A maior comunidade criativa
Olá a todos! Nós somos os professores da Domestika e as mentes por detrás do Studio Violette, e hoje queremos falar-vos sobre a importância da renovação de móveis antigos e a beleza do processo.
Já alguma vez se perguntou qual é uma das chaves mais importantes para transformar uma ideia excitante num projeto de sucesso? Definir o seu cliente em pormenor! Na minha experiência, compreender a quem queremos chegar e que transformação oferecemos faz a diferença entre uma ideia promissora e um projeto de sucesso. Aqui estão 5 chaves que o ajudarão a encontrar o caminho para o coração dos seus clientes: 1. ligar-se à sua paixão e objetivo: Antes de se aventurar na definição do cliente, pare um momento para refletir sobre as suas paixões e objectivos. O que o motiva a embarcar nesta viagem? Que problemas e necessidades existem que lhe apetece resolver? Lembre-se, a ligação emocional ao seu projeto é a faísca que iluminará o caminho para os seus clientes ideais. Seja autêntico e apaixonado! 2. Visualize o seu cliente ideal: Imagine que está a criar o seu produto ou serviço para uma pessoa específica, o seu cliente ideal. Como é essa pessoa? Quais são os seus sonhos, medos e objectivos? Que problema ou necessidade tem? A chave é visualizar o seu cliente como um ser real e único. Isto permitir-lhe-á personalizar a sua abordagem e criar algo que tenha repercussões a um nível mais profundo. 3. Concentre-se nos problemas e nas soluções: Aqui está a joia da coroa: conheça os problemas do seu cliente. Faça a sua pesquisa, fale com eles, compreenda os seus desafios diários. A chave é tornar-se um solucionador de problemas - como é que o seu produto pode ser a resposta que eles procuram? Para o ajudar neste processo, preparei um modelo gratuito que o guiará passo a passo na definição dos problemas e necessidades dos seus clientes. Descarregue-o e dê asas à sua criatividade!
Muitas vezes, encaramos uma tela em branco com mais receio do que entusiasmo. No entanto, a chave para desbloquear o fluxo criativo pode estar justamente na imposição de limitações. Aqui vão algumas dicas inspiradas na experiência do estúdio Passeio, para ajudar a libertar a criatividade, especialmente na criação de personagens vibrantes e expressivos.
Olá designers, criadores e entusiastas! Eu sou Mirko Santangelo, diretor criativo e designer. Hoje, estou entusiasmado por falar sobre algo que está a mudar o jogo do design e da experiência do utilizador - Figma.
A arte da fotografia transcende a mera captura de imagens, envolvendo a expressão de uma visão única e pessoal. Aqui estão algumas dicas focadas nos principais aspectos de composição, iluminação e cores para ajudá-lo a desenvolver sua estética fotográfica e criar um portfólio autoral que fale diretamente à sua essência.
Bem-vindos, colegas artistas e entusiastas da arte digital! Sou a Jackie Droujko, a vossa guia numa viagem ao mundo do design de personagens. Hoje, não vamos apenas falar de arte; vamos aprofundar os princípios fundamentais que animam as nossas personagens, dando-lhes verdadeira vida. Quer seja um artista digital experiente ou esteja apenas a iniciar os seus esforços artísticos, esta abordagem prática oferece conhecimentos inestimáveis. Exercício de princípios fundamentais no design de personagens: Junte-se a mim num exercício prático para melhorar as suas capacidades de desenho de personagens. Este exercício ajudá-lo-á a ir além da mera intuição, concentrando-se nos princípios fundamentais essenciais para criar personagens cativantes. Aplique estes princípios a um desenho de personagem existente e reflicta sobre como estas alterações tornam o seu desenho mais forte. Vamos então mergulhar nesta experiência criativa e ver como as escolhas básicas de design podem alterar drasticamente o impacto de uma personagem.
Saudações a todos os amantes da fotografia! Chamo-me Juan P. Bialade e, desta vez, quero partilhar convosco os cinco elementos que considero essenciais para abordar o retrato urbano. No meu curso da Domestika, "Urban Portraiture: Connecting with Our Subject", explorámos como esta forma de fotografia se pode tornar uma ferramenta poderosa para explorar a condição humana num ambiente urbano.
Como ilustrador e urban sketcher, descobri que a essência da minha arte reside na captura da poesia do cotidiano. Meu nome é Raro de Oliveira, e hoje compartilharei com vocês algumas dicas sobre os materiais que utilizo para criar minhas crônicas gráficas. Cada ferramenta tem seu papel único na jornada do desenho, e explorá-las é parte da magia da criação artística.
Olá, sou a Melissa Galbraith, artista de fibras por detrás da MCreativeJ. Sou apaixonada pela arte do bordado à mão.
O bordado em crochê Lunéville é uma técnica requintada que une tradição e modernidade, dando vida a criações únicas e encantadoras. Essa arte delicada e detalhada conquistou corações graças à sua elegância e versatilidade. Ela também exige precisão, cuidado e paciência para tecer uma narrativa única a cada ponto que você faz.
Olá, eu sou Flor Tregnaghi e, neste artigo, compartilharei alguns dos segredos por trás da criação de peças de vestuário perfeitamente ajustadas, além de compartilhar com você um gráfico de moldes totalmente gratuito. Prepare-se para uma jornada cheia de dicas, truques e muitas boas vibrações. Vamos lá! 🌟
Olá a todos! Sou Dominique Schwarzhaupt, a professora por detrás do curso "Cadernos de Bordado" na Domestika, e tenho o prazer de partilhar convosco a fascinante ligação entre o desenho e o bordado, duas formas de expressão artística que podem fundir-se de uma forma única e encantadora.
Num mundo onde abundam as ideias e os projectos criativos, é fundamental destacar-se. A chave para o conseguir é ter um bom pitch para o seu projeto. Um documento que permita explicar de forma clara e lógica o que é a ideia que está a desenvolver ou vai desenvolver, como a pensou e como a vai tornar realidade.
Hoje quero compartilhar com você algo que levei muito tempo para aprender e que considero essencial no mundo do design e da criação artística: o respeito aos direitos autorais.
A arte e a tecnologia sempre andaram de mãos dadas, das primeiras pessoas fabricando tintas, pesquisando pigmentos, à pioneiras como Vera Molnár, que nos deixou recentemente e que na década de sessenta decidiu usar computadores para produzir os seus desenhos. Como artista e educador, lido com essa intersecção diariamente, no meu caso, fazendo uso de Python, uma linguagem de programação poderosa, mas acessível.
Olá mentes criativas, Matt McCracken e Ross Proulx do Doublenaut Studio estão aqui, prontos para desvendar a magia por detrás de uma das nossas tendências favoritas no mundo do design - texturas e conceitos vintage em ilustrações digitais. Aperte o cinto enquanto exploramos o valor e o brilhantismo concetual que advém de abraçar o encanto do passado nas nossas criações modernas.
Oi, sou Bianca Nazari, uma ilustradora e especialista em carreiras criativas. Hoje, gostaria de compartilhar algumas reflexões sobre o papel das redes sociais na nossa jornada profissional, especialmente para aqueles que atuam no mundo criativo. Frequentemente, nos vemos imersos em um mar de opções de redes sociais, cada uma com suas características únicas. Recentemente, fiz um exercício de organizar essas plataformas entre redes mais voltadas para relacionamentos pessoais e aquelas mais direcionadas ao âmbito profissional.
Saudações do calor do deserto de Phoenix! Chamo-me Paul Jeffrey e hoje quero mergulhar no fascinante mundo do design personalizado, especificamente no papel fundamental que o esboço desempenha para dar vida à visão de um cliente.
Marie Castro, uma renomada criadora de conteúdo especializada em crochê, tem conquistado seu lugar no mundo do artesanato com um enfoque único no crochet, combinando sua paixão por essa técnica com influências de moda, música e viagens. Para manter suas preciosas peças manuais em perfeito estado, Marie compartilha algumas práticas importantes de armazenamento e lavagem.
Olá, chamo-me Claudia Schmidt, também conhecida como AlectorFencer no domínio da arte digital. Hoje, quero aprofundar um tema que tem sido cada vez mais discutido nos últimos tempos: a distinção entre a arte criada por humanos e a gerada pela inteligência artificial (IA). Como artista digital, sempre me senti fascinado por este assunto e gostaria de explorar as nuances que tornam a arte humana verdadeiramente única e emocionalmente ressonante.
Como artista profissional de aguarela, perguntam-me muitas vezes: "O que é que eu preciso para começar a pintar com aguarela?" A boa notícia é que um bom kit de aguarela não tem de ser complicado ou caro e, se fizer as escolhas certas agora, vai trabalhar com as suas ferramentas durante muitos anos. Já escrevi um guia gratuito aprofundado, "Um resumo rápido de materiais para iniciantes", com o objetivo de ajudar os iniciantes confiantes a escolher as ferramentas certas para o seu estilo - mas se quiser um guia de início rápido, estes são os meus materiais favoritos de sempre!
A narração de histórias tem a incrível capacidade de cativar e envolver os usuários, imergindo-os em uma experiência significativa. Uma boa história transcende os limites, criando conexões emocionais e promovendo a empatia. Então, o que faz uma boa história? Eu sou Chiara Aliotta, instrutora de "The Narrative Web: storytelling applied to UX/UI design" e sou apaixonada pela interseção entre storytelling e UX design. No artigo de hoje, exploraremos como as histórias servem como um meio para articular ideias, conectar pessoas e aprimorar as experiências do usuário.
A tapeçaria é uma forma de arte milenar que sempre esteve presente em diversas culturas ao redor do mundo. Na Voador Tecelagem, dedicamo-nos a perpetuar essa tradição, adaptando-a ao conforto e estética do lar moderno. Neste artigo, exploraremos três técnicas fascinantes de tapeçaria: Kilim, Técnica com nós e Tufting.
O novo ano está se aproximando e, com ele, refletimos sobre as tendências digitais, algumas das quais existem há muito tempo e estão evoluindo e outras são mais recentes, mas em ambos os casos é importante levá-las em consideração para melhorar sua presença digital ou a de seu projeto. Aqui estão algumas das principais tendências que recomendo que você explore e adapte ao seu caso.
Como um apaixonado por moda e um profissional que dedicou sua vida ao mundo fashion, é um prazer compartilhar com vocês as principais tendências que moldarão o cenário da moda em 2024. Neste artigo, explorarei as tendências que envolvem marcas, branding e estilos, com base em minha experiência como fundador da MODEM e consultor criativo para marcas de moda.
Desde que experimentei o primeiro óculos de imersão, a Realidade Virtual (VR) sempre me fascinou como uma fronteira inexplorada da tecnologia e da expressão humana. Em meus anos no estúdio ARVORE e em projetos como "A Linha", tenho explorado as infinitas possibilidades dessa tecnologia emergente. A VR não é apenas uma nova forma de entretenimento; ela representa uma revolução na maneira como interagimos com o mundo e com os outros.
Olá, sou Andrea Bandoni, designer e pesquisadora apaixonada pela criação de objetos. Ao longo dos anos, tenho buscado realizar pesquisas aprofundadas antes de fazer objetos para que eles tenham um forte propósito, provocando, assim, reflexões e novas percepções através do design.
O curso de mestrado em design 3D de Mário Domingos não é apenas um curso de software, é uma viagem da inspiração à criação, reformulando identidades artísticas.
Explore o mundo cativante da visualização de dados com Luiz Ludwig, um designer e artista visual. Descubra como transformar dados em narrativas criativas, gráficas e interativas usando plataformas acessíveis e dicas valiosas.
Libere o poder do Canva para os designs de sua empresa com estas 10 dicas de design gráfico. Saiba como escolher modelos, misturar fontes, usar cores estrategicamente e muito mais para criar um conteúdo visual impressionante.