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Junho de 2021

  • Os 10 melhores projetos criativos da Domestika em maio de 2021
    Domestika

    Os 10 melhores projetos criativos da Domestika em maio de 2021

    Ilustração, papercraft ou bordado foram as técnicas mais valorizadas pela comunidade da Domestika em maio Você já se perguntou se deveria compartilhar sua criatividade? A resposta é simples: assim como você se inspira em outros perfis, certamente também pode contribuir para que outros se inspirem com seu estilo e habilidades. Podem até surgir novas oportunidades com pessoas com as mesmas preocupações que você. O espaço dedicado aos projetos da comunidade da Domestika é um lugar perfeito para mostrar suas criações. Aqui você encontrará trabalhos pessoais de membros criativos da comunidade, projetos finais de curso e novidades de professores e outros especialistas.

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  • O que é o Look & Feel da sua marca?
    Marketing

    O que é o Look & Feel da sua marca?

    Descubra o significado deste termo-chave do branding e os princípios básicos para aplicá-lo à sua marca Precisamos levar alguns aspectos em consideração na hora de tirar nossa marca do papel. De nosso objetivo até a forma como vamos alcançá-lo. E, no meio disso, há um aspecto muito importante: a aparência desejada. Neste ponto, um termo se mostra especialmente importante: Look and feel. Você sabe o que significa? Silvia Bosch, consultora digital com mais de 50 mil seguidores no Instagram, conta neste vídeo o significado deste termo-chave do branding. Confira!

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  • 10 aulas online gratuitas de design para profissionais
    Design

    10 aulas online gratuitas de design para profissionais

    Especialistas em design compartilham recursos criativos e dicas sobre tipografia, formatos impressos ou branding Estas aulas de design irão guiá-lo através dos diferentes estágios de seus projetos. Além de descobrir recursos que o ajudarão na busca de ideias, você também poderá se familiarizar com técnicas que garantem resultados profissionais. Cada habilidade é valiosa, desde canalizar sua criatividade até demonstrar seu profissionalismo. Abaixo, você encontrará aulas sobre logos, mídia impressa e conceituação de marca. Ou, se preferir, você também pode explorar métodos diferentes para apresentar um projeto a um cliente ou superar o bloqueio criativo. Há muito a descobrir sobre o mundo do design.

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  • Funções básicas para usar a ferramenta Pathfinder no Illustrator
    Web e App design

    Funções básicas para usar a ferramenta Pathfinder no Illustrator

    Aprenda a usar o Pathfinder para agilizar seu trabalho e criar formas facilmente Se você tem familiaridade com design e ilustração vetorial ou está apenas dando os primeiros passos no Adobe Illustrator, o Pathfinder é uma das ferramentas mais úteis. Ao aprender a usá-lo, você poderá realizar várias ações rapidamente e acelerar seu fluxo de trabalho. Descubra as funções básicas desta ferramenta na sequência.

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Maio de 2021

  • Tutorial Procreate: principais atalhos para ilustração animada
    Professor Ilustração

    Tutorial Procreate: principais atalhos para ilustração animada

    Descubra os atalhos básicos de teclado para animar suas ilustrações no Procreate, com Martin Tognola O Procreate, um dos aplicativos preferidos dos ilustradores, oferece a vantagem de ser um software altamente intuitivo e fácil de usar no iPad. No Procreate, os atalhos de teclado são muito úteis, permitindo acelerar seu fluxo de trabalho com o conforto de seu dedo ou caneta digital. Martín Tognola (@martin_tognola), ilustrador com 25 anos de experiência e clientes como The New York Times, BMW, Samsung e Citibank, mostra alguns atalhos simples para animar suas ilustrações no Procreate de forma mais rápida. Não perca!

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  • O que um web designer faz?
    Web e App design

    O que um web designer faz?

    Descubra as habilidades e conhecimentos necessários para ser um web designer A internet é o lugar ideal, e também obrigatório, para apresentar nossos trabalhos e projetos para o mundo. Um bom planejamento e um web design funcional são essenciais para transmitir uma imagem profissional, criativa e atualizada. Neste processo, os web designers são fundamentais. Agora, o que exatamente um bom web designer faz? Com que tipo de lógica pensa seu trabalho? Que ferramentas usa? A seguir, analisamos o conhecimento e as habilidades necessárias para uma profissão que já se tornou extremamente importante.

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  • Materiais básicos para criar fotografias de moda
    Professor Fotografia

    Materiais básicos para criar fotografias de moda

    Conheça diferentes câmeras e lentes para sessões fotográficas, além de acessórios usados por Viridiana Viridiana tem uma grande carreira como fotógrafa de moda especializada em edição, trabalhou para Marie Claire, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, entre outras. Cada uma de suas fotografias é o reflexo de uma experiência vivida, e isso é visto na expressividade de suas imagens. Para consegui-las, emprega em suas sessões diferentes câmeras, analógicas ou digitais, além de lentes variadas e acessórios como rebatedores. É o que ela nos mostra no vídeo a seguir!

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  • Tutorial DIY: técnica de coloração e marmorização com concreto
    Professor Artes manuais

    Tutorial DIY: técnica de coloração e marmorização com concreto

    Aprenda passo a passo técnicas simples de decoração de concreto para fazer em casa, com La María Living O concreto é um material que pode parecer frio, mas se bem tratado pode encher-se de vida. María Alexandra e María Camila (@lamarialiving) são mãe e filha e também fundadoras do La María Living, um estúdio de design de interiores e marca de peças decorativas. Designers de interiores por profissão e artesãs por vocação, ambas experimentam com o concreto, dando vida a objetos de forte apelo estético e funcionalidade. Neste tutorial, elas nos ensinam como decorar o concreto com duas técnicas: coloração e marmorização. Descubra no vídeo abaixo como elas adicionam cores a este material.

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  • 7 tutoriais gratuitos para aprender desenho arquitetônico do zero
    Arquitetura e Espaços

    7 tutoriais gratuitos para aprender desenho arquitetônico do zero

    Do urban sketching à modelagem 3D, descubra o mundo do desenho arquitetônico e aprenda com estes especialistas O trabalho de um ilustrador arquitetônico é criar uma representação visual dos planos de um arquiteto para uma estrutura ou espaço. Tem sido uma disciplina proeminente ao longo da história: os humanos criaram representações visuais de objetos arquitetônicos por milhares de anos, com o primeiro exemplo conhecido de um plano arquitetônico datado de 2200 aC. Originalmente, as imagens arquitetônicas eram criadas somente após a construção de uma estrutura e não eram usadas como um auxílio durante o processo de construção. Com o tempo, essas imagens adquiriram novos usos e tornaram-se fundamentais no processo de construção. Enquanto alguns desenhos são mais conceituais e comunicam a aparência de um projeto, os desenhos técnicos explicam como ele é construído.

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  • 10 cursos online para aprender ilustração japonesa em 2025
    Ilustração

    10 cursos online para aprender ilustração japonesa em 2025

    Descubra técnicas de ilustração japonesa e as melhores dicas para desenhar nos estilos mangá, sumi-e ou kawaii A ilustração japonesa é empolgante. Mistura saberes milenares com estética altamente atual, sem descurar a expressão de emoções, poesia e mistério. Quando você abre a porta para esse mundo, é difícil voltar: você vai querer saber cada vez mais sobre técnicas e segredos para expressar seu próprio mundo. Especialistas em ilustração japonesa revelarão como dar os primeiros passos se você é iniciante e como aperfeiçoar e personalizar suas pinceladas, se você já tiver experiência. Aproveite!

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  • Conheça a estilista autodidata Juliet Uzor no Diários Domestika
    Moda

    Conheça a estilista autodidata Juliet Uzor no Diários Domestika

    Entre máquinas de costura, fios, estampas, agulhas e plantas a estilista conta sobre seu dia a dia e seu processo criativo Em 2013, Juliet Uzor aprendeu a costurar por hobby. Em 2020, como parte de suas resoluções para o ano novo, decidiu não comprar mais roupas e passou a confeccioná-la ela mesma. Ao longo do caminho, esta estilista inglesa venceu o concurso televisivo de costura Great British Sewing Bee, em 2019. Neste Diários Domestika, acompanhamos esta estilista, professora e criadora de conteúdo baseada em Londres em um dia comum de sua vida. Você pode descobrir sua rotina criativa e muito mais no vídeo a seguir!

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  • Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores
    Professor Ilustração

    Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores

    Aprenda a usar a teoria das cores para criar sombras em aquarela com estas dicas para iniciantes Sarah Stokes (@sarah_stokes) é uma aquarelista que vive em Worcestershire, no Reino Unido. Conhecida por suas pinturas de animais, emprega tonalidades e sombras para criar movimento, definição e textura em seu trabalho. Ao trabalhar com cor, como Sarah, a teoria das cores é uma ótima ferramenta, pois ilustra a relação entre as cores primárias, secundárias e terciárias e como combiná-las. A teoria das cores explica que, ao adicionar uma cor complementar a uma cor base, podemos criar um tom mais escuro e neutro e reduzir a cor original. Esta nova tonalidade pode então ser usada para melhorar a composição e adicionar profundidade e equilíbrio se a aplicarmos para criar sombreamento. Neste tutorial para iniciantes, Sarah Stokes explica como utilizar o círculo cromático para descobrir a cor complementar de sua cor base e como obter uma versão mais escura deste tom para criar sombras. Confira!

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  • Como combinar aquarela e óleo e conseguir os melhores resultados?
    PLUS Professor Ilustração

    Como combinar aquarela e óleo e conseguir os melhores resultados?

    O pintor Ale Casanova revela como melhorar uma pintura neste tutorial de aquarela e óleo Ale Casanova (@casanova_ale) é pintor e professor com formação em Belas Artes. Em seus impressionantes retratos e nus, trabalha com a pintura a óleo e, principalmente, a aquarela. O trabalho de Ale permitiu que ele expusesse em diferentes cidades da Europa, além de realizar atividades de docência em inúmeros workshops na Espanha. Sua grande experiência também possibilitou o desenvolvimento de uma técnica na qual a cor e a luz são os eixos fundamentais. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, Ale revela que, embora sempre tenhamos ouvido que a aquarela e o óleo não possam ser misturados, feito azeite e água, na verdade eles podem. Como? Utilizando um elemento intermediário. O pintor explica como realizar esta união para aprender a combinar técnicas e extrair o melhor de cada uma delas, independentemente do seu nível. Anote estas dicas e dê vida nova às suas aquarelas que não saíram como você desejava.

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  • 5 curiosidades surpreendentes sobre fotografia
    Professor Fotografia

    5 curiosidades surpreendentes sobre fotografia

    A fotografia é uma arte cheia de segredos e curiosidades. Descubra cinco fatos que talvez você não conheça Instagram, passaportes, outdoors, revistas. Cada canto de nossas vidas está repleto de fotografias. Há quase dois séculos, a arte da fotografia e sua capacidade de capturar um instante para sempre transforma o nosso mundo. Mas, você sabe quantas fotos são tiradas todos os dias? Por que as pessoas não sorriam em fotos antigas? Ou, mais importante, quando começamos a usá-las para criar memes de gatos? Descubra estas e outras curiosidades sobre a fotografia no vídeo a seguir.

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  • Tutorial Lettering: como criar um sketchbook de ideias
    Professor Moda

    Tutorial Lettering: como criar um sketchbook de ideias

    Aprenda dicas para transformar suas ideias em um caderno profissional, com Iván Caíña Um caderno de desenho ou sketchbook é muito útil para desbloquear sua criatividade ou criar esboços que depois poderá transformar em composições de lettering mais elaboradas. Iván Caíña (@ivan_caina), designer gráfico apaixonado por letras, faz experiências diárias com caligrafia e lettering para emocionar o leitor com suas peças. No vídeo a seguir, Ivan apresenta exercícios de caligrafia em um sketchbook para superar o bloqueio criativo. Aproveite!

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  • O que é o Kintsugi, a técnica de reparo japonesa?
    Artes manuais

    O que é o Kintsugi, a técnica de reparo japonesa?

    Conheça os segredos da velha arte japonesa de consertar cerâmicas e embelezar cicatrizes, com Clara Graziolino O Kintsugi é uma técnica milenar que usa pó de ouro para restaurar cerâmicas quebradas. Traduzida literalmente como "carpintaria de ouro", a tradição remonta ao Japão do século XV e representa uma filosofia que celebra a beleza do imperfeito, onde as marcas de um objeto integram sua história viva. Há 20 anos, a artista e especialista em restauração Clara Graziolino (@claragraziolino) cria obras em cerâmica em seus ateliês em Madri e Turim. No vídeo a seguir, Clara compartilha conosco as origens do kintsugi e sua relação com a prática da meditação.

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