Comece a criar projetos com suas próprias mãos e a explorar materiais que você não tinha em conta.
Reunimos algumas dicas para ajudar a potencializar sua criatividade Trabalhar com criatividade é colocar à prova, diariamente, a habilidade de gerar novas ideias. Ser criativo é ter a capacidade de fazer conexões entre as próprias referências e o universo ao redor. Não importa o quanto você é criativo, em algum momento precisará de ajuda para manter o fluxo de ideias. E, para ajudar a dar um gás na sua criatividade, reunimos algumas dicas valiosas.
Esse simulador de peças de papel permite seguir, passo a passo, o processo de criação de qualquer peça de origami.
Hanoch Piven compartilha dicas valiosas para reinventar, através da colagem, o significado de objetos do dia a dia Hanoch Piven (@piven), artista de colagens, cria retratos divertidos que já apareceram nas revistas Time, Newsweek, Rolling Stone, The Atlantic Monthly, The Times, Entertainment Weekly e outras mais. Conhecido por suas colagens tridimensionais, reinventa o significado e o uso de objetos do cotidiano - de cabides e cartas de baralho a frutas e produtos de banheiro - para comunicar visualmente personalidade e diversão.
Aprenda a técnica de needle painting para retrato de animais de estimação Valentina Castillo (@insanitynice) dedica-se ao design gráfico e ao bordado e sempre foi apaixonada por animais, uma de suas constantes fontes de inspiração.
Inspire-se com estas artistas têxteis que usam as mãos em vez de agulhas de tricô O arm knitting é uma técnica de tecelagem que segue os princípios básicos da técnica com agulhas, mas na qual, em vez de usar esses instrumentos, as artistas tecem com as mãos e os braços. Como resultado, são criadas peças macias, grandes e confortáveis, ideais para complementar a decoração de espaços. A maioria destas artistas usa um tipo especial de lã, conhecido como lã merino, que é um material natural das ovelhas. Conheça-as e inspire-se para criar suas próprias peças! Javiera Ortiz @inspiratemirando Artista têxtil chilena, especializada em tecelagem e tingimento com uma abordagem contemporânea, Javiera Ortiz é a fundadora do estúdio Inspírate Mirando. Ela também é fotógrafa e figurinista e aborda a tecelagem XXL com uma interpretação moderna, dividindo seu tempo entre o Chile e a Austrália. Javiera ministra o curso Introdução ao arm knitting e tingimento de lã, na Domestika.
Descubra quais são os livros pop-up favoritos de Silvia Hijano Coullaut Ainda que o design dos livros pop-up atuais possa nos fazer pensar que se trata de uma tendência moderna, a verdade é que se pode encontrar muitos exemplos de publicações do tipo ao longo da história. A designer Silvia Hijano Coullaut, fundadora do estúdio Libracos (@silvia_libracos), nos fala dos livros pop-up que mais a influenciaram, de títulos editados nos últimos anos a obras nascidas há muitos séculos. Ars Magna Generalis, de Ramón Llull Os primeiros livros pop-up não eram dirigidos ao público infantil, mas sim obras científicas. Este exemplar de 1306 se encontra na biblioteca do mosteiro El Escorial, em Madri, e é um dos expoentes máximos das origens do livro em alto relevo. Em seu interior estão diversos tratados de cálculo, mas o que impressionou Silvia foi a série de círculos crescentes formando uma espécie de roleta.
Denise Nascimento é a chapeleira moderna que tem ganhado a cabeça das famosas com sua linda e moderna coleção carnavalesca Os adereços de cabeça vem ganhando força dos foliões pelo Brasil nos últimos anos, já que cada vez mais a ideia é inovar no formato, cores, materiais e principalmente, na originalidade de cada peça usada. Foi pensando nesse enorme mercado que a design de moda Denise Nascimento (@tulacasqueteria) resolveu apostar nesta grande festa e hoje tem suas peças usadas por celebridades como Ivete Sangalo e Camila Coutinho. Foi pensando que o carnaval é uma ótima oportunidade de desenvolver a criatividade de suas peças que a marca Tula Casqueteria começou a criar tiaras e chapéus de carnaval, há 7 anos. O sucesso foi imediato, pois a milliner conseguiu juntar seu conhecimento das flores de seda, técnica que foi estudar em Londres, junto com a criatividade e descontração que pede uma peça de carnaval.
Kaarina Virkki, que cria viseiras e acessórios de carnaval no Rio de Janeiro repletos de cores e criatividade, oferece dicas para os foliões O Carnaval está chegando e o Brasil já mergulhou no espírito da festa que sacode o país. Na Vizueiras, a produção de acessórios está a todo vapor, e conversamos com Kaarina, sócia do projeto, para entender melhor o que importa na hora de criar uma fantasia.
Faça o download do filtro Snapchat da Domestika e descubra como criar um filtro desde o zero com Lens Studio os conselhos da designer Pau Jiménez Mesmo que tenha estudado Arquitetura, a designer espanhola Pau Jiménez se deu conta, na metade da faculdade, de que o mundo do desenho virtual também a interessava. Esse foi o início de sua carreira na criação de filtros artísticos para redes sociais como Instagram ou Snapchat, um caminho autodidata que a levou a ser uma das Official Lens Creators de Snapchat, um grupo internacional de criadores de filtros destacados. Quando falamos com a profissional, não poderíamos deixar passar a oportunidade de perguntar se ela gostaria fazer sua homenagem particular à Domestika, criando um filtro personalizado para o Snapchat. Pau Jiménez aceitou e também compartilhou conosco todos os passos necessários para construir um filtro em Lens Studio. Neste artigo, ela te guia por seu processo passo a passo, para que você consiga criar seus próprios filtros de Snapchat personalizados desde o zero. Mesmo que, com prática, seja uma habilidade ao alcance de todo o mundo, se deve saber mexer em programas de criação de elementos 3D ou 2D, algo essencial, já que é neles que podemos criar os materiais com que logo construiremos o filtro en Lens Studio.
Descubra as melhores dicas de uma especialista para cuidar e preservar seus bordados por muito tempo Yolanda Andrés (@yolandandres) cresceu rodeada de linhas e, embora a princípio tenha decidido se aventurar pelo design gráfico e pela pintura, acabou se transformando em artista têxtil e bordadeira. Durante mais de 10 anos ela conseguiu encontrar no bordado uma forma de abstração e descanso. Com fios de algodão, tecidos e miçangas, Yolanda consegue transformar pontos em uma peça de colecionador. Mas, nem tudo é bordar. Também é preciso saber como conservar a peça, como cuidá-la e lavá-la. Neste vídeo, ela resume seus segredos para que o bordado continue sempre perfeito. Assista!
Aprenda passo a passo a ilustrar com a técnica do ponto de grade com Yolanda Andrés Yolanda Andrés (@yolandandres) cresceu rodeada de linhas juntos das mulheres de sua vida: familiares e amigas. Mas abandonou o dedal para se dedicar ao design gráfico e a publicidade até que em 2008, quando nasceu sua filha prematuramente, começou a acompanhar as longas horas de hospital com as linhas e a agulha. Assim, o que começou como uma maneira de espairecer, deixar de contar as horas e relaxar se converteu em seu ofício. Agora é uma bordadeira artística completa que trabalhou para grandes empresas e instituições como Hermès, Museo Thyssen e Carolina Herrera. Neste tutorial, ela te ensina a realizar o ponto de grade, um dos mais interessantes pontos cruzados.
Cinco passos para aprender a bordar flores simples com Señorita Lylo, do modelo ao arremate Loly Ghirardi também é Señorita Lylo (@srtalylo) e, durante anos, conseguiu unir suas duas paixões: design gráfico e bordado. Agora vive entre linhas, molduras e agulhas e cria peças únicas. Ela gosta de experimentar e dar um toque pessoal a todos os seus projetos, por isso este tutorial sobre flores simples tem muito de sua essência. A seguir, descubra com Señorita Lylo quais são os cinco passos para bordar uma flor.
Descubra dicas de profissionais para aprender como mostrar seus projetos criativos nas redes sociais e atrair clientes No campo criativo e especialmente no artesanato, geralmente é o artista quem deve cuidar de várias partes do processo. Quem se dedica a profissões como bordado, cerâmica ou arte têxtil costuma cuidar de todas as fases da elaboração do projeto, mas também do marketing e da imagem global que deseja transmitir com sua marca. Por isso, é essencial prestar atenção em diferentes áreas. Isso inclui, por exemplo, organizar a maneira como mostramos nosso trabalho em nosso portfólio ou nas redes sociais. A ceramista Paula Casella (@paulacasellabiase) e a artista têxtil Maria La Biyux (@marialabiyux) nos confiam alguns de seus conselhos mais preciosos para aproveitar ao máximo o modo como compartilhamos o trabalho artesanal em plataformas digitais.
Descubra algumas ideias originais para criar belas composições botânicas de maneira harmônica Criar quadros e espaços vivos é uma forma de ter a natureza presente em nossa casa ou escritório, principalmente se não há lugar disponível para preencher com grandes vasos de plantas. Estes espaços geram um importante impacto visual, chamam muito a atenção ao dar um toque natural, pois suas cores e formas se sobressaem. Além de tudo, são benéficos ao meio ambiente. Meena e Ceci, da Compañía Botánica (@ciabotanica), uma marca dedicada ao desenho de jardins, varandas e muros verdes, são especialistas em combinar as plantas e os desenhos. Juntas criam ambientes e peças botânicas, como quadros vivos feitos com cactos e suculentas. Trata-se de um design com vida própria, que se destaca pela versatilidade e capacidade de se adaptar a qualquer ambiente. Abaixo, as duas artistas compartilham com você algumas de suas dicas para criar quadros vivos. Veja quatro ideias para compor obras com suculentas segundo formas, cores, etc.
O que separa artistas de sucesso dos amadores? O modelador e animador Andrew Price dá algumas dicas para melhorar seu desenvolvimento artístico Em 2015, o criador Andrew Price fez uma aposta com um de seus primos: quem tivesse 1000 curtidas em seis meses por seu trabalho de pintura e desenho em 2D ganharia US $ 1.000. Seis meses depois, Andrew conseguiu, e essa história se tornou o ponto de partida para a palestra que ele daria na Blender Conference 2016, intitulada The Habits of Effective Artists. Uma apresentação na qual ele compartilha muito sobre como ser um artista mais produtivo, os hábitos e práticas dos melhores artistas de computação gráfica e alguns truques e dicas para aprimorar o próprio trabalho.
Conselhos básicos para ter em conta antes de começar a bordar com bastidor, por Gimena Romero O bastidor é um dos principais elementos do bordado e, por isso, é importante falar de seu papel no processo de criação e costura de um bordado. Desta maneira, Gimena Romero (@gimenaromero), artista têxtil especializada em ilustrar com fios, mostra as chaves para preparar o bastidor antes de começar a bordar e explica porque é necessário prestar uma atenção especial a este primeiro processo ao bordar.
