• Como realmente é ser um ilustrador? 6 profissionais contam
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    Como realmente é ser um ilustrador? 6 profissionais contam

    Perguntamos a seis ilustradores o que significa ser um ilustrador. E isto é o que eles nos contaram O que você imagina quando pensa em um ilustrador? Pode ser alguém com as mãos manchadas de tinta ou uma pessoa boêmia que trabalha até tarde da noite. Mas, a realidade é um pouco diferente e inclusive pode surpreendê-lo. Para conhecer em primeira mão como é ser um ilustrador, pedimos a seis profissionais do setor que nos contassem os prós e contras dessa profissão. Laura Pérez (@lauraperezgr), Ricard López Iglesias (@ricardilus), Diego Catalán (@diego_catalan), Beatriz Ramo (@naranjalidad), Román García Mora (@romangm) e Alex de Marcos (@alex_de_marcos) explicam neste vídeo o que REALMENTE é ser um ilustrador e as lições que aprenderam após anos de carreira.

  • Tutorial Procreate: principais atalhos para ilustração animada
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    Tutorial Procreate: principais atalhos para ilustração animada

    Descubra os atalhos básicos de teclado para animar suas ilustrações no Procreate, com Martin Tognola O Procreate, um dos aplicativos preferidos dos ilustradores, oferece a vantagem de ser um software altamente intuitivo e fácil de usar no iPad. No Procreate, os atalhos de teclado são muito úteis, permitindo acelerar seu fluxo de trabalho com o conforto de seu dedo ou caneta digital. Martín Tognola (@martin_tognola), ilustrador com 25 anos de experiência e clientes como The New York Times, BMW, Samsung e Citibank, mostra alguns atalhos simples para animar suas ilustrações no Procreate de forma mais rápida. Não perca!

  • 10 cursos online para aprender ilustração japonesa em 2021
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    10 cursos online para aprender ilustração japonesa em 2021

    Descubra técnicas de ilustração japonesa e as melhores dicas para desenhar nos estilos mangá, sumi-e ou kawaii A ilustração japonesa é empolgante. Mistura saberes milenares com estética altamente atual, sem descurar a expressão de emoções, poesia e mistério. Quando você abre a porta para esse mundo, é difícil voltar: você vai querer saber cada vez mais sobre técnicas e segredos para expressar seu próprio mundo. Especialistas em ilustração japonesa revelarão como dar os primeiros passos se você é iniciante e como aperfeiçoar e personalizar suas pinceladas, se você já tiver experiência. Aproveite!

  • Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores
    Ilustração

    Tutorial Aquarela: como criar sombras usando a teoria das cores

    Aprenda a usar a teoria das cores para criar sombras em aquarela com estas dicas para iniciantes Sarah Stokes (@sarah_stokes) é uma aquarelista que vive em Worcestershire, no Reino Unido. Conhecida por suas pinturas de animais, emprega tonalidades e sombras para criar movimento, definição e textura em seu trabalho. Ao trabalhar com cor, como Sarah, a teoria das cores é uma ótima ferramenta, pois ilustra a relação entre as cores primárias, secundárias e terciárias e como combiná-las. A teoria das cores explica que, ao adicionar uma cor complementar a uma cor base, podemos criar um tom mais escuro e neutro e reduzir a cor original. Esta nova tonalidade pode então ser usada para melhorar a composição e adicionar profundidade e equilíbrio se a aplicarmos para criar sombreamento. Neste tutorial para iniciantes, Sarah Stokes explica como utilizar o círculo cromático para descobrir a cor complementar de sua cor base e como obter uma versão mais escura deste tom para criar sombras. Confira!

  • Como combinar aquarela e óleo e conseguir os melhores resultados?
    PLUS Ilustração

    Como combinar aquarela e óleo e conseguir os melhores resultados?

    O pintor Ale Casanova revela como melhorar uma pintura neste tutorial de aquarela e óleo Ale Casanova (@casanova_ale) é pintor e professor com formação em Belas Artes. Em seus impressionantes retratos e nus, trabalha com a pintura a óleo e, principalmente, a aquarela. O trabalho de Ale permitiu que ele expusesse em diferentes cidades da Europa, além de realizar atividades de docência em inúmeros workshops na Espanha. Sua grande experiência também possibilitou o desenvolvimento de uma técnica na qual a cor e a luz são os eixos fundamentais. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, Ale revela que, embora sempre tenhamos ouvido que a aquarela e o óleo não possam ser misturados, feito azeite e água, na verdade eles podem. Como? Utilizando um elemento intermediário. O pintor explica como realizar esta união para aprender a combinar técnicas e extrair o melhor de cada uma delas, independentemente do seu nível. Anote estas dicas e dê vida nova às suas aquarelas que não saíram como você desejava.

  • Tutorial Desenho: dicas para desenhar braços
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    Tutorial Desenho: dicas para desenhar braços

    Aprenda do zero dicas de desenho realista para desenhar um braço a lápis, com Shane Wolf O artista Shane Wolf (@shane_wolf) é especialista no desenho e pintura de figuras em movimento e tem se dedicado mais de dez anos a explorar e experimentar essa prática. O corpo humano e suas posições de torção e movimento são o principal foco de seu trabalho. Ele expõe seu trabalho internacionalmente e venceu o Taylor Prize em Paris. O conhecimento da anatomia humana, aliado às suas habilidades técnicas, permite que ele crie desenhos realistas. Neste tutorial, ele trabalha com um modelo real para dar dicas de como desenhar braços:

  • História da ilustração botânica
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    História da ilustração botânica

    Descubra como a ilustração botânica passou de ferramenta médica a uma forma de se conectar com a natureza As flores são parte do planeta, mas também de nossa sociedade e cultura. São utilizadas para dizer "desculpa", "eu te amo", "melhoras" e "adeus". Decoram nossos cadernos, roupas e casas e são, provavelmente, uma das primeiras coisas que aprendemos a desenhar, antes mesmo de aprender a escrever. Mas, embora pareça que tenhamos pintado flores desde sempre, na verdade a história da ilustração botânica é relativamente recente. De fato, poderia ser dito que praticamente não pintamos nenhuma planta por quase toda a humanidade. Como essa disciplina começou? E o que as flores que pintamos ao longo da história dizem sobre nós? Descubra neste vídeo!

  • Vania Bachur, a designer e ilustradora por trás de Suupeergirl, no Diários Domestika
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    Vania Bachur, a designer e ilustradora por trás de Suupeergirl, no Diários Domestika

    A ilustradora Vania Bachur, Suupeergirl nas redes sociais, mostra seu estúdio e sua rotina criativa Manter um ritmo constante de trabalho não é tarefa fácil, principalmente quando sua profissão é criativa como a de Vania Bachur, a ilustradora conhecida como Suupeergirl (@suupeergirl). Esta artista, que já trabalhou para grandes marcas internacionais como Disney Pixar, Nickelodeon, Wacom e Apple, também tem uma marca para a qual cria merchandising dos próprios personagens, que estão entre o Kawaii e o Cartoon. Vania Bachur foi capaz de criar um estilo único, reconhecível e repleto de personalidade, e neste Diários Domestika abre as portas de seu estúdio, mostra sua rotina profissional e compartilha as técnicas que utiliza para combater o bloqueio criativo. Descubra neste vídeo!

  • 10 cursos online de botânica para criar do zero
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    10 cursos online de botânica para criar do zero

    Desenvolva sua criatividade com especialistas em ilustração, bordado ou prensagem e entre no incrível universo botânico A botânica sempre foi um dos temas mais inspiradores da arte. Capturar a beleza da natureza é possível com qualquer disciplina artística. Portanto, se você gosta de observar suas texturas, cores e formas, pode ser hora de começar a criar com suas próprias mãos. Na lista a seguir você encontrará 10 cursos online de botânica para iniciantes. Com eles, você pode aprender técnicas de ilustração, bordado ou impressão em papel ou tecido. Se você gosta de desenhar, também encontrará um curso de sketchbook e, se quiser ir mais além, pode descobrir o desenho de tatuagens inspirado em flores e plantas.

  • Tutorial Ilustração Infantil: dicas para criar personagens
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    Tutorial Ilustração Infantil: dicas para criar personagens

    Aprenda dicas para entender e reconhecer os personagens antes de criar o seu livro infantil, com Valentina Toro Apaixonada pela fantasia, a ilustradora Valentina Toro (@valentinatorog) gosta de imaginar mundos secretos e traduzi-los em imagens em seus livros infantis ilustrados. Mas, todo universo nasce de uma ideia. E Valentina dedica bastante tempo para elaborar seus personagens em seus diferentes aspectos, físicos e psicológicos. Neste tutorial, ela ensina dicas para entender seus personagens e dar-lhes camadas de profundidade na hora de criar suas histórias. Descubra no vídeo!

  • Desenhando pratos típicos nacionais, no Domestika Challenge
    Ilustração

    Desenhando pratos típicos nacionais, no Domestika Challenge

    Desafiamos a ilustradora Melanie Chadwick a desenhar aleatoriamente pratos de vários países Melanie Chadwick (@melanie_chadwick) é uma ilustradora e designer britânica que gosta de trabalhar com sketchbooks e documentar seus arredores por meio do desenho. Sua lista de clientes inclui Foodmentary, Ferment Magazine, American Airlines e Virgin Atlantic. Como Melanie é apaixonada por ilustrações gastronômicas, nós da Domestika pedimos a ela que desenhasse aleatoriamente alguns dos pratos mais típicos de diversos países. Não perca as suculentas ilustrações saídas deste Challenge!

  • Willian Santiago: na nossa memória, para sempre, com um sorriso
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    Willian Santiago: na nossa memória, para sempre, com um sorriso

    Homenagem ao ilustrador e professor Willian Santiago, pela equipe da Domestika que filmou seu curso Sempre sorrimos quando lembramos da filmagem do curso do Willian Santiago na Domestika. É uma memória recorrente. Para gravar o curso, Willian saiu do interior do Paraná, de Londrina, pegou um avião pela primeira vez, atravessou o Atlântico e chegou a Madri com a ilusão de um menino pequeno. Tinha vontade de compartilhar tudo o que sabia sobre ilustração com generosidade e doçura.

  • Aquarelista Sarah Stokes compartilha seu processo criativo, no Diários Domestika
    Ilustração Professor

    Aquarelista Sarah Stokes compartilha seu processo criativo, no Diários Domestika

    A aquarelista Sarah Stokes fala sobre seus hábitos diários e rotina criativa nesta edição de Diários Domestika Sarah Stokes (@sarah_stokes), artista britânica especializada em aquarelas, é mais conhecida por suas belas e únicas aquarelas de animais. A habilidade de criar retratos realistas com respingos de tinta é sua marca registrada e também responsável por projetar seu nome no Reino Unido e além. Em sua participação na série Diários Domestika, ela oferece um vislumbre do cotidiano em seu estúdio. O estúdio de Sarah fica em um pequeno vilarejo chamado Arley, em Worcestershire, Reino Unido, nas proximidades do rio Severn. Ela tem a sorte de trabalhar num local com ótima iluminação, grandes janelas e uma vista deslumbrante do rio. Confira!

  • Tutorial Desenho: como criar um mapa ilustrado em 10 passos
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    Tutorial Desenho: como criar um mapa ilustrado em 10 passos

    Aprenda a desenhar um mapa em poucos passos e de forma simples, com Stef Maden Criar um mapa ilustrado pode ser uma forma incrível de dar vida a uma cidade ou lembrar do seu lugar favorito. A ilustradora Stef Maden (@stefmaden) trabalhou com clientes como Sainsbury’s, Hallmark e Tesco. Ela ama viajar e criar mapas dos lugares que visitou e usa a ilustração para capturar a essência de cada lugar. Neste guia passo a passo, ela mostra como criar o próprio mapa ilustrado no Photoshop.

  • Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito
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    Até sempre, Willian Santiago, ilustrador de cores vibrantes e talento infinito

    Celebramos a vida e a obra do artista brasileiro Willian Santiago, falecido aos 30 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Willian Santiago, ilustrador, professor e membro desta comunidade criativa. O agente do artista confirmou a sua morte na noite de terça-feira, 4, em Londrina, no norte do Paraná. Dono de um olhar sensível, expressado em obras marcadas pela combinação de cores vibrantes, puramente brasileiras, e formas simples, Willian era um artista majoritariamente digital, mas que imprimia ao próprio trabalho um toque artesanal ao digitalizar papéis antigos ou criar marcas com giz e respingos de tinta.

  • 10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar
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    10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar

    Descubra técnicas, usos e estilos para fazer seu próprio diário criativo O bullet journal consiste em pegar em um caderno em branco e usá-lo como diário e agenda para planejar e organizar o que quiser: seus pensamentos, suas histórias, sua inspiração e suas tarefas. A principal diferença de uma agenda é que o bullet journal não vem pré-projetado, mas é você quem o molda como quiser. Se você é uma daquelas pessoas que amam organização e criatividade, certamente vai adorar a técnica de bullet journaling. Perguntamos aos usuários da comunidade da Domestika no Instagram quais contas os inspiram. Confira!

  • Diana Félix, tatuadora de retratos, no Diários Domestika
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    Diana Félix, tatuadora de retratos, no Diários Domestika

    Conheça o estúdio de tatuagem de Diana na capital mexicana e descubra os lugares secretos que a inspiram Diana Félix (@dianafelixmx) é uma ilustradora e tatuadora mexicana que retrata rostos femininos que inspiram segurança e força. Neste Diários Domestika, Diana mostra seu incrível espaço de trabalho e nos leva a percorrer lugares incríveis da capital mexicana em sua bicicleta. Junte-se a ela nesta viagem chilanga!

  • Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia
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    Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia

    Neste episódio da série da Domestika, o famoso ilustrador italiano relembra sua infância e fala de seus medos e sonhos O celebrado ilustrador italiano Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) tem criações expostas em galerias e museus, uma legião de fãs em redes sociais e muito sucesso. Mas quando era pequeno, admite, mentia muito. Um dia, disse à sua mãe que havia visto um sapo. Ela lhe pediu, então, que desenhasse o que viu, para ter a certeza de que o menino dizia a verdade. Nascia ali um obstinado artista que não voltou a se separar de lápis, tintas e outros materiais que emprega em criações de caráter onírico, surrealista. Neste episódio da série Draw Yourself, da Domestika, Marco relembra essa e outras reminiscências da sua infância e da sua formação como artista. Descubra mais no vídeo!

  • O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?
    Ilustração

    O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

    Descubra como se formar neste ramo da ilustração, que permite visualizar projetos de arquitetura através do desenho Segundo o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), o ilustrador arquitetônico é alguém capaz de criar a representação visual de um edifício em vários níveis. Pode ser desde um pequeno detalhe, até um edifício completo ou um bloco de edifícios. Em geral, um ilustrador arquitetônico trabalha em colaboração com um arquiteto para representar visualmente os planos e ajudá-lo a ver a forma que os projetos terão após a conclusão. Esses desenhos são usados ​​para comunicar o projeto a uma equipe, para vendê-lo a potenciais habitantes ou para visualizar suas características. Mas, o que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

  • Como criar uma paleta de cor com guache
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    Como criar uma paleta de cor com guache

    Aprenda a criar uma paleta de cor para pinturas com tinta guache, com a ilustradora Maru Godàs A paleta de cor é uma amostra que apresenta os diversos tons de uma mesma cor. Ela pode ser muito útil na hora de planejar suas ilustrações com guache, e sabe o que é melhor? É muito fácil fazer uma. Maru Godàs (@marugodas) é uma ilustradora apaixonada pelo desenho urbano que costuma trabalhar em cadernos fabricados por ela e que a acompanham em suas viagens. Neste post, ela conta como criar uma paleta de cor com guache. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

  • Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis
    Ilustração Professor

    Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis

    Desafiamos o artista Yolahugo a desenhar o skyline de Nova Iorque de uma forma inusitada Hugo Barros Costa, mais conhecido como Yolahugo (@yolahugo), é professor, arquiteto, ilustrador e urban sketcher. Nos últimos anos tem se dedicado bastante ao urban sketching e foi convidado para ministrar cursos com esta temática em NYC, Chicago, Porto, Barcelona, Amsterdam, Valência, dentre outras cidades. É desenhando na rua que ele se sente mais feliz: adora representar os espaços, suas características físicas e sobretudo a atmosfera dos lugares. A Domestika desafiou o artista português a desenhar o skyline de Nova Iorque. No entanto, para tirá-lo da zona de conforto, o desenho teve que ser feito de memória e sem tirar o lápis do papel. Ficou curioso para saber como Yolahugo se saiu no nosso desafio? Confira!

  • eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika
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    eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika

    Descubra os conceitos básicos da aquarela e aprenda técnicas essenciais com especialistas da Domestika Aquarela pode ser uma das técnicas mais adequadas se você quer despertar a sua criatividade. Você não precisa de experiência, e qualquer pessoa com interesse por este mundo pode começar imediatamente. O eBook de Aquarela da Domestika é um guia gratuito para iniciantes (disponível apenas em inglês), através do qual você poderá aprender e tomar consciência de seu potencial artístico. Em suas páginas você descobrirá o básico e entenderá porque tantos criativos são atraídos por esta técnica. É um material muito útil, pois ter os conhecimentos básicos é fundamental para aproveitar cada momento que você dedique a pintar.

  • O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?
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    O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?

    Descubra a origem da ilustração naturalista, suas características e os passos a seguir para desenhar a flora e a fauna A arte e as ciências naturais há muito estão ligadas graças à ilustração naturalista. Desde o século XVI, naturalistas eram as pessoas que participavam de expedições científicas ou que se dedicavam a investigar a natureza por conta própria. Graças aos desenhos preservados de suas descobertas, o conhecimento permaneceu seguro e as bases da ciência moderna puderam ser estabelecidas. Se você gosta de observar e desenhar a natureza, neste artigo irá descobrir as características da ilustração naturalista e quais os passos que normalmente se seguem nesta modalidade. Você também verá como ela difere da ilustração científica porque, embora o limite seja sutil, elas não compartilham os mesmos objetivos.