• Conheça a história da lente da NASA que acabou nas mãos de Stanley Kubrick

    Conheça a história da lente da NASA que acabou nas mãos de Stanley Kubrick

    Descubra como o lendário diretor de cinema filmou cenas de Barry Lindon com uma lente projetada para fotografar o lado escuro da lua Entre os treze longas-metragens que Stanley Kubrick dirigiu durante sua carreira, Barry Lyndon aparece relativamente longe dos primeiros lugares numa lista organizada pelo sucesso comercial (de acordo com o IndieWire, os primeiros lugares vão para 2001: Uma Odisseia no Espaço, Spartacus e O Iluminado). No entanto, a adaptação do romance de William Makepeace Thackeray que acompanha a vida de um ambicioso alpinista social irlandês, interpretado por Ryan O'Neal, que se propõe a alcançar riqueza e status por todos os meios possíveis, é frequentemente considerado um favorito por cinéfilos.

  • Como fazer fotos analógicas com dupla exposição
    Professor Fotografia

    Como fazer fotos analógicas com dupla exposição

    Aprenda, passo a passo, a fotografar duplas exposições e brinque com sua câmera analógica para criar fotos incríveis Olá! Sou Albert Roig, cofundador do Carmencita Film Lab (@carmencita_film_lab) e um grande defensor de que as imagens analógicas nos afastam da precisão e perfeição do digital e nos aproximam do artístico, do imperfeito e do subjetivo. Por esse motivo, decidi dedicar este texto à ciência da dupla exposição e (surpresa!) para isso vamos ver exemplos e detalhar os principais elementos para tirar incríveis fotografias analógicas com dupla exposição. Talvez, se ainda não tentou criar sua própria dupla exposição, se sinta inspirado a tentar por conta própria. Podemos começar?

  • Tutorial Fotografia Artística: ajustes básicos de câmera
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia Artística: ajustes básicos de câmera

    Aprenda a manusear sua câmera e controlar a velocidade, abertura do diafragma e ISO para criar fotografias artísticas Em um mundo no qual os celulares se tornaram as ferramentas básicas para tirar fotos, configurar uma câmera, seja analógica ou digital, para conseguir resultados personalizados passou a ser quase uma arte. Neste tutorial, Irene Cruz (@irenecruzfoto), fotógrafa espanhola que atua no mundo da arte e do cinema, além de ter experiência como professora em universidades e centros da Espanha, Reino Unido, Alemanha e Suíça, ensina as configurações básicas para tirar fotos como um profissional. Descubra no vídeo.

  • Tutorial Fotografia: técnicas analógicas para intervir em fotos
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    Tutorial Fotografia: técnicas analógicas para intervir em fotos

    Descubra como trabalhar criativamente suas fotos impressas, com diferentes técnicas e materiais analógicos Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) é uma poeta visual e educadora cuja produção passeia por diferentes disciplinas e estilos – das fotografias e vídeos à escrita de livros. Suas fotos já foram publicadas em revistas como Vogue e LensCulture e são dotadas de um grande senso estético, além de frequentes intervenções que lhes conferem um caráter verdadeiramente artístico. Neste tutorial, ela nos mostra como elementos simples – café, cera de vela e água com ferrugem – produzem resultados bonitos e únicos. Descubra no vídeo!

  • Materiais básicos para criar fotografias de moda
    Professor Fotografia

    Materiais básicos para criar fotografias de moda

    Conheça diferentes câmeras e lentes para sessões fotográficas, além de acessórios usados por Viridiana Viridiana tem uma grande carreira como fotógrafa de moda especializada em edição, trabalhou para Marie Claire, Harper's Bazaar, Cosmopolitan, entre outras. Cada uma de suas fotografias é o reflexo de uma experiência vivida, e isso é visto na expressividade de suas imagens. Para consegui-las, emprega em suas sessões diferentes câmeras, analógicas ou digitais, além de lentes variadas e acessórios como rebatedores. É o que ela nos mostra no vídeo a seguir!

  • 10 pioneiros da fotografia de rua que você precisa conhecer

    10 pioneiros da fotografia de rua que você precisa conhecer

    Confira a lista de grandes fotógrafos do passado, elaborada pelo brasileiro Gustavo Minas A fotografia de rua pode ser definida como a que é feita em espaços públicos, espontaneamente e utilizando a realidade como matéria-prima. Embora seus maiores expoentes tenham surgido apenas no início do século XX, a origem da fotografia de rua é mais antiga. Boulevard do Templo, capturada do interior do estúdio de Louis Jacques Mandé Daguerre entre 1838 e 1839, pode ser considerada um trabalho embrionário da disciplina por registrar um pedaço da vida urbana parisiense.

  • 6 fotógrafas que retrataram as grandes lutas femininas
    Professor Fotografia

    6 fotógrafas que retrataram as grandes lutas femininas

    Revisitamos a obra de fotógrafas que documentaram os protestos feministas nos séculos XX e XXI Dizem que toda fotografia contém o olhar da pessoa por trás da câmera, a visão específica de mundo do fotógrafo. Ao longo do último século, dezenas de fotógrafas e fotojornalistas se apropriaram dessa premissa, retratando algumas das lutas sociais que tiveram de vivenciar. Revisitamos a carreira de seis grandes fotógrafas que captaram os triunfos e as batalhas da luta social feminista com suas câmeras.

  • Comemore o Mês da História Negra com mais de 2.000 imagens gratuitas

    Comemore o Mês da História Negra com mais de 2.000 imagens gratuitas

    Uma coleção do Smithsonian National Museum oferece imagens de domínio público que você pode usar O National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) é o maior museu dedicado exclusivamente a documentar a história, a vida e a cultura afro-americana nos Estados Unidos. Com mais de 36.000 obras e baseado em Washington, promove e destaca a contribuição dos afro-americanos, por meio de exposições interativas. O museu abriu agora para uso público mais de duas mil imagens em 2D e 3D. Uma excelente ação que coincide com a celebração do Mês da História Negra (Black History Month, em inglês), um evento anual no Canadá, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos e outros países, para lembrar eventos e pessoas importantes na história africana.

  • Download grátis: dois esquemas de iluminação para retratos fotográficos

    Download grátis: dois esquemas de iluminação para retratos fotográficos

    O fotógrafo Esteban Calderón ensina duas maneiras de projetar iluminação para destacar retratos Para retratar alguém é importante valorizar os aspectos que mais beneficiam a pessoa e, desta forma, torná-la a verdadeira protagonista da foto. Para isso, a iluminação é um aspecto fundamental do processo criativo. Quando trabalhamos com iluminação artificial podemos ter o controle absoluto desse aspecto.

  • Tutorial Fotografia: dicas profissionais para retrato fotográfico
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: dicas profissionais para retrato fotográfico

    Aprenda como criar uma conexão com seu modelo e a entender o que as pessoas sentem durante uma sessão de fotos, com Emilia Brandão Hoje, a fotografia é mais acessível do que nunca, mas um bom fotógrafo deve saber como se conectar com o tema de seu trabalho. Se está fotografando pessoas, uma boa conexão pode trazer à tona o que há de melhor em você, em seu modelo e, finalmente, em suas fotos. Emilia Brandão (@emiliabrandao) é uma embaixadora da LEICA que já trabalhou para Vogue, GQ, Elle e Glamour. Neste tutorial, ela compartilha algumas maneiras simples de deixar seu modelo confortável e criar o melhor ambiente para uma sessão bem-sucedida.

  • 5 aulas gratuitas de maquiagem para sessões de fotos
    Professor Fotografia

    5 aulas gratuitas de maquiagem para sessões de fotos

    Especialistas explicam como você pode conseguir a melhor maquiagem para sessões fotográficas A maquiagem muitas vezes se torna um elemento fundamental na hora de tirar uma fotografia. Seja em autorretratos, séries fotográficas artísticas ou produções de moda, a escolha certa pode nos poupar horas de trabalho de pós-produção. É ideal que todos que trabalham na frente ou atrás das câmeras conheçam o básico para resolver as situações com eficiência. Estas 5 lições gratuitas irão ajudar você no que precisa saber, qualquer que seja sua função em um estúdio.

  • 5 fotógrafos que definiram o autorretrato

    5 fotógrafos que definiram o autorretrato

    Descubra a herança da pintura na fotografia no autorretrato e como ele constrói narrativas visuais Em todas as artes, a autorreflexão pode ser expressa de diferentes maneiras. O criador inevitavelmente deixa uma peça de si em suas criações e, como se sugeria desde a Grécia antiga, o trabalho criativo é uma forma profunda de autoconhecimento. No caso do autorretrato, obteremos mais um nível de leitura. O artista se mostra tal como é, ou melhor, tal como quer ser percebido.

  • A história dos fotolivros

    A história dos fotolivros

    Explore a história do fotolivro e saiba como ele ajudou a disseminar a obra de fotógrafos para um grande público Mariela Sancari (@marielasancari) é uma fotógrafa argentina e artista visual radicada no México que também trabalha com a criação de fotolivros. Junto com a equipe do ImageCenter na Cidade do México, ela criou FOLIO, a primeira coleção pública na cidade de fotolivros de artistas e editoras do mundo todo. No seu curso da Domestika, Mariela apresenta o universo dos fotolivros, abordando conceitos relacionados ao livro como um sistema, um objeto e uma experiência. Então, o que exatamente é um fotolivro? Vamos explorar sua história e compreender seu papel ao longo dos anos.

  • 15 incríveis cursos online para presentear quem ama fotografia

    15 incríveis cursos online para presentear quem ama fotografia

    Confira uma seleção de cursos pensada para alegrar os apaixonados por fotografia Fotografamos o tempo todo. Alguns usam a câmera do telefone apenas para registrar o cotidiano: uma cena em família, um show, uma viagem. Outros veem na fotografia uma ferramenta de expressão criativa e artística. A verdade é que, independente de nossa abordagem, sempre poderemos nos desafiar e aprender algo novo. Se ama fotografia ou conhece alguém que tem interesse na área, os 15 incríveis cursos desta lista, que vão da fotografia de interiores a edição de fotolivros, são uma ótima opção de presente, pois oferecem uma enorme possibilidade de aprendizado e a chance de começar 2021 com o pé direito — e o dedo no botão de disparo.

  • Download grátis: guia de ângulos e enquadramentos para fotografia de interiores
    Professor Fotografia

    Download grátis: guia de ângulos e enquadramentos para fotografia de interiores

    O fotógrafo Tuca Reinés compartilha com você um guia prático para elevar o nível das suas fotos de interiores Tuca Reinés (@tucareines) é um fotógrafo brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo, que iniciou sua trajetória em meados de 1970. É internacionalmente reconhecido por suas belas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em revistas de renome como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architecture Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper e Wired.

  • 10 livros de 2020 essenciais para amantes da fotografia

    10 livros de 2020 essenciais para amantes da fotografia

    Se precisa presentear um fotógrafo ou um apaixonado pela fotografia, confira as 10 sugestões que preparamos para você A história se repete: chega o fim de ano, as celebrações e, com elas, a vontade (ou necessidade) de presentear os entes queridos. Caso conste na sua lista algum fotógrafo ou amante da fotografia, um livro pode ser uma ótima escolha - e este texto vai ajudá-lo a encontrar o título ideal. Agora só falta caprichar na dedicatória.

  • 7 dicas para fotografar sua arte

    7 dicas para fotografar sua arte

    Aprenda a fotografar suas obras para profissionalizar seu portfólio Compartilhar seu trabalho online é uma ótima maneira de ampliar seu público e encontrar novas oportunidades. Mas, para isso, você precisa de imagens de alta qualidade da sua obra. Para obras analógicas, isso significa tirar fotos. Depois de passar muito tempo trabalhando na sua obra, é importante compreender como capturar melhor o trabalho e exibi-lo. Abaixo, damos algumas dicas de fotografia comercial para você tirar o máximo de seus projetos. Preste atenção no enquadramento Tente preencher o quadro com sua obra, evitando qualquer fundo, se possível. Se a sua obra não é retangular, ou se você está fotografando uma peça tridimensional, use um fundo neutro e sólido. O fundo branco é ideal pois não irá contrastar com sua obra.

  • Tutorial Photoshop: como dar nitidez às suas imagens
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: como dar nitidez às suas imagens

    Aprenda a usar facilmente o filtro Alta Frequência para tornar mais nítidas suas fotos no Adobe Photoshop, com Mikael Eliasson Há muitas razões para trabalhar a nitidez das suas fotos antes da publicação: essa ferramenta pode compensar o embaçamento causado por seu computador, além de tornar suas imagens mais vivas e fáceis de visualizar. Lembre-se, porém, de que o recurso não permite consertar uma foto originalmente feita fora de foco, por exemplo. Mikael Eliasson dirige sua própria escola de fotografia no Leste de Londres e já exibiu seu trabalho em toda a Europa. Neste tutorial, ele ensina a melhorar a nitidez de uma imagem de maneira simples no Photoshop usando o filtro Alta Frequência.

  • Tutorial Fotografia: como fazer um autorretrato
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: como fazer um autorretrato

    Aprenda as técnicas básicas para tirar um autorretrato em seu telefone ou uma câmera reflexa, com Laura Zalenga Os autorretratos têm sido um componente fundamental da autoexpressão ao longo da história, permitindo que os artistas expressem sua imagem exterior – e suas verdades interiores. Ao mesmo tempo que cada novo smartphone dispõe de uma câmera frontal que permite fazer selfies, um verdadeiro – e bem-feito – autorretrato exige um pouco mais de cuidado e reflexão. Laura Zalenga (@laurazalenga) é uma fotógrafa apaixonada pela arte dos autorretratos, que já deu palestras para clientes como Adobe, Disney, Sony e Mercedes Benz. Neste tutorial, ela compartilha três maneiras diferentes de criar seu próprio autorretrato fotográfico de forma fácil e eficiente, dependendo das ferramentas que você possa ter.

  • 7 grandes fotógrafos de shows musicais que você precisa conhecer
    Professor Fotografia

    7 grandes fotógrafos de shows musicais que você precisa conhecer

    Conheça o trabalho de profissionais especializados em eternizar emoções únicas por meio de imagens icônicas Sem a TV e os outros meios de comunicação de massa, dificilmente existiriam o pop, o rock ou o rap. O som produzido a partir de meados do século XX é essencialmente imagético: depende da figura das suas estrelas, e a explora, para se espalhar. Não é muito difícil, portanto, entender a importância do trabalho dos fotógrafos de shows. Profissionais que ajudam a criar mitos com seus instantâneos, acabam inscrevendo, eles próprios, seus nomes nas páginas do pop. Além de lidar com as personalidades tão variadas que retratam, os fotógrafos de concertos precisam ter em conta muitas variáveis. “O ato de fotografar um show requer que o profissional tenha domínio do seu equipamento e de fotometria. Normalmente, encontrará grande variação de iluminação e muita movimentação no palco.

  • A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'

    A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'

    Conversamos com o criador da conta de Instagram que acaba de lançar um livro best-seller para aventureiros Accidentally Wes Anderson foi criado para aventureiros e exploradores. É um livro repleto de fotos lindas e narrativas intrigantes para seres curiosos. Cada fotografia parece um quadro tirado de um filme de Wes Anderson. Mas não se tratam de sets de filmagens. São locais de verdade que você pode visitar, em todos os cantos do mundo, e cada lugar tem sua própria história única e encantadora.

  • Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?

    Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?

    Descubra os motivos por que o sorriso foi pouquíssimo reproduzido tanto na arte quanto na fotografia antiga "Sorria!". Ouvimos isso praticamente toda vez que posamos para uma foto. Hoje, sorrir é quase uma exigência para tirar fotos e selfies, um reflexo automático: ao ver uma câmera apontando para nós ou ouvindo “eu tiro uma foto sua”, nosso primeiro instinto é sorrir. Mas, nem sempre foi assim. Na maior parte da história, o sorriso não foi muito popular. Na verdade, foi pouquíssimo reproduzido, tanto na arte quanto na fotografia antiga. Quais são os motivos? Uma questão de vaidade? Uma das hipóteses consideradas para explicar esse fenômeno enigmático é a vaidade dos sujeitos retratados. Devido à falta de higiene dos séculos passados, o estado de seus dentes devia deixar muito a desejar. Para evitar mostrá-los, mantinham os lábios fechados no momento de captar sua imagem para a posteridade. Mas, isso não é verdade, por uma simples razão: o mau estado dos dentes era algo tão comum na sociedade que não provocava a timidez dos retratados ou a relutância dos pintores.

  • 5 aulas gratuitas para tirar fotos e fazer vídeos criativos em casa
    Professor Fotografia

    5 aulas gratuitas para tirar fotos e fazer vídeos criativos em casa

    Aprenda com os especialistas a criar fotos e vídeos espetaculares com os recursos de que você dispõe Já se foram os dias em que a fotografia de alto impacto exigia necessariamente equipamentos caros ou um set profissional. Com a ajuda destes cinco especialistas, você pode simplesmente se armar com seu celular (ou usar aquela velha câmera reflex que você não usa) para criar projetos de foto e vídeo que refletem seu estilo pessoal, e tudo no conforto da sua casa! Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!