• 15 conceptos de fotografía esenciales que deberías conocer
    Fotografía

    15 conceptos de fotografía esenciales que deberías conocer

    Repasa los términos de fotografía imprescindibles para dominar la cámara y perfeccionar tu creatividad Para perfeccionar tus resultados en fotografía, necesitas tomar decisiones técnicas adecuadas. Por eso, conocer los fundamentos de la teoría es un buen punto de partida. Además, perderás el miedo a la multitud de opciones que te ofrecen las cámaras y podrás centrarte en la escena que quieres captar. A continuación presentamos un listado de 15 conceptos de fotografía esenciales que deberías saber. Descubre qué es el focus stacking, el scouting, la fotocomposición o las imágenes flat lay. También puedes aprender las diferencias entre luz dura y difusa o cómo evitar el ruido visual. Y si buscas perfeccionar tu técnica, toma nota de los consejos para dominar el autorretrato o usar la regla de tercios. Si quieres más información, puedes leer el artículo completo haciendo clic en su título en rojo.

  • 10 fotógrafas destacadas que deberías seguir en 2021
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    10 fotógrafas destacadas que deberías seguir en 2021

    Las fotografías de estas 10 mujeres fotoperiodistas han sido nominadas al World Press Photo La edición de este año del certamen de fotografía World Press Photo, que reconoce lo mejor del periodismo visual del año pasado, contó con la participación de 4.315 fotógrafos de 130 países, quienes enviaron 74.470 imágenes. De los 45 fotógrafos nominados, solo 10 son mujeres. Te invitamos a conocer a estas 10 fotógrafas que aspiraron al premio principal, dos de las cuales fueron galardonadas con el primer lugar de sus categorías.

  • Descubre el Pantanal a través de la mirada de João Farkas
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    Descubre el Pantanal a través de la mirada de João Farkas

    Acompaña al fotógrafo brasileño en su última expedición a una región de naturaleza espectacular y omnipresente El Pantanal es una región en constante transformación. En esta zona, situada en Mato Grosso do Sul (Brasil), el paisaje presenta un espectáculo visual que varía dependiendo de la región, la época del año (inundaciones, mareas bajas y sequías) y los fenómenos naturales. El fotógrafo João Farkas se vio atrapado por la necesidad de retratar la historia de este lugar, convertirse en un intérprete de su realidad y transformar la imagen en emoción a través de su proyecto Pantanal. En este video verás al fotógrafo en acción en tierra, mar y aire, así como el impresionante resultado de su proyecto.

  • Descarga gratis 3 ejercicios para superar el bloqueo creativo
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    Descarga gratis 3 ejercicios para superar el bloqueo creativo

    Resuelve los bloqueos creativos en fotografía y otras disciplinas con los consejos de la fotógrafa Lídia Vives Incluso los profesionales del mundo de la fotografía han vivido alguna vez la experiencia de un bloqueo creativo. ¿Qué se suele hacer en esos casos? ¿Dónde encuentran la inspiración? En esos momentos en los que necesitas nuevas ideas para tus trabajos, es importante contar con distintos métodos y no rendirse antes de tiempo. Solo así se podrá superar esa etapa. Si estás empezando a practicar con tu cámara o quieres seguir aprendiendo nuevos recursos en otras áreas creativas, la fotógrafa Lídia Vives (@lidiavivesphoto) te propone tres ejercicios con los que entrenar tu inspiración.

  • 10 fotógrafos pioneros de la fotografía urbana que deberías conocer
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    10 fotógrafos pioneros de la fotografía urbana que deberías conocer

    Descubre esta lista de los grandes fotógrafos urbanos del siglo XX y XXI como Henri Cartier-Bresson o Vivian Maier La fotografía urbana o callejera puede definirse como aquella que se realiza en espacios públicos, de forma espontánea y valiéndose de la realidad como materia prima. Aunque sus mayores exponentes no aparecieron hasta principios del siglo XX, el origen de la fotografía urbana es más antiguo. Boulevard du Temple, una captura desde el interior del estudio de Louis Jacques Mandé Daguerre hecha entre 1838 y 1839, puede considerarse una obra primigenia de la disciplina al registrar un fragmento de la vida urbana parisina.

  • ¿Qué es la fotografía urbana y qué equipo necesitas?
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    ¿Qué es la fotografía urbana y qué equipo necesitas?

    El fotógrafo Gustavo Minas presenta las principales características de esta vertiente fotográfica Gustavo Minas (@gustavominas) es uno de los exponentes de la fotografía urbana —también conocida como fotografía callejera o de calle— brasileña, y ha sido galardonado en el concurso Pictures of the Year LATAM, en la categoría “El Futuro de las Ciudades”. Minas, cuya obra Maximum Shadow Minimal Light recopila casi 10 años de producción en la zona, es también profesor de Introducción a la fotografía callejera en Domestika.

  • La fuerza de los icónicos retratos del fotógrafo Daryan Dornelles
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    La fuerza de los icónicos retratos del fotógrafo Daryan Dornelles

    Uno de los grandes de la fotografía contemporánea convierte en imagen el alma de sus retratados Daryan Dornelles es brasileño, vive en Lisboa (Portugal), y su historia con la fotografía comenzó a través de su pasión por la música, un arte que le fascina desde la adolescencia. No es de extrañar que haya fotografiado a grandes figuras, como Gilberto Gil, Chico Buarque, Caetano Veloso, Marisa Monte, Elza Soares y Maria Bethânia. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 150 portadas de revistas de todo el mundo, como GQ, Vogue, Bravo, Rolling Stone, Serafina, Trip y Esquire. Además, en 2007 recibió el Prêmio Abril de Jornalismo y en 2016 el Prêmio Globo de Comunicação, ambos brasileños.

  • Tutorial Fotografía gastronómica: cómo medir fácil la luz
    Fotografía

    Tutorial Fotografía gastronómica: cómo medir fácil la luz

    Aprende a medir la luz de una manera sencilla y exacta en tus sesiones de fotografía gastronómica en estudio, con Alkimia Fotografiar un trozo de carne no es lo mismo que registrar los colores de una cesta de frutas. Pero, con la luz correcta, se puede reducir la brutal diferencia de aspecto y belleza entre ellos. Experto en eternizar imágenes del mundo gastronómico, con clientes como Cinépolis, Coffee Tree y Spyral, el fotógrafo Ernesto López, fundador del taller creativo Alkimia, de México, nos enseña las bases de la iluminación y sus características para destacar lo mejor de cualquier alimento que quieras fotografiar. Descubre más en el vídeo:

  • Cómo la fotografía luchó por convertirse en arte
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    Cómo la fotografía luchó por convertirse en arte

    A pesar de transformar el mundo, la fotografía siempre ha tenido que demostrar que es digna de llamarse arte La fotografía se le ocurrió a una serie de inventores de toda Europa casi simultáneamente. Sin embargo, se atribuye más comúnmente a Louis Daguerre. El gobierno francés adquirió los derechos de su creación en 1839 y los cedió al mundo. Desde entonces, la fotografía ha luchado por ser considerada igual a la pintura y la escultura. Mientras todo el mundo se apresuraba a que les sacaran una foto, el mundo del arte se negaba a aceptar la tecnología y que una cámara pudiera facilitar la expresión artística. Mira el vídeo a continuación para aprender cómo artistas, innovadores, periodistas y empresarios le dieron a la fotografía el estatus que se merece y cómo una ciencia que cambió el mundo en un instante, tuvo que cambiar el arte antes de que el arte lo aceptara.

  • ¿Qué es un porfolio en creatividad?
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    ¿Qué es un porfolio en creatividad?

    Descubre qué es y qué elementos debe contener un porfolio profesional de creatividad y las claves para crear el tuyo, con Pati Gagarin La definición clásica no varía mucho: una colección o carpeta que reúne una colección de trabajos de alguien especializado en una materia. Pero, ¿tienen características distintas un porfolio según el área del profesional que lo elabora? La fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin), experta en fotografías llenas de colores, sorpresas y mucho estilo, cree que sí. Y nos cuenta qué debe tener el portfolio de un artista o profesional cuya área de actuación está esencialmente ligada a la creatividad. Descubre más en el vídeo:

  • 5 cursos de fotografía para crear autorretratos como un profesional
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    5 cursos de fotografía para crear autorretratos como un profesional

    Aprende con los cursos online de expertas fotógrafas a crear autorretratos originales y llenos de emociones La fotografía es un universo mágico y expresivo que encanta a miles de personas a través de un fascinante juego de luces, momentos, escenarios y creaciones originales. El autorretrato, en este contexto, es un fragmento del espacio que desborda significados y transforma las emociones y motivaciones personales en narrativas poderosas, íntimas y misteriosas. Tú eres quien marca el tono creativo de principio a fin. Estas cinco fotógrafas y artistas son expertas en autorretratos y comparten contigo sus mejores técnicas en los cursos a continuación.

  • ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?
    Fotografía

    ¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?

    Crea fotografías más impactantes con esta técnica de encuadre La regla de tercios es una técnica de encuadre que sirve para crear una composición bien equilibrada en diferentes disciplinas, como el diseño, la pintura, la ilustración, la cinematografía y la fotografía. Hoy nos vamos a enfocar en cómo esta regla de oro se aplica al momento de capturar una fotografía. Aunque centrar tu sujeto puede parecer lo más natural, la regla de tercios nos pide suprimir este instinto y hacerle caso para crear una toma interesante y visualmente más atractiva.

  • 8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer
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    8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer

    Desde históricos como Jim Marshall hasta Andy Cherniavsky, descubre las fotos de los especialistas en eternizar emociones únicas Sin la televisión y otros medios de comunicación, difícilmente existirían el pop, rock o rap. La música que se viene creando desde mediados del siglo XX es esencialmente visual: depende de la figura de sus estrellas y la explota para difundirse. Por lo tanto, no es muy difícil comprender la importancia de la labor de los fotógrafos de conciertos. Los profesionales que ayudan a crear mitos con sus instantáneas terminan inscribiendo, ellos mismos, sus nombres en las páginas del pop. Además de tratar con las personalidades tan variadas que retratan, los fotógrafos de conciertos deben tener en cuenta muchas variables. “El acto de fotografiar un espectáculo requiere de dominio del equipo, de conocimientos de fotometría... Por lo general, encontrará una gran variación en la iluminación y mucho movimiento en el escenario. Lo que garantizará resultados eficientes y constantes en este tipo de fotografía es la práctica: el famoso ensayo y error. Y créeme: al superar esa fase, ya estarás viviendo una gran pasión ”, describió Bruna Prado, uno de los nombres destacados en esta área en Río de Janeiro, Brasil, y autora de un interesante artículo sobre las especificaciones técnicas del trabajo que realiza. Hemos reunido ocho ejemplos de grandes fotógrafos de conciertos —actuales e “históricos”—, además de algunos de sus logros que han marcado el registro visual de la música producida en las últimas décadas. Jim Marshall

  • 15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía
    Fotografía

    15 cursos online increíbles para regalar a los amantes de la fotografía

    Echa un vistazo a una selección de cursos diseñada para alegrarle la vida de los amantes de la fotografía Fotografiamos todo el tiempo. Algunos solo usan la cámara del teléfono móvil para registrar el día a día: una escena familiar, un espectáculo, un viaje. Otros ven en la fotografía una herramienta para la expresión creativa y artística. La verdad es que, independientemente de la forma en que la abordemos, siempre podemos desafiarnos a nosotros mismos y aprender algo nuevo. Si te gusta la fotografía o conoces a alguien a quien le interese, los 15 fantásticos cursos que proponemos en esta lista, que van desde la fotografía de interiores hasta la edición de fotolibros, son una gran opción de regalo, ya que ofrecen enormes posibilidades de aprendizaje y la oportunidad de empezar el año 2021 con el pie derecho... y el dedo en el botón de disparo. Fotografía de interiores, un curso de Tuca Reinés En este curso, el renombrado fotógrafo Tuca Reinés, con dos Leones de Oro del Festival de Cannes en su haber, te enseñará a fotografiar interiores, ya sean residenciales o comerciales, y conseguirás potenciar la imagen de cualquier espacio eligiendo la mejor perspectiva posible y aprovechando la luz natural. Lo aprenderás todo poco a poco, desde los primeros pasos en la configuración de la cámara hasta la edición final de las fotografías.

  • Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020
    Fotografía

    Los 12 libros de fotografía imprescindibles de 2020

    Si buscas un libro para regalar a un profesional o amante de la fotografía, consulta las 12 novedades del año La historia se repite: fin de año, celebraciones y, con ellas, el deseo (o necesidad) de hacer un regalo a los seres queridos. Si un fotógrafo o un amante de la fotografía está en su lista, un libro puede ser una excelente opción, y en este texto te ayudamos a encontrar el título ideal. Estas son nuestras sugerencias de publicaciones del 2020. Ahora solo falta que tú escribas la dedicatoria. Loving. Una historia fotográfica, de Hugh Nini Este libro es un relato visual con fuerte sensibilidad que saca a la luz la inédita colección Hugh Nini & Neal Treadwell, compuesta por más de 2.800 fotografías hechas entre 1850 y 1960, y que recogen historias de amor entre hombres. Parte de las imágenes fueron encontradas en mercadillos, en archivos familiares y en subastas digitales. La excepcionalidad de la colección, y las emociones que suscita, son motivo suficiente para inaugurar este listado. La edición en español ya está disponible.

  • 5 fotógrafos que definieron el autorretrato
    Fotografía

    5 fotógrafos que definieron el autorretrato

    Descubre la herencia de la pintura en la fotografía en el autorretrato y cómo construye narrativas visuales En todas las disciplinas artísticas, la autorreflexión puede expresarse de distintas formas. El creador inevitablemente deja una pieza de sí mismo en sus creaciones, y como se sugería desde la antigua Grecia, la labor creativa resulta una forma profunda de autonocimiento. En el caso del autorretrato, obtenemos además un nivel de lectura evidente. El artista se muestra tal y como es, o bien, tal y como quiere que los demás lo perciban.

  • Dos & Don'ts para el fotógrafo freelance
    Fotografía

    Dos & Don'ts para el fotógrafo freelance

    La poeta visual y fotógrafa Danny Bittencourt nos da interesantes consejos sobre cómo el fotógrafo autónomo debería administrar su carrera Elegir tus temas de trabajo, desarrollar tu lenguaje, administrar tu rutina y tus horarios, ser tu propio(a) jefe(a)... Todo ello suena a libertad y bienestar laboral, ¿a que sí? Efectivamente, trabajar por cuenta propia tiene muchas ventajas, siempre y cuando puedas sortear los errores más comunes. Experta en trabajos freelance, la fotógrafa y poeta visual Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) nos enseña los dos y dont's de una exitosa administración de carrera fotográfica. Descúbrelos en el vídeo:

  • ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?
    Arte

    ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?

    Descubre las razones por las que la sonrisa era tan poco común en el arte y la fotografía antigua “¡Sonríe!” Lo escuchamos prácticamente cada vez que posamos para una fotografía. Hoy en día, la sonrisa es casi un requisito para sacarnos fotos y selfies, un reflejo automático: al ver una cámara apuntándonos o al oír “Te hago una foto”, nuestro primer instinto es sonreír. Pero eso no ha sido siempre así. Durante la mayor parte de la historia registrada, la sonrisa no ha sido muy popular. De hecho, no se ha reproducido mucho ni en el arte ni en la antigua fotografía. ¿Cuáles son los motivos?

  • 5 claves en la obra de Alphonse Mucha
    Arte

    5 claves en la obra de Alphonse Mucha

    Inspírate con la obra del máximo expositor del art noveau en las artes gráficas Alphonse —Alfons— Mucha (1860-1939) fue un artista visual, pintor e ilustrador checo que se convirtió en una de las piezas clave del arte del nuevo siglo, La Belle Époque parisina y el art noveau. Incursionó en diseño gráfico, pintura, ilustración escultura, diseño de joyería, fotografía, decoración de interiores y empaque de productos. Fue una influencia innegable en el arte del siglo XX, y para celebrar 130 años de su nacimiento, recopilamos 5 claves en el desarrollo de su obra.

  • Tutorial Fotografía: cómo hacer una cámara estenopeica casera
    Fotografía

    Tutorial Fotografía: cómo hacer una cámara estenopeica casera

    Aprende paso a paso a crear tu propia pinhole en casa con Fotolateras. Hoy en día prácticamente todo el mundo puede hacer fotografías. Aunque no tengas tu propia cámara digital o analógica, siempre puedes contar con la que tiene incorporada seguramente tu móvil. Pero si quieres ir más allá y eres fan de darle un toque más artesanal a tus fotografías, tenemos otra opción para ti. Fotolateras te enseña en este tutorial a fabricar tu propia cámara estenopeica con materiales sencillos: una caja de metal, pintura negra, cinta adhesiva negra, cinta adhesiva de aluminio y un taladro. ¿Te atreves a pasarte al mundo de la fotografía analógica?

  • 5 cursos fundamentales para aprender fotografía en exteriores
    Fotografía

    5 cursos fundamentales para aprender fotografía en exteriores

    Aprende diferentes técnicas para tomar fotografías increíbles sin necesidad de colocar tu cámara en el interior de un estudio Aunque la fotografía de estudio nos permite controlar todos los parámetros y elementos que debemos tener en cuenta para que una fotografía sea perfecta, existe algo de mágico en el azar que regala la fotografía en exteriores. No importa que tu retratado sea una persona, un paisaje o la propia ciudad, la fotografía al aire libre o fuera de estudio permite capturar momentos únicos y por eso vale la pena dominarla.