Erschaffung Magischer Welten: Die Kunst der Komposition in der Fantasy-Illustration

Als Illustratorin hat mich meine kreative Reise durch eine Vielzahl von Projekten geführt, von Animationskunst über Buchveröffentlichungen bis hin zu Werbung und dem Erstellen von Comics. Doch in meiner persönlichen Zeit tauche ich wirklich in die Schöpfung meiner eigenen Fantasy-Kunst ein, indem ich Risograph-Drucke erstelle, die von whimsischen Abenteuern inspiriert sind, die ganz meine eigenen sind. Durch meinen monatlichen Riso-Druckclub teile ich jeden Monat einen neuen fantastischen Druck, jeder einzelne ein Zeugnis für die Magie des Erzählens und der Illustration. Es hilft mir, jeden Monat einen neuen Fantasy-Druck zu erstellen, und hat mir geholfen, meine eigene Stimme und meinen Geschmack in einem Feld zu finden, in dem die Vision eines Kunden manchmal Vorrang haben kann.

Heute möchte ich Sie auf eine Reise in das Herz dessen mitnehmen, wie ich meine Fantasy-Arbeit ganz für mich selbst mache, mit dem Wissen, das ich aus anderen Bereichen mitbringe. Ich beginne mit Thumbnails und groben Skizzen, die das Fundament für fesselnde Welten legen, die in Ihrer Vorstellung sitzen und darauf warten, enthüllt zu werden.

- Kleine Thumbnails: Um zu beginnen, starte ich mit kleinen Thumbnails, wie grobe Skizzen, aber in Miniaturform. Diese dienen als Aufwärmübung für meine kompositorischen Fähigkeiten. Indem ich kleine Kästchen in etwa der Größe von Thumbnails erstelle, kann ich mit verschiedenen Designs und Anordnungen von Formen experimentieren. Wenn ich mir beispielsweise eine Szene mit Wäldern, Feen und Wasserfällen vorstelle, würde ich skizzieren, wo jedes dieser Elemente in der Komposition passen könnte, aber mit dem Verschieben dieser Formen in jedem neuen Thumbnail experimentieren.

- Grober Entwurf: Sobald ich eine allgemeine Vorstellung von meinen Thumbnails habe, gehe ich zu einer Skelettzeichnung über. Hier beginnt die Komposition, Form anzunehmen. Wenn meine Szene zum Beispiel um einen Wald kreist, entscheide ich, ob ich hohe, dominante Bäume oder knorrige, breite Bäume haben möchte und ob die Komposition horizontal oder vertikal sein sollte. Diese grobe Skizze dient als Blaupause für den größeren, detaillierteren Entwurf und die Linienkunst, die folgen wird.

Während dieses Prozesses finde ich es hilfreich, eine Pause einzulegen und das fertige Stück in meinem geistigen Auge zu visualisieren, Elemente zu organisieren, bevor ich sie zu Papier bringe. Manchmal verwende ich sogar einen großen Rundpinsel, um die wichtigsten Formen zu blockieren und sicherzustellen, dass sie so angeordnet sind, wie ich es mir vorstelle.

Das Hinzufügen eines dekorativen Rahmens zur Illustration kann deren Erzählung weiter verstärken und das Gefühl eines zum Leben erwachten Geschichtenbuches hervorrufen. Indem verborgene Elemente innerhalb des Rahmens integriert werden, gewinnt die Illustration eine zusätzliche Ebene von Intrige und Geheimnis, was die Gesamtstimmung bereichert.

Die Reise der Erschaffung einer Fantasy-Illustration ist eine voller Erkundung und Experimentieren. Zögern Sie nicht, von vorne zu beginnen, wenn Sie unterwegs eine fesselndere Erzählung entdecken. Und denken Sie daran, Ihre Inspirationen nahe zu halten, Pausen zu machen, wenn nötig, um Ihren kreativen Geist zu erneuern.

Wenn Sie begierig darauf sind, das magische Reich der Fantasy-Illustration weiter zu erforschen, lade ich Sie ein, meinen neuen Kurs auf Domestika zu besuchen: "Wald-Fantasy-Illustration in Procreate & Photoshop". Lassen Sie uns gemeinsam auf diese bezaubernde Reise aufbrechen.