• Tutorial Serigrafia: como preparar sua ilustração para impressão
    Professor Ilustração

    Tutorial Serigrafia: como preparar sua ilustração para impressão

    Aprenda a criar os arquivos finais de suas ilustrações para impressão em serigrafia e risografia, com Jimena Estíbaliz A risografia e a serigrafia são duas formas de impressão com as quais você pode obter resultados muito específicos em suas ilustrações. A serigrafia é uma técnica de impressão que consiste em transferir uma tinta através de uma tela. A risografia, por outro lado, é um sistema de impressão digital que alcança resultados muito semelhantes aos da serigrafia. Se deseja imprimir suas ilustrações nestes dois sistemas, é muito importante saber como exportar seus arquivos para obter os melhores resultados. Jimena Estíbaliz (@jimena_estibaliz) é uma ilustradora especializada em ilustração editorial que costuma usar a risografia e a serigrafia para finalizar seus trabalhos. Neste tutorial, ensina como criar os arquivos finais para impressão nesses dois métodos usando Photoshop e InDesign. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Como recortar uma foto

    Como recortar uma foto

    Aprenda a melhor forma de recortar fotos no Photoshop, com a fotógrafa especializada em autorretrato Laura Zalenga Uma das maneiras mais simples e eficientes de melhorar suas fotos é recortá-las corretamente. Pode parecer simples, mas saber o que remover de suas imagens é tão importante quanto decidir o que deve ficar.

  • Tutorial Photoshop: 5 atalhos de teclado úteis para edição de fotos
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: 5 atalhos de teclado úteis para edição de fotos

    Aprenda os melhores shortcuts para editar mais rápido no Photoshop, com o editor de fotografia Mikael Eliasson Atalhos de teclado são indissociáveis do trabalho de um editor de fotos profissional, pois permitem ajustes rápidos e um fluxo de trabalho mais intuitivo. Quanto antes separar um tempo para aprendê-los, mais conseguirá se concentrar nas partes mais criativas de seu projeto. O editor de fotografia Mikael Eliasson dirige a própria escola de fotografia em East London e já expôs seu trabalho em toda a Europa. Neste tutorial, ele compartilha cinco atalhos essenciais, além de dicas extras sobre seu uso.

  • Tutorial Design: cinco maneiras de ser um ilustrador melhor
    Professor Ilustração

    Tutorial Design: cinco maneiras de ser um ilustrador melhor

    Aprenda maneiras simples e eficazes de se tornar um ilustrador editorial melhor, com Emma Hanquist Geralmente, ser um ótimo ilustrador editorial tem muito pouco a ver com a ilustração em si. Existem inúmeros artistas cujo talento nunca foi reconhecido porque não prestaram atenção às pequenas coisas que diferenciam um amador de um profissional. Emma Hanquist (@emmahan) é uma ilustradora sueca especializada em ilustração editorial e também trabalhou com marcas como Airbnb e Spotify. Neste tutorial, ela compartilha 5 preceitos básicos que todo ilustrador deve ter em mente para manter sua qualidade, consistência e o ingresso de receitas.

  • Aprenda a utilizar texturas no Photoshop

    Aprenda a utilizar texturas no Photoshop

    Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar texturas variadas em elementos criados no Photoshop Softwares como o Photoshop podem facilitar inúmeros processos criativos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. As texturas, em especial, podem adicionar uma camada rica de detalhes que provocam novas sensações e impressões em seus desenhos. Veja como o ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) usa texturas variadas no Photoshop para dar vida às suas criações:

  • Tutorial Ilustração: como adaptar seu trabalho a diferentes suportes
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como adaptar seu trabalho a diferentes suportes

    Aprenda os passos para adaptar uma peça a cada necessidade, dependendo se quer imprimir ou expor digitalmente, com Gemma Capdevila Papel, pincéis, aquarela, imaginação e... noções mínimas de Adobe Photoshop para finalizar, digitalizar e preparar seu trabalho para impressão ou uso na web. Na era da comunicação online, não basta criar algo, também é essencial saber divulgar. A ilustradora Gemma Capdevila (@gemma_capdevila) é especialista em desenhos analógicos cheios de poesia e um toque onírico, com livros publicados em editoras como Planeta e Penguin Random House, trabalhos para editores na Espanha, Austrália e China e projetos publicitários para clientes como Salomon e Escritório Nacional de Turismo Suíço. Além disso, é uma craque quando se trata de finalizar seus desenhos digitalmente. Neste tutorial, ela nos mostra os passos básicos para adaptar uma peça a cada necessidade. Descubra mais no vídeo:

  • Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

    Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

    Aprenda com Bearbrickjia a melhorar seus retratos digitais fantásticos adicionando brilhos e centelhas de luz no Photoshop Os toques finais que damos a uma ilustração podem ajudar a melhorá-la exponencialmente. E para alcançar um efeito incrível em seus retratos digitais, nada melhor do que adicionar algumas centelhas sutis. Karmen Loh (@Bearbrickjia), ilustradora digital cujo estilo surrealista combina mundos fantásticos com a realidade cotidiana, mostra neste vídeo uma dica de Photoshop que adicionará brilho a nossos retratos fantásticos. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

    O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

    Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D. Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber. Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras. Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.

  • Tutorial Photoshop: retoque e tratamento de pele passo a passo
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: retoque e tratamento de pele passo a passo

    Aprenda as técnicas e as etapas para um tratamento rápido de pele com Nina Bruno Se o Instagram – e as redes em geral – são a verdadeira praça pública do nosso tempo, não há quem não queira caprichar no visual ao dar um "passeio" por aí. Talvez isso explique a enorme popularidade do Adobe Photoshop como uma ferramenta de edição e retoque de retratos. Especialista neste poderoso software de tratamento de imagens, a fotógrafa e designer gráfica Nina Bruno (@ninabruno) tem dicas certeiras para quem não tem conhecimentos prévios do programa e quer dar uma melhorada nas suas fotos. Confira no vídeo:

  • Tutorial Photoshop: como dar nitidez às suas imagens
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: como dar nitidez às suas imagens

    Aprenda a usar facilmente o filtro Alta Frequência para tornar mais nítidas suas fotos no Adobe Photoshop, com Mikael Eliasson Há muitas razões para trabalhar a nitidez das suas fotos antes da publicação: essa ferramenta pode compensar o embaçamento causado por seu computador, além de tornar suas imagens mais vivas e fáceis de visualizar. Lembre-se, porém, de que o recurso não permite consertar uma foto originalmente feita fora de foco, por exemplo. Mikael Eliasson dirige sua própria escola de fotografia no Leste de Londres e já exibiu seu trabalho em toda a Europa. Neste tutorial, ele ensina a melhorar a nitidez de uma imagem de maneira simples no Photoshop usando o filtro Alta Frequência.

  • Tutorial Photoshop: 3 opções para salvar a imagem
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: 3 opções para salvar a imagem

    Aprenda com Carol Lopes 3 maneiras de salvar um arquivo: para seguir trabalhando mais tarde, para impressão ou para postar nas redes sociais Salvar um arquivo de imagem no Photoshop pode parecer simples, mas exige seguir à risca alguns passos que variam, dependendo do seu objetivo. Neste tutorial, Carol Lopes (@carol_lopes), fotógrafa especialista em pós-produção, mostra três opções para salvar uma imagem: uma para continuar editando mais tarde; outra para imprimi-la; e a terceiro, para publicá-la nas redes sociais. Assista no vídeo abaixo:

  • Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Descubra o conceito de “valor de cor” e por que é importante prestar atenção a ele antes de criar sua própria paleta A afirmação um pouco descabida "a cor não precisa de cor" faz sentido quando percebemos que, na verdade, as gamas de cores não são tão importantes em si, mas sim o seu espectro e valores. Ao criar uma ilustração, design, pintura ou qualquer outra composição visual, onde a cor é protagonista, trabalhamos com estes dois elementos. O ilustrador e concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) explica por que “a cor não precisa de cor”, se soubermos como aplicá-la corretamente:

  • Materiais: maquiagem para autorretrato artístico

    Materiais: maquiagem para autorretrato artístico

    Cristina Otero mostra seus produtos favoritos para criar visuais diferentes e experimentais Cristina Otero (@cristinaotero) é uma fotógrafa especializada em autorretratos artísticos. Aos 15 anos, Cristina se tornou a artista espanhola mais jovem a ter uma exposição solo em uma galeria. Embora seus principais clientes sejam colecionadores de arte, ela também trabalhou em projetos comerciais para marcas e empresas como Huawei, Renfe e Turismo Andalucía. Cristina começou desenhando retratos de mulheres, usando a si mesma como referência. Interessada em hiperrealismo, ela passou a experimentar com fotografia, também tendo ela mesma como modelo. Quando chega a hora da pré-produção, Cristina insiste: "Eu não edito, eu pinto".

  • O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você

    O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você

    Este programa está por trás da maioria de revistas, livros, jornais e anúncios impressos que você vê todos os dias InDesign é um dos programas mais versáteis e avançados de design da Adobe, embora não seja tão conhecido como outros aplicativos da marca, como Photoshop, Illustrator, ou Premiere. É um programa com finalidades editoriais e tipográficas, e tem como público designers e pessoas criativas que trabalham com produtos que serão impressos. É muitas vezes utilizado para desenvolver revistas, livros ou jornais, mas também materiais promocionais como pôsteres, flyers e toda espécie de publicidade e sinalização.

  • Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop

    Use estes pincéis digitais da mesma forma que usaria um lápis no papel e dê um toque analógico às suas ilustrações Embora as ideias sempre nasçam no papel, dar o salto para o digital não significa deixar de lado o traço do lápis. Hoje podem ser criados pincéis digitais que imitam perfeitamente a cor e a textura, até a sensibilidade, desta ferramenta analógica, mas em formato digital. Estes pincéis do Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) compartilha com a Domestika são os que ela mesma costuma usar para criar suas ilustrações de inspiração científica, com besouros incríveis e outros seres minúsculos como protagonistas.

  • Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

    Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

    Mostre os mais diversos humores que seu personagem pode ter, com ajuda de uma folha de expressões Desenhar um novo personagem não é tarefa fácil - você tem a ideia, busca referências, faz vários esboços e testes… Quando finalmente alcançar um resultado satisfatório, chegou a hora de experimentar as diferentes expressões que a sua criação pode adotar. Nesse sentido, Caio Martins (@caiorfmartins) recomenda a criação de uma "folha de expressões", ou expression sheet. Além disso, é preciso compreender como o seu personagem se comporta em diferentes ângulos. Para criar a sua expression sheet, comece fazendo vários esboços em uma pose diferente da inicial, para que seja possível desvendar outras facetas da personalidade da personagem. Pense nela de costas, sentada, de perfil… Irritada, surpresa, alegre!

  • Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais
    Professor Ilustração

    Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais

    Aprenda o básico do desenho de expressões faciais de um personagem, de pele e rugas a como diferentes traços do rosto afetam uns aos outros, com Laura Ewing O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis pode ser a diferença entre criar um bom personagem e um ótimo. Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de maneira rápida e eficiente para filmes, documentários e editoras. Neste tutorial, ela compartilha dicas básicas para desenhar expressões faciais que o espectador será capaz de entender instantaneamente.

  • 5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia

    5 livros para aprender composição e equilíbrio em fotografia

    Aprimore suas composições de fotos com essas obras para aprender sobre equilíbrio visual Criar uma imagem não consiste apenas em unir vários elementos. Cuidar da composição e do equilíbrio é fundamental para garantir que os elementos das suas fotografias estejam corretamente posicionados e efetivamente estruturados para guiar o olhar do observador. Lídia Vives (@lidiavivesphoto) é uma fotógrafa artística, especializada em autorretratos, nos quais costuma esconder pequenos elementos secretos. O trabalho de Lídia, inspirado nas obras dos grandes autores do Renascimento italiano, foi já exibido em galerias da Espanha e da Austrália.

  • Download grátis: um pincel de esboço para Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: um pincel de esboço para Photoshop

    Este pincel para Adobe Photoshop substitui o lápis em seus esboços digitais No processo de desenho digital, exatamente da mesma forma que acontece quando trabalhamos com o lápis no papel, o primeiro passo é esboçar. Para muitos, a ideia inicial é captada diretamente de forma analógica, mas é sempre necessário ter uma primeira abordagem para obter um excelente resultado final. O ilustrador Germán González (@germangonzalez) realiza todo o seu processo de desenho no Photoshop e logo percebeu que, para trabalhar da maneira que se sentia mais confortável com as ferramentas oferecidas pelo programa, tinha que criar seus próprios pincéis. Esse pincel que ele compartilha com a Domestika é aquele que sempre usa para esboçar e capturar suas primeiras ideias ilustradas na tela.

  • Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

    Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

    O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.

  • 5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação
    Professor 3D & Animação

    5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação

    Aprenda dicas práticas de diferentes tipos de software para aprender novos truques e melhorar seu estilo de animação Com o refinamento e os avanços na tecnologia de animação, você tem cada vez mais opções de software à sua disposição para criar seu próprio estilo de animação, independentemente de querer fazer um projeto modesto, mas de alto impacto para redes sociais, ou se quiser se aventurar em algo mais complexo. Em seguida, te apresentamos 5 tutoriais gratuitos de animação para levar suas habilidades para o próximo nível. Basta clicar em cada vídeo e, se quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial. Aproveite!

  • Tutorial Pintura Digital: como usar a luz em um retrato digital
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Pintura Digital: como usar a luz em um retrato digital

    Aprenda a usar a luz em retratos digitais no Photoshop com Samuel Smith A luz é um elemento chave para qualquer pintura e isto não muda no que diz respeito a retratos digitais. Saber aplicar e controlar a luz no Photoshop dará profundidade e personalidade às criações de qualquer pintor digital. O animador 3D Samuel Smith conseguiu seu primeiro grande trabalho como pintor digital em Klaus, longa indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação. Aqui, ele compartilha algumas dicas e truques básicos para criar um retrato digital impressionante no Photoshop.

  • Download grátis: pincéis de grafite para Adobe Photoshop
    Professor Ilustração

    Download grátis: pincéis de grafite para Adobe Photoshop

    Use esses pincéis de Photoshop tal como usaria um lápis em suas ilustrações digitais e esboços Exatamente do mesmo modo em que trabalha sobre papel, o ilustrador Ricard López Iglesias (@ricardilus) faz os seus esboços de maneira digital antes de chegar ao trabalho final. Os traços que desenharia manualmente sobre papel são feitos no Adobe Photoshop com uma série de pincéis que imitam o grafite. São esses pincéis de esboço digital que compartilha com a Domestika.

  • Download grátis: action de iluminação fotográfica para Adobe Photoshop
    Professor Fotografia

    Download grátis: action de iluminação fotográfica para Adobe Photoshop

    Use essas automações do Photoshop para tornar o trabalho de edição de fotos muito mais rápido e fácil No trabalho de Carles Marsal (@carlesmarsal), a iluminação é um fator muito importante. As imagens que ele cria são compostas por pedacinhos de outras imagens e, portanto, cuidar da incidência da luz e da direção das sombras, por exemplo, é vital para o resultado. Por mais implausível que seja em termos realistas, o objetivo de Carles é ser tão fiel ao que nossos olhos podem enxergar que tenhamos a sensação de estar fisicamente no ambiente criado. Depois de aperfeiçoar o processo e trabalhar com inúmeras fotos, Marsal automatizou parte dele e o encapsulou numa action do Photoshop que o ajuda a organizar as camadas de luz e sombras, quase como se fosse magia.

  • Tutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico
    Professor Ilustração

    Tutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico

    Aprenda a escanear seu trabalho artístico em partes e a reuni-las de forma coesa no Photoshop com Jon Berkeley Existe algo de muito especial em criar algo com as próprias mãos, mas um dos aspectos frustrantes da arte analógica é que, às vezes, pode ser difícil capturar todos seus detalhes ao compartilhá-la em um portfólio ou online. O ilustrador e autor Jon Berkeley (@jon_24) ilustrou mais de 150 capas para a The Economist e trabalhou com veículos como Time, GQ, Newsweek e Washington Post. Uma parte fundamental de seu trabalho, além de criar peças inteligentes e cativantes, é criar imagens de alta qualidade de sua arte analógica. Neste tutorial, ele demonstra como escanear e retocar ilustrações analógicas com facilidade e precisão usando o Photoshop, sem que a imagem perca nada em qualidade ou detalhamento.

  • Crie uma caneta digital para projetos de lettering

    Crie uma caneta digital para projetos de lettering

    Sindy Ethel explica como criar uma caneta digital para trabalhar no Photoshop, como se você estivesse usando uma caneta comum Utilizar um pincel do Photoshop para os seus projetos de lettering pode ser a ferramenta adequada para criar efeitos estilo neon, monoline e outros com certa variação no traçado. No entanto, Sindy Ethel (@sindyethel) ensinará a você a criar uma caneta digital para projetos de lettering no Adobe Photoshop, muito mais adequada àquelas situações em que buscamos um efeito mais orgânico e parecido com as ferramentas de desenho e escrita tradicionais, como canetas tinteiro ou bico de pena.

  • Tutorial Photoshop: dicas básicas para usar o carimbo de clonagem
    Professor Fotografia

    Tutorial Photoshop: dicas básicas para usar o carimbo de clonagem

    Conheça as opções básicas do Carimbo de clonagem e como usá-lo para o retoque fotográfico com Alain Perdomo O Carimbo de clonagem (Clone Stamp Tool) é uma ferramenta muito útil para o retoque fotográfico no Photoshop, mas é importante utilizá-lo corretamente e conhecer todas as opções de personalização que o software nos oferece. Alain Perdomo (@alainperdomo), artista digital, nos explica uma série de chaves e dicas para aprender a dominá-lo, aproveitando-o ao máximo. Você pode ver o tutorial aqui: