela historiografia dominante na arte brasileira.

  • Dicas para pintar com pincéis alternativos
    Ilustração

    Dicas para pintar com pincéis alternativos

    Aprenda com Laura McKendry a utilizar galhos secos, uma escova de dentes, uma pena e papel-toalha para ilustrar Se as cerdas do pincel - e sua óbvia versatilidade - dão a ele uma clara vantagem na hora de pintar (com aquarela, tinta guache ou acrílico), a verdade é que muitos outros objetos podem gerar efeitos curiosos em suas pinturas. A ilustradora e pintora Laura McKendry, especialista no universo natural, mostra como coisas simples, encontradas em casa ou num passeio no jardim, se transformam em ferramentas poderosas para suas criações. Descubra mais no vídeo.

  • 6 curiosidades sobre a teoria das cores
    Arte

    6 curiosidades sobre a teoria das cores

    Descubra seis curiosidades surpreendentes sobre as cores que talvez não conheça Vivemos rodeados de cores. Estão entre as primeiras coisas que aprendemos a identificar e nomear, todos temos uma favorita e são uma ferramenta de identidade tanto cultural quanto artística. Mas, o que realmente sabemos sobre elas? Quer saber por que o sistema de classificação de cores [url=20 anos de Cor do Ano da Pantone: uma retrospetiva]Pantone existe? Ou por que a "cor laranja" não existia antes do século XV? Sabia que existe uma cor rosa que nos tranquiliza? Descubra neste vídeo.

  • Glossário: diferentes tipos de tinta e materiais de pintura
    Arte

    Glossário: diferentes tipos de tinta e materiais de pintura

    Saiba tudo sobre as ferramentas e tipos de tinta mais populares Se está prestes a começar na pintura, você talvez se sinta um pouco confuso com todas as possibilidades de materiais. Ou, quem sabe, você simplesmente queira aprender um pouco mais sobre as ferramentas que já usa. Não importa a categoria à qual pertence: de alguma forma este glossário de termos básicos de pintura irá ajudá-lo.

  • Dos and Don'ts ao desenhar com base em vídeos e fotos
    Ilustração

    Dos and Don'ts ao desenhar com base em vídeos e fotos

    Laura McKendry compartilha dicas e técnicas para usar fotos e vídeos como referência e criar arte inspirada pela natureza Laura McKendry (@laura_mckendry) é uma educadora e ilustradora que desenvolveu uma abordagem baseada na curiosidade e na experimentação. Suas ilustrações foram licenciadas em todo o mundo e utilizadas em capas de livros, embrulhos para presentes, artigos domésticos, tecidos, cartões comemorativos e muito mais. Também trabalhou para clientes como Waterstones, John Lewis, Laura Ashley, Woodmansterne e Profile Books. Inspirada pelo mundo natural, volta-se para o que afirma tornar a vida fascinante, bela e deliciosa: frutas, plantas, animais selvagens, o mar, a mudança das estações e muito mais. Trabalha principalmente com aquarela, tinta, carvão e lápis de cor.