• Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica
    Professor Ilustração

    Onde Encontrar Inspiração para Projetar com Formas Geométrica

    No design gráfico e na ilustração, as formas geométricas são atemporais. Encontramos muita inspiração nelas, e o cerne do nosso trabalho baseia-se em formas aparentemente simples. A maioria de nós não reflete muito sobre um quadrado, um círculo ou um triângulo, mas às vezes eles carregam significados profundos ou são usados para evocar diversas emoções. E também são fáceis de usar por suas qualidades decorativas. Um quadrado pontiagudo ou um com cantos arredondados gera diferentes sentimentos em relação a ele: duro e afiado ou suave e gentil. Assim, usar formas geométricas no design não é apenas sobre criar trabalhos visualmente atraentes; na verdade, trata-se de aproveitar o idioma universal das formas para transmitir mensagens e provocar reações. Este artigo explora onde buscar inspiração se você deseja criar com formas geométricas, misturando simplicidade com significado profundo.

  • Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa
    Professor Ilustração

    Desbloqueando Emoção Através da Cor: Um Guia Definitivo para a Maestria Ilustrativa

    Na narrativa visual, as ferramentas e meios que seleciono não são apenas instrumentos; são a própria fundação sobre a qual minhas narrativas tomam forma. Minha jornada individual através da ilustração foi definida pela exploração de cores vibrantes, texturas intrigantes e a emoção que cada peça transmite. Deixe-me levar você para os bastidores do meu processo criativo, destacando os sketchbooks, ferramentas e teorias que dão vida às minhas histórias.

  • 9 sites para encontrar milhares de imagens e ilustrações vintage e gratuitas

    9 sites para encontrar milhares de imagens e ilustrações vintage e gratuitas

    Explore bibliotecas de arte históricas, repletas de ilustrações e imagens gratuitas para baixar e inspirar seus projetos criativos Recursos artísticos são uma ferramenta fundamental para todo criativo, e as coleções vintage estão entre os mais acessíveis. A arte vintage e histórica pode abrir nossas mentes para estilos e técnicas esquecidos e, além disso, grande parte dela está em domínio público, ou seja, pronta para releituras e reinvenções. Navegue por essas nove coleções de arte que auxiliarão sua criatividade, de encantadoras ilustrações de animais a desenhos científicos e padrões de roupas, e descubra onde baixar as imagens de forma totalmente gratuita.

  • Exercícios de ilustração: pintar em poucos minutos
    Professor Ilustração

    Exercícios de ilustração: pintar em poucos minutos

    Aprenda a otimizar seus desenhos e a soltar a mão para trabalhar com criatividade e rapidez, sem perder qualidade Desenhar se aprende desenhando, é claro. Mas, é sempre bom dispor de uma série de truques e exercícios para tornar esse processo de aprendizagem muito mais dinâmico. Um deles que, além disso, nos ajudará a soltar a mão e descobrir quão rápido podemos trabalhar sem perder a qualidade, é o dos limites de tempo. Consiste em tentar fazer o mesmo desenho em 10, 5 e 1 minuto, respectivamente. A ilustradora e diretora de arte Manuela Montoya Escobar (@manumontoya), que já trabalhou para inúmeras agências de publicidade e também para o mercado editorial, explica neste tutorial como aplica esses exercícios para melhorar seu trabalho diário. Não perca o vídeo abaixo!

  • Como a animação explora o subconsciente para contar histórias
    Professor 3D & Animação

    Como a animação explora o subconsciente para contar histórias

    De Peppa Pig a Wall-E, descubra os truques visuais que ajudam a criar conexão emocional com desenhos animados Desenhos animados mudaram muito desde, digamos, o grande sucesso da Disney nos anos 1930, Branca de Neve e os Sete Anões. Compare Teletubbies com Dumbo, ou Mickey Mouse com Frozen, e você não encontrará muitas semelhanças – exceto pelo fato de serem animações. Mas, o que há nesses mundos coloridos e imaginários que capturaram nossa atenção por gerações? Que métodos secretos os animadores e designers de personagens empregam para nos hipnotizar? Um ótimo enredo já é um grande passo, mas os desenhos animados envolvem muito mais do que você imagina. Confira abaixo três das características mais importantes dos personagens de desenhos animados.

  • Sarah van Dongen desenha as próprias experiências, neste Draw Yourself
    Professor Ilustração

    Sarah van Dongen desenha as próprias experiências, neste Draw Yourself

    A ilustradora holandesa, criadora de livros infantis, responde a perguntas sobre si mesma usando... ilustrações Sarah Van Dongen (@sarahvandongenillustrations) é uma ilustradora holandesa radicada em Amsterdã que sempre amou histórias e, após estudar literatura, fez mestrado em ilustração de livros infantis em Cambridge, Reino Unido. Desde então, aplica essas habilidades e sua paixão por contar histórias na criação de livros infantis e conteúdo editorial para revistas e clientes como Villa Augustus, Adobe e Possible. Neste Draw Yourself, Sarah desenha várias cenas de sua vida para nos ajudar a conhecê-la melhor. Ela revela os livros ilustrados de sua infância e como a inspiraram, por que adorava desenhar em 3D quando era mais jovem e por que adoraria que seus professores a vissem agora.

  • 14 cursos online para aprender a criar livros infantis e juvenis

    14 cursos online para aprender a criar livros infantis e juvenis

    Descubra os segredos para escrever e ilustrar histórias que empolguem crianças e adolescentes Crianças e adolescentes sabem o que querem encontrar num livro: aventuras, fantasia, humor, originalidade e muitos elementos-surpresa para fugir da rotina. Portanto, se os autores desejam chamar sua atenção, precisam encontrar a magia tanto nas palavras quanto nas ilustrações. Isso quer dizer que, se você tem vontade de publicar seu livro, deverá dominar diferentes técnicas e trabalhar todos os elementos, como a trama, os personagens, a linguagem e as imagens. Pense na recompensa: divertir, emocionar e, sobretudo, causar reflexão em seus leitores.

  • Tutorial Ilustração Infantil: dicas para criar personagens
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração Infantil: dicas para criar personagens

    Aprenda dicas para entender e reconhecer os personagens antes de criar o seu livro infantil, com Valentina Toro Apaixonada pela fantasia, a ilustradora Valentina Toro (@valentinatorog) gosta de imaginar mundos secretos e traduzi-los em imagens em seus livros infantis ilustrados. Mas, todo universo nasce de uma ideia. E Valentina dedica bastante tempo para elaborar seus personagens em seus diferentes aspectos, físicos e psicológicos. Neste tutorial, ela ensina dicas para entender seus personagens e dar-lhes camadas de profundidade na hora de criar suas histórias. Descubra no vídeo!

  • Tutorial Narrativa: o que fazer e o que não fazer ao escrever livros infantis
    Professor Escrita

    Tutorial Narrativa: o que fazer e o que não fazer ao escrever livros infantis

    Descubra as melhores dicas para escrever um livro infantil, com Natalia Méndez Contar histórias no papel é uma arte extremamente complexa que requer habilidades e conhecimentos essenciais para prender a atenção dos leitores e cativá-los com a criatividade imaginativa de nossa escrita. Surpreender leitores mais jovens com narrativas envolventes não é exceção, o que implica voltar a ser criança e deixar sua imaginação correr solta para criar histórias surpreendentes. Natalia Méndez (@natumendez) é escritora, professora de letras e editora argentina, autora de três livros infantis e premiada por diversas instituições literárias, incluindo a Feira do Livro de Frankfurt. Neste tutorial, ela apresenta dicas básicas para criar histórias incríveis com estruturas dramáticas impactantes e capazes de transportar suas ideias para a escrita criativa para crianças. Você pode assistir ao vídeo na sequência.

  • 12 cursos online de ilustração e design de livros infantis

    12 cursos online de ilustração e design de livros infantis

    Aprenda a criar diferentes estilos de álbuns e livros ilustrados, com estes especialistas em literatura infantil e juvenil O Dia Internacional do Livro Infantil, que é comemorado todos os anos em 2 de abril, coincide com o nascimento do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen. Certamente você conhece algumas de suas obras, como O Patinho Feio, O Soldadinho de Chumbo ou A Pequena Sereia, que também foram levadas para o cinema. O objetivo desta data é despertar o interesse das crianças e jovens pela literatura infantil e juvenil. E para que seja possível que eles vivam aventuras nas páginas dos livros, são necessárias histórias originais e inspiradoras. Torne-se um especialista em livros infantis ou juvenis com esta seleção de 12 cursos online e invente uma linguagem única combinando palavras com ilustrações. De um álbum ilustrado a um livro de teatro, como você verá a seguir, as possibilidades são infinitas.

  • 10 livros infantis indispensáveis para sua biblioteca de referências

    10 livros infantis indispensáveis para sua biblioteca de referências

    Confira a lista de Weberson Santiago com obras essenciais para quem tem interesse em literatura e ilustração infantil Weberson Santiago (@webersonsantiago) é um professor e ilustrador brasileiro radicado em Portugal cujo trabalho estampou as páginas de veículos como Veja e Folha de S. Paulo e foi exposto em Chile, Colômbia, México e Espanha. Além disso, é autor de literatura infantil, com diversas obras publicadas, e oferece na Domestika o curso Livro infantil ilustrado: crie uma história única. Neste post, ele apresenta 10 obras indispensáveis para quem deseja se aventurar no universo da literatura e ilustração infantil. Confira!

  • Tutorial Ilustração: dicas para criar seu portfólio profissional
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: dicas para criar seu portfólio profissional

    Aprenda os segredos para organizar ilustrações de maneira atrativa e elegante em seu portfólio, com Ricard López Você pode ter um trabalho ilustrado incrível, mas se não souber comunicá-lo, corre o risco de que ele fique pegando pó em uma gaveta. Por isso, um dos primeiros passos para vender seu trabalho passa pela criação de portfólio profissional. Como conseguir com que ele seja chamativo, elegante e deixe uma boa impressão em quem deseja nos contratar? Ricard López, também conhecido como @ricardilus, é um pintor e ilustrador profissional que trabalhou para clientes como Joyería Suarez, Planeta, Museu Nacional de Arte da Catalunha e a editora Penguin Random House, com a qual publicou um livro ilustrado: La verdadera historia de Peter Pan. Neste tutorial, Ricard López dá algumas dicas básicas para criar seu portfólio profissional. Assista ao vídeo na sequência:

  • As criaturas míticas que inspiraram todos os artistas de mangá e anime do Japão

    As criaturas míticas que inspiraram todos os artistas de mangá e anime do Japão

    Saiba mais sobre os espíritos que continuam a inspirar os personagens culturais e criativos japoneses mais icônicos, do Studio Ghibli ao Pokémon Mascotes fazem parte da vida diária no Japão: bairros, farmácias, militares e até mesmo algumas prisões têm seus próprios personagens fofos e adoráveis. Em 2020, devido à proibição de circulação nas ruas devido ao COVID-19, muitos mascotes começaram a postar fotos de si mesmos em suas redes sociais usando perucas azuis e adicionando escamas aos seus trajes habituais. Esses traços são uma homenagem a Amabié, ser mitológico de 174 anos cuja imagem, segundo a lenda, tem o poder de proteger as pessoas de pragas e doenças. Essa tendência começou quando um ilustrador redescobriu Amabié e publicou sua interpretação artística online com o título A nova medida contra o coronavírus. A postagem rapidamente se tornou viral e, em pouco tempo, milhares de criadores começaram a compartilhar suas próprias versões do Amabié. Amabié é um yokai, uma espécie de espírito ou monstro sobrenatural do folclore japonês. De acordo com várias crenças, alguns trazem sorte e proteção para as pessoas, enquanto outros causam infortúnio. Muitos têm origem em superstições e podem assumir a forma de praticamente tudo: de terremotos e rios a doenças e suas curas.

  • Massa de modelar: outra maneira de pintar, colorir e acrescentar textura às suas ilustrações
    Professor Artes manuais

    Massa de modelar: outra maneira de pintar, colorir e acrescentar textura às suas ilustrações

    Sabia que dá para pintar com massa de modelar? A ilustradora Jacinta Besa conta mais a respeito desse material tão versátil Todos conhecemos, e inclusive experimentamos, a pintura com aquarela, acrílico, lápis de cor e até spray, mas você sabia que dá para pintar com massa de modelar? Jacinta Besa (@jacintabesa) é uma artista visual especialista nisso, e desenvolve sua técnica há mais de 10 anos. Ao longo desse período, Jacinta desenvolveu um estilo próprio e, com massa de modelar, executa peças bidimensionais, usando-a como meio para dor cor às suas ilustrações com aspecto realista, mas também para experimentar mergulhando objetos com massa de modelar derretida. Seu fascínio pela natureza é palpável em todos seus trabalhos, que costumam ter o meio ambiente como protagonista, algo que funde com o papel da mulher contemporânea, sua evolução e revolução. Porém, o que serve de fio condutor indiscutível é a massa de modelar, um material versátil que dá às suas obras volume e textura e do qual ela fala mais a seguir:

  • 5 incríveis ilustradores de mangá que você precisa conhecer

    5 incríveis ilustradores de mangá que você precisa conhecer

    A comunidade Domestika no Instagram votou em seus mangakás favoritos Um mangaká é um artista de mangá, que pode se dedicar tanto à ilustração de uma história em quadrinhos quanto ao desenvolvimento de histórias e enredos, assim como a outros processos de produção, como a pintura, a cor, o design de personagens e cenários. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus ilustradores de mangá favoritos e agora apresentamos os mais votados:

  • Quem criou o Mickey Mouse?
    Professor Ilustração

    Quem criou o Mickey Mouse?

    Conheça a história da criação do rato mais famoso do mundo e ícone da Disney Embora Mickey Mouse sempre tenha levado a assinatura de Walt Disney, muitos atribuem sua autoria a Ub Iwerks, seu sócio na época. Para entender essa polêmica, é preciso voltar às origens de Walt Disney como empresário e quando, trabalhando como aprendiz em uma agência de publicidade, conheceu Iwerks. Juntos, eles trabalharam em diferentes produções e, na década de 1920, criaram “Oswald, The Lucky Rabbit” para uma série de animação distribuída pela Universal que foi um sucesso retumbante na época.

  • Diários Domestika: Adolfo Serra

    Diários Domestika: Adolfo Serra

    O ilustrador Adolfo Serra fala sobre sua rotina criativa e os segredos para lutar contra o bloqueio criativo Durante o confinamento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador espanhol especializado em literatura infantil e juvenil, investiu grande parte de seu tempo em repensar o que é a criatividade. Seu estilo, cheio de fantasia e cor, muitas vezes foi influenciado pelos novos lugares e culturas que descobre ao viajar, uma de suas grandes paixões. Impossibilitado de se deslocar devido às medidas do confinamento, concentrou suas energias em encontrar inspiração no cotidiano, no próximo. Neste Diários Domestika, Adolfo revela que à nossa volta existe uma infinidade de ideias esperando serem descobertas e plasmadas em nossa arte, abre as portas do seu estúdio e fala de sua rotina criativa, fontes de inspiração e técnicas para evitar o temido bloqueio criativo:

  • Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Amantes dos quadrinhos agora podem acessar milhares de pérolas da "Era de Ouro", em alta qualidade Você adora gibis? É um ilustrador curioso que deseja explorar o design de personagens e cenários populares antes da década de 1960? Ou apenas está interessado em uma pesquisa histórica através de narrativas gráficas? Então, o Digital Comic Museum tem muito a oferecer. Um vasto acervo de quadrinhos pré-1959 em excelente condições, enviado pelos usuários, foi compilado pelo museu e continua sendo alimentado. Os quadrinhos estão disponíveis com restrições de domínio público e podem ser baixados gratuitamente. Todo o material foi meticulosamente conferido pelos moderadores e administradores do site para evitar uma violação de copyright, e colaboradores são encorajados a continuar mandando imagens escaneadas, desde que respeitem as regras.

  • Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    A pintura em nanquim é uma tradição milenar que segue viva e pulsante. Descubra os materiais necessários para se iniciar A premiada artista visual e ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) ministra o curso Ilustração em nanquim com influência japonesa, no qual explora as possibilidades do nanquim a partir de técnicas inspiradas no sumi-ê. Respeitando a ancestralidade da prática, ela convida você para dialogar com a tradição e usar esses métodos para pinturas contemporâneas. Abaixo, ela destaca quais são os materiais que o ilustrador deve comprar para entrar nessa aventura artística.

  • Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Dicas da ilustradora e escritora brasileira para criar livros infantis usando a técnica da aquarela Os livros infantis encantam as novas gerações de crianças e também os adultos, que se maravilham com a arte primorosa e a concisão narrativa. A brasileira Janaina Tokitaka é responsável por criar novos clássicos, como Pedro vira porco-espinho, que teve dois milhões de cópias distribuídas pelo país, ou Pode pegar, traduzido para o espanhol e lançado no Uruguai. Duas obras que escreveu e ilustrou usando a técnica da aquarela. Ela conversa com a Domestika para oferecer dicas aos novatos e revelar um pouco do processo criativo por trás dessa tarefa tão difícil que é desenvolver projetos tendo os pequeninos como público-alvo.

  • Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Este pequeno guia servirá como ajuda para você criar uma maquete para seus livros ilustrados Por meio de suas ilustrações, Flavia Zorrilla Drago (@flavia_zdrago) conta histórias para crianças e adultos. Seus desenhos estão repletos de personagens e significados que não só enriquecem o texto que acompanham, mas também dão sentido à história que seus livros ilustrados contam. Mas o trabalho de um ilustrador não termina quando cada uma das imagens do livro fica pronta. O processo de apresentar um livro ilustrado a um editor também costuma fazer parte do trabalho como criativo e este pequeno guia o ajudará a criar uma maquete, ou dummy book, para sua publicação.

  • 5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    Desenvolva todo o seu potencial criativo e aprenda com os melhores especialistas em aquarela Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar sua própria personalidade à página. É por isso que muitas vezes se diz que, mais que uma técnica, aquarela é uma atitude. Mas, dominá-la nem sempre é fácil, já que o equilíbrio entre a quantidade de água e de pigmento sempre irá definir o resultado final e somente a experiência vai ensinar você a controlar o processo. Estes cinco cursos ministrados por profissionais para iniciar, desenvolver e aprimorar seu talento, são essenciais para quem aprecia a imprevisibilidade da aquarela e uma excelente opção para aproveitar ao máximo a Black Friday da Domestika.

  • Decálogo para construir um monstro de papel
    Professor Artes manuais

    Decálogo para construir um monstro de papel

    Siga estas etapas para criar um collage monstruoso com suas próprias mãos Oi! Há alguns meses compartilhei um Decálogo para fazer um autorretrato com collage e os projetos que dele foram feitos. Hoje compartilho um novo decálogo, baseado nesta palestra da Domestika Live, com o qual você pode criar um monstro de papel em collage com suas próprias mãos. Basta seguir os passos e encontrar seu estilo pessoal! 1) Reúna materiais Para este exercício, precisaremos de: - Vários papéis que você goste (podem ser pintados, senão podemos usar qualquer tipo de papel). - Tesoura e cola. - Não vale a pena usar lápis ou canetinha, é melhor que saiam da mesa.