10 cursos online para aprender ilustração japonesa em 2025

Descubra técnicas de ilustração japonesa e as melhores dicas para desenhar nos estilos mangá, sumi-e ou kawaii

A ilustração japonesa é empolgante. Mistura saberes milenares com estética altamente atual, sem descurar a expressão de emoções, poesia e mistério. Quando você abre a porta para esse mundo, é difícil voltar: você vai querer saber cada vez mais sobre técnicas e segredos para expressar seu próprio mundo.

Especialistas em ilustração japonesa revelarão como dar os primeiros passos se você é iniciante e como aperfeiçoar e personalizar suas pinceladas, se você já tiver experiência.

Aproveite!

Desenho de personagens mangá do zero, um curso de EUDETENIS

Histórias fantásticas, repletas de ação e aventura: no mundo dos quadrinhos mangá não existem limites para a criação. Especialistas neste estilo de ilustração, a premiada dupla criativa Giovana e Paulo (@eudetenis), mais conhecida como Eudetenis, ensinará você a dar vida a personagens envolventes passo a passo.

Neste curso, você aprenderá a criar um model sheet completo a lápis, que mostre as diferentes perspectivas e detalhes do seu personagem em estilo mangá. Ao lado de Giovana e Paulo, você descobrirá todas as técnicas para dar movimento e personalidade à sua criação, partindo do conceito à arte-final.

Ilustração em nanquim com influência japonesa, um curso de Mika Takahashi

Neste curso, Mika (@takamiks), uma premiada artista e ilustradora, irá guiar você em cada etapa para que possa explorar o potencial da composição em nanquim usando a técnica Sumi-e, inspirada nos métodos tradicionais japoneses como sumi-è e shodô.

Além disso, Mika revelará como usar o pincel de precisão, como criar contrastes e efeitos de luz e sombra.

Ilustração em aquarela com influência japonesa, um curso de Flor Kaneshiro

A ilustradora argentina de raízes okinawenses, Flor Kaneshiro (@florkaneshiro), revela os segredos do Sumi-e. É uma técnica de desenho monocromática, baseada na utilização de tinta chinesa. O conhecimento é originário da China, mas foi introduzido no Japão em meados do século XIV.

Neste curso você aprenderá a criar suas próprias ilustrações, mesclando noções básicas de aquarela com pinceladas de estilo japonês.

Criação de personagens de mangá, um curso de Andrea Jen

Andrea Jen (@andrea_jen) é uma ilustradora argentina de origem asiática que se tornou uma das principais expoentes do mangá hispânico. Neste curso, você poderá apreciar as técnicas que ela usa para criar seus próprios personagens, os detalhes e até mesmo suas expressões faciais.

Você aprenderá a desenhar e reconhecer os rostos femininos e masculinos e compreenderá o papel importante que as emoções desempenham nesse tipo de ilustração.

Técnicas para colorir desenho mangá com marcadores, um curso de Tania Oksentiuk

Gradientes, luzes e sombras, mistura de tons e acabamentos específicos, tudo isso faz parte do aprendizado deste curso ministrado pela artista Tania Oksentiuk (@taniidraw). Ela é especialista na criação de desenhos de estilo oriental e compreende perfeitamente a linguagem das suas cores.

Tania ensinará tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com traços e pinceladas para obter efeitos únicos desenhando pele, cabelo, olhos e roupas.

Desenho de personagens estilo kawaii, um curso de Estudio Kudasai

Se você é apaixonado pelo kawaii, com certeza conhece Azul Piñeiro e Carlos Higuera, ilustradores, designers e fundadores do Estudio Kudasai (@estudiokudasai). Eles amam tanto o Japão que desenvolveram um estilo pessoal que gira em torno do país oriental.

Neste curso, vão ensinar você a desenhar personagens com suas expressões faciais e sua anatomia particular. Seus personagens não estarão sozinhos: você aprenderá a desenhar também seus adoráveis ​​bichinhos de estimação.

Ilustração de personagens dinâmicos, um curso de Thomas Rohlfs

Com linhas e formas simples, a ilustração de personagens é uma habilidade ao alcance de todos. Qualquer que seja sua fonte de inspiração, o ilustrador Thomas Rohlfs (@thomasrohlfs) mostrará a você como materializar suas ideias com formas simples, linhas grossas e uma paleta de cores básicas.

Neste curso, você aprenderá a dar vida a personagens com ilustração digital e Photoshop e descobrirá as técnicas profissionais que Thomas usa para esboçar, colorir e finalizar personagens originais que saltam aos olhos.

Ilustração digital com influência mangá, um curso de Akimaro

Cada cultura tem seu jeito único de contar histórias, e a japonesa usa o mangá para criar narrativas cheias de símbolos e emoção. Fascinada pelas expressões dos personagens em mangá, a ilustradora e designer gráfica Adriana De la Torre (@akimaro), também conhecida como Akimaro, se tornou especialista neste estilo de desenho.

Neste curso, Akimaro guiará você pelo mundo do mangá e ensinará como criar ilustrações digitais a partir desta influência. Você descobrirá a narrativa e os elementos visuais deste estilo para desenhar conceitos complexos de forma simples.

Ilustração de cenas narrativas com aquarela, um curso de Daniela López Marín

Para criar uma boa história visual, é preciso saber como comunicar as emoções por meio da cor. A artista Daniela López (@dliok), também conhecida como Dliok, se dedica a criar cenas ilustradas realistas e utiliza seus personagens e cores para se conectar profundamente com o espectador.

Por meio de seu trabalho para marcas como Harmonix e Hasbro e com suas exposições em galerias internacionais, Daniela desenvolveu uma técnica única para criar ilustrações em aquarela. Neste curso, ela guiará você na criação da sua própria história usando a pintura e ferramentas digitais básicas para dar vida ao seu próximo projeto de ilustração.

Shodo: introdução à caligrafia japonesa, um curso de RIE TAKEDA

A caligrafia japonesa, conhecida como Shodo, é riquíssima em sua história e forma. Em muitos casos, um único caractere é capaz de representar todo um conceito, o que o torna similar a uma pintura. Rie Takeda, que combina a arte da caligrafia com o mindfulness, guiará você pela essência do Shodo.

Ela mostrará como esta prática pode conectar corpo, mente, espírito e pincel para que fluam através da tinta e do papel. Você aprenderá a gravitar entre o aspecto prático da caligrafia e seu componente espiritual. Rie acredita firmemente que este processo permite traduzir a sua paz interior em tudo o que a sua mão produzir.

Versão em português de @sergiofelizardo.

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