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Novembro de 2021

  • História do desenho anatômico: o elo entre arte e ciência
    Ilustração

    História do desenho anatômico: o elo entre arte e ciência

    Descubra como o desenho anatômico revolucionou a pintura e a medicina e nos permitiu explicar melhor como somos Temos 100 mil quilômetros de vasos sanguíneos, 206 ossos e 600 músculos. Embora pareça impossível, a arte retratou tudo isso com traços tão precisos quanto o corte de um bisturi. Durante séculos, artistas reproduziram uma imagem mais fiel do ser humano graças ao desenho anatômico. Seus desenhos a carvão não revolucionaram apenas a pintura, mas também a medicina. Descubra neste vídeo a história do desenho anatômico e como a união de arte e ciência nos permitiu explicar melhor como somos. Não perca!

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  • 40 shortcuts essenciais do Adobe Fresco para ilustradores
    Ilustração

    40 shortcuts essenciais do Adobe Fresco para ilustradores

    Descubra os atalhos de teclado do Adobe Fresco para acelerar seu trabalho e aproveitar melhor o software Ao criar digitalmente, muitos criativos buscam as sensações e possibilidades que os pincéis e telas reais oferecem. O Adobe Fresco é um aplicativo de desenho e pintura que busca conciliar ambas experiências. O software visa oferecer uma experiência natural de desenho e pintura tanto para ilustradores profissionais quanto para pessoas que buscam, simplesmente, brincar com as ferramentas.

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  • Quem criou o icônico Smiley Face?
    Design

    Quem criou o icônico Smiley Face?

    Conheça a história por trás do ícone da cultura pop originalmente criado por Harvey Ball para motivar funcionários O registro mais antigo de um smiley face data de 1700 a.C.: um vaso de cerâmica de quase 4 mil anos encontrado próximo à fronteira da Turquia com a Síria apresenta as marcas esmaecidas de dois pontos e uma linha curva. Ainda assim, consideramos o onipresente rosto sorridente amarelo, que é um ícone da cultura pop no mundo todo e parte da linguagem digital no novo milênio, criação de um artista chamado Harvey Ball, em 1963, na cidade de Worcester, Massachusetts.

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  • 50 shortcuts do Cinema 4D para ser mais eficiente em 2025
    3D & Animação

    50 shortcuts do Cinema 4D para ser mais eficiente em 2025

    Acelere seu ritmo de trabalho e seja mais eficiente em qualquer projeto de desenho 3D com estes atalhos de teclado O mundo do 3D possui muitas ferramentas e para quase qualquer coisa que precisamos. Desde modelar, texturizar ou animar, até iluminar, gerar fluidos, terrenos ou integrar física avançada. O Cinema 4D é um programa de criação de gráficos e animação em 3D, talvez o mais utilizado e reconhecido pela comunidade criativa. Os grandes profissionais conhecem todos os segredos deste software, mas uma das coisas que você deve aprender para trabalhar de maneira fluida com o Cinema 4D são os atalhos das ações mais importantes.

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  • 5 cursos online para começar na produção musical
    Música e Áudio

    5 cursos online para começar na produção musical

    De compor canções no Pro Tools e Ableton Live a produção musical para filmes, aprenda com estes especialistas A indústria da música é um universo amplo que vale a pena conhecer orientado por um especialista. Com tantos ramos, ferramentas, softwares e métodos de produção, é fácil ficar pelo caminho ou desistir. Por isso, se você está procurando um guia adequado para começar na produção musical, chegou a hora. Nos cursos a seguir, especialistas de diversas áreas da produção musical ensinam tudo que você precisa saber para começar no mundo da música: de compor canções no estúdio ou em casa a entender o que há por trás de um projeto audiovisual que exige trilha sonora. Além disso, também ensinam a usar o Ableton Live, um dos melhores programas de produção musical, que permite gravar, compor e interpretar músicas em seu computador.

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  • 20 projetos incríveis do Challenge Ilustração: 31 dias, 31 desenhos
    Professor Domestika

    20 projetos incríveis do Challenge Ilustração: 31 dias, 31 desenhos

    Estilos de ilustração como mangá, nanquim e animações digitais integram os projetos que se destacaram no desafio O Challenge proposto pela Domestika durante o mês de outubro foi deixar a criatividade fluir sem limites ao produzir, por 31 dias, 31 desenhos diferentes, de estilo livre. Foi assim que milhares de pessoas de todo mundo criaram diariamente uma peça em resposta a uma lista de termos sugerida pela Domestika. A recompensa? Compartilhar criatividade, descobrir técnicas e ganhar cursos. Quatro ilustradores profissionais e professores da Domestika se juntaram ao desafio para escolher os vencedores semanais, que ganharam um curso da Domestika de sua escolha. Foram eles: o espanhol Javirroyo (@javirroyo), a colombiana Alinailustra (@alinailustra), a brasileira Franncine de Miranda (Estúdio Luares) (@estudioluares) e a especialista em lettering inglesa Grace Frösén (@gracecallidesigns). O artista gráfico Joaquín Rodriguez (@joaquin_rodriguez), por sua vez, foi o encarregado de decidir a vencedora final do Challenge, que ganhou três cursos. Confira os 20 projetos que se destacaram no Challenge Ilustração: 31 dias, 31 desenhos e conheça melhor seus autores.

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  • O que é o futurismo e como influencia a arte e o design?
    Design

    O que é o futurismo e como influencia a arte e o design?

    Descubra no que consiste o estudo sistemático de futuros possíveis e como se aplica à criatividade Todos nós queremos saber o que acontecerá no futuro, mas algumas pessoas fazem dessa curiosidade um trabalho. Em uma época em que tudo muda rapidamente, existem saberes, disciplinas e artes que se esforçam tanto para prever quanto para redesenhar o futuro. Utilizam, portanto, essa informação para criar objetos, serviços, estratégicas e inclusive políticas. Cecilia Tham (@future_synthesist) é bióloga, arquiteta e fundadora do Futurity Studio. Trabalhou sintetizando o futuro para organizações como NASA e Nações Unidas e, neste texto, explica como se desenvolve uma visão futurista a partir do design e como ela pode impactar tanto o mundo da criatividade pessoal como o global.

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  • 10 melhores projetos da Domestika em Outubro de 2021
    Domestika

    10 melhores projetos da Domestika em Outubro de 2021

    De ilustração a fotografia, confira os projetos mais curtidos pela comunidade da Domestika no último mês Não importa se você está em busca de feedback ou divulgando seus projetos artísticos para inspirar outras pessoas, compartilhar seu trabalho é parte importante do processo criativo - é como construímos uma comunidade na qual podemos aprender e evoluir como criativos. Um ótimo espaço para compartilhar sua jornada criativa com colegas e profissionais, a plataforma de Projetos da Domestika permite enviar trabalhos artísticos detalhando cada etapa do processo: ideia inicial, etapas de execução e projeto final.

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  • 7 referências ao mundo da arte em Round 6
    Cinema e vídeo

    7 referências ao mundo da arte em Round 6

    Descubra quais obras inspiraram os criadores de Squid Game, a série sul-coreana de sucesso da Netflix Com uma história difícil de ignorar, a série sul-coreana da Netflix se converteu em um fenômeno global de grandes proporções. As controvérsias, análises e resenhas sobre Round 6 (também conhecida como Squid Game) não tardaram a chegar, apresentando infinitas maneiras de abordar a série e entendê-la da melhor maneira. Além da crítica sócio-política que muitos autores afirmam ser central para a série, Round 6 é um espetáculo visual, não importando o aspecto observado. Em cenários, atuações, fotografia e efeitos especiais, a série consegue se destacar por gerar uma atmosfera que combina o perverso e o infantil, criando espaços e cenas inesquecíveis. Além disso, as várias alusões a obras de arte, edifícios arquitetônicos e cultura artística revelam as inspirações criativas dos diretores.

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  • Materiais essenciais de amigurumi para iniciantes
    Artes manuais

    Materiais essenciais de amigurumi para iniciantes

    Descubra os itens e ferramentas básicas para criar personagens divertidas com agulha de crochê De nome difícil de pronunciar, o amigurumi é uma técnica de crochê com linha e agulha que apaixona quem a descobre, pois permite criar personagens e imitar objetos da vida real, mas com um toque suave e adorável. Se você tem interesse em explorar esse tipo de criações em crochê, comece conhecendo quais materiais você precisa para dar vida às suas ideias. O especialista em crochê e designer de personagens Príncipe del Crochet (@principe_del_crochet), enumera os elementos essenciais para desenvolver esta arte.

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Outubro de 2021

  • Tutorial Lettering: como desenhar letras horripilantes
    Professor Tipografia, caligrafia e lettering

    Tutorial Lettering: como desenhar letras horripilantes

    Aprenda a desenhar letras assustadoras e desperte sua criatividade combinando conceitos de tipografia e ilustração Tipografia inteligente pode comunicar muito mais do que apenas palavras, e não há exemplo mais claro do que o trabalho do tipógrafo e ilustrador Adam Hayes (@mrahayes). Combinando sua paixão por tipografia e ilustração para criar letterings divertidos e baseados em conceitos divertidos e cheios de personalidade, seu trabalho abrange as indústrias do design, editorial e publicidade, e seus clientes incluem Apple, Facebook, Google e Honda. O Halloween oferece uma grande oportunidade de adicionar um caráter extra ao seu estilo criativo habitual. Neste tutorial, Adam demonstra como criar letras assustadoras de Halloween para adicionar um toque criativo à sua tipografia. Assista!

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  • Do Facebook a Meta: tudo o que você precisa saber
    Web e App design

    Do Facebook a Meta: tudo o que você precisa saber

    Mark Zuckerberg anuncia nova fase no Facebook e mergulha no futurístico metaverso e na realidade virtual Nos últimos meses, rumores sobre um possível rebranding do Facebook encheram as redes sociais de especulações sobre um novo nome e o que estaria por trás da mudança na identidade corporativa da empresa. Na quinta-feira, 28 de outubro, no âmbito do evento Facebook Connect 2021, Mark Zuckerberg finalmente oficializou a mudança. Com o nome Meta, inicia-se uma nova fase na multinacional americana, que manterá sua família de aplicativos - incluindo o Facebook -, mas com foco em um novo ramo de negócio que desenvolverá plataformas de realidade virtual.

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  • 5 curiosidades sobre personagens de desenho animado
    3D & Animação

    5 curiosidades sobre personagens de desenho animado

    Descubra informações interessantes sobre seus personagens animados favoritos, do Mickey Mouse ao Pikachu Todos nós lembramos quem era nosso personagem de desenho animado favorito na infância. Do rabugento Pato Donald ao simpático Scooby-Doo, desde sua primeira aparição nas telas de cinema, há quase 100 anos, eles têm o poder de nos fazer sorrir, gargalhar e chorar. Alguns, na verdade, são tão familiares que até parecem velhos amigos. Mas, mesmo os nomes mais conhecidos escondem segredos surpreendentes. Como, por exemplo, o fato de a animação de um monstro peludo ser tão complexa que a Pixar precisou criar um novo programa para realizar o trabalho. Ou, ainda, que certo Pokémon é menos inocente do que parece... Saiba mais no vídeo abaixo!

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  • A arte em needle felting de Caro Indy, no Diários Domestika
    Artes manuais

    A arte em needle felting de Caro Indy, no Diários Domestika

    Acompanhe a rotina criativa e conheça os personagens divertidos criados com agulha e feltro de lã pela artista argentina Carolina Alles, também conhecida como Caro Indy (@caroindy), é professora da Domestika e especialista na arte do needle felting ou feltragem com agulha. Quando não está procurando inspiração no Pinterest ou tomando mate, a argentina pode ser encontrada criando personagens divertidos e caprichosos, com apenas uma agulha e um pouco de lã, e desenhando as roupas e acessórios que vestirão. Acompanhe Caro neste vídeo, no qual mostra um pouco de sua vida, estúdio e trabalho artístico. Assista!

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  • Truques para tirar fotos com o celular
    PLUS Fotografia

    Truques para tirar fotos com o celular

    A fotógrafa Erea Azurmendi revela dicas para fotos criativas com utensílios domésticos, como uma taça com água Erea Azurmendi (@tiempodecerezas) é fotógrafa que trabalha para a mídia e marcas nacionais e internacionais, como Olympus, Narciso Rodríguez e Cossac. Além disso, é co-autora do livro Brava e já expôs em festivais internacionais de prestígio. Embora tenha estudado Comunicação Audiovisual, não foi no ambiente acadêmico que encontrou inspiração, mas sim em sua intuição. O cinema, a fotografia, a música, a pintura e diversas disciplinas artísticas representam para ela um estímulo constante na hora de experimentar. Em seguida, compartilha sua busca artística através de imagens criativas que exibe em suas redes sociais.

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  • Tutorial Procreate: animação para iniciantes
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Procreate: animação para iniciantes

    Aprenda passos simples para começar a animar no Procreate com a artista e motion designer Caroline Kjellberg Você sempre quis se aventurar na animação, mas não sabe por onde começar? É uma maneira divertida e criativa de dar vida ao seu trabalho, mas familiarizar-se com o software pode ser complicado. Muitos de nós nos assustamos quando abrimos os programas pela primeira vez e ficamos maravilhados com as inúmeras opções disponíveis. Todo mundo, no entanto, precisa começar de algum jeito. Felizmente, a motion designer, animadora 2D e professora da Domestika Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) está aqui para ajudar. Junte-se a ela neste tutorial para iniciantes, no qual mostra maneiras simples de experimentar e se divertir com os recursos de animação do Procreate. Assista!

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  • O que é a composição no design gráfico?
    Design

    O que é a composição no design gráfico?

    Conceito fundamental do design, permite transmitir beleza, lógica e coerência através da cor, forma e simetria Ao explorar a linguagem visual, é importante entender o que devemos buscar para obter composições de design atraentes, sólidas e consistentes. Cores, forma, espaço e simetria são alguns dos aspectos a serem considerados quando nos referimos a uma composição criativa. No design gráfico, é essencial conhecer estes e outros elementos e dominá-los para criar peças de comunicação capazes de gerar conexão com o público. Conheça, auxiliado pelo diretor de arte e designer editorial e tipográfico Javier Alcaraz (@javieralcaraz), este conceito fundamental do design gráfico.

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