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PLUS Professor Escrita

Tutorial Escrita: 5 dicas para escrever regularmente

A autora infantil Lisa Thompson compartilha cinco dicas essenciais para desenvolver uma rotina de escrita Construir uma rotina de escrita constante pode ser uma grande desafio, especialmente num mundo acelerado e repleto de distrações como o nosso. Porém, com as estratégias certas, qualquer um pode desenvolver a disciplina para escrever regularmente. Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, a autora infantil Lisa Thompson (@lisathompsonauthor) compartilha dicas práticas para ajudá-lo a estabelecer e manter o hábito da escrita, desde a definição de metas alcançáveis até a eliminação das distrações. Se você é um escritor ou simplesmente alguém que busca melhorar suas habilidades de escrita, pegue um caderno e uma caneta e confira este vídeo!
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PLUS Professor Tipografia, caligrafia e lettering

Como se tornar um designer especialista em tipografia

Siga 15 dicas de um profissional para encontrar trabalho e ser um designer de fontes tipográficas Você se pergunta para que serve a tipografia e qual a sua importância no design gráfico e editorial? Se a resposta é sim e se, além disso, também deseja iniciar uma carreira como designer gráfico freelancer ou precisa de informações sobre como encontrar trabalho na área de design editorial, este artigo será muito útil para guiá-lo em sua jornada. Siga as quinze dicas de um especialista e aprenda sobre preços, contatos, relacionamento com clientes e como apresentar seu melhor portfólio, entre outros. Quem conta como se tornar um designer especializado na área editorial e em tipografia é Enric Jardí (@enricjardi), cujo trabalho como designer gráfico se concentra na direção de arte e na criação de capas de livros, identidade corporativa, tipografia e design editorial.
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PLUS Professor Ilustração

Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.
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PLUS Professor 3D & Animação

Como se tornar um animador freelancer

Descubra dicas inspiradoras para começar na animação e conselhos especializados para encontrar seu estilo, construir sua marca e superar desafios Nos últimos quatro anos, a ilustradora e motion designer dinamarquesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) transformou a paixão por ilustração, desenhos animados e contar histórias em uma carreira freelancer gratificante, que a levou a trabalhar com clientes como a Adobe. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Caroline compartilha conselhos especializados para começar como animador freelancer, desde aprender habilidades essenciais até definir seus valores como artista, construir uma comunidade e estabelecer preços.
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PLUS Professor Artes manuais

Como se tornar um artista de bordado contemporâneo

Descubra 5 dicas para se tornar um profissional de bordado e aprenda a vender e construir sua marca Loly Ghirardi, mais conhecida como Señorita Lylo (@srtalylo), é bordadeira e designer. Seu caso é daqueles em que o artista consegue transformar um hobby e uma paixão em profissão. Embora sua formação em Design Gráfico a tenha levado a administrar o próprio estúdio, faz mais de 10 anos que começou a bordar, muito antes de se tornar bordadeira profissional. Nesta década entre agulhas e linhas, tem interpretado histórias e lugares em suas peças, adicionando cores, sonhos e brincadeiras a cada ponto. Por ocasião do Dia Mundial do Bordado — comemorado todos os anos em 30 de julho —, Señorita Lylo conta neste conteúdo exclusivo para usuários PRO como é possível transformar o bordado em profissão e compartilha 5 dicas essenciais para ajudá-lo a construir sua marca.
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PLUS Professor Fotografia

Como fotografar ambientes internos com iluminação natural

Descubra as principais dicas para fotografia profissional de interiores, desde como usar luz natural até mesclar múltiplas exposições no Photoshop Fotografar interiores com luz natural pode ser desafiador. As imagens geralmente requerem múltiplas exposições e alguns ajustes no Photoshop. Com um par de truques úteis, no entanto, você pode criar fotografias de aparência profissional rapidamente. James Rajotte (@rajotte_james) é um premiado fotógrafo e educador dos EUA que atualmente vive e trabalha na Espanha. Especializado em fotografia de viagens, retratos e interiores, suas habilidades lhe renderam trinta capas de revistas na última década. Neste tutorial exclusivo para a comunidade Pro da Domestika, James mostra duas situações de iluminação típicas na fotografia de interiores e como aproveitá-las ao máximo. Assista ao vídeo na sequência!
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PLUS Ilustração

Como pintar com aquarelas: 15 FAQs respondidas

Dicas para dominar técnicas de aquarela, pintar animais, vender seu trabalho e mais conselhos para todos os níveis Aquarelista autodidata radicada no Reino Unido, Sarah Stokes (@sarah_stokes) pinta obras de arte encantadoras inspiradas na vida selvagem e no mundo natural. Para ela, as aquarelas oferecem a oportunidade de capturar cenas expressivas e repletas de cores que contam uma história. Sarah encara o processo criativo como algo meditativo – mas isso não significa que não haja questionamentos, desafios e espaço para novos aprendizados ao longo do caminho. Aqui ela responde a algumas das perguntas mais comuns feitas por pintores iniciantes e experientes, desde inspiração e processos, até à comercialização do seu trabalho.
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PLUS Professor Ilustração

3 dicas para animar suas ilustrações

Aprenda a transformar ilustrações em animações, com dicas essenciais para iniciantes, de Yukai Du Animações nos permitem contar histórias através de imagens de forma divertida e repleta de cores. Às vezes, no entanto, passar de desenhos estáticos para animações dinâmicas pode parecer assustador. Yukai Du (@yukai_du) é uma ilustradora premiada e diretora de animação radicada no Reino Unido. Nascida na China, descobriu sua paixão por criar belas animações 2D enquanto estudava o tema na Academia de Belas Artes de Guangzhou. Sua principal inspiração foi o movimento impressionista e seus traços, linhas e pontos.
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PLUS Professor Web e App design

Como melhorar o UX writing de um site ou aplicativo?

Siga as dicas de um especialista em UX writing para criar a melhor narrativa e melhorar a experiência do usuário Ao acessar uma página web, a primeira coisa que geralmente se destaca na experiência do usuário é a arte e o design da interface. Desde as cores utilizadas até o tipo de ícones, animações e mapa do site, esses elementos auxiliam uma navegação muito mais imersiva e orgânica para o usuário, o que se traduz em uma experiência agradável e sucesso para nosso conteúdo. Embora ao falar de UX Design priorizemos toda a questão do design, existe uma área muito relevante que se encarrega da narrativa e do diálogo com os usuários: o UX Writing. Quer saber como melhorar a experiência do usuário em um site ou aplicativo? Um especialista da Domestika conta o que fazer e o que não fazer ao guiar os usuários pelo seu site.
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PLUS Professor Fotografia

Como criar um portfólio no Instagram?

Siga a lista de dos e don'ts de uma especialista em portfólios e aprenda a levar seu trabalho para o Instagram Como fotógrafo e criativo em geral, ter um portfólio é o primeiro passo essencial quando se busca exposição e visibilidade para nosso trabalho. Embora um site ou um portfólio digital como o Behance possa ser usado para exibir a qualidade do que fazemos, outra das ferramentas indispensáveis são as redes sociais. Para isso, o Instagram se posicionou como a rede social preferida de muitos fotógrafos por privilegiar o conteúdo visual e ser uma forma muito simples de atualizar nosso público com os trabalhos mais recentes que realizamos. Após estudar arquitetura, a fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin) descobriu que sua verdadeira paixão era a fotografia. Seu talento, estilo e constância a levaram a ser uma fotógrafa profissional que colabora com marcas como Adidas, Reebok, Vogue Espanha, Google, Fjord, 7up e Aperol.
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PLUS Professor Design

Como criar embalagens criativas capazes de vender sua marca

De pensar grande a fazer as perguntas certas, aprenda os dos and don’ts para criar embalagens criativas para sua marca
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PLUS Professor Cinema e vídeo

Atalhos de teclado do Premiere Pro para dominar a edição de vídeos

Descubra neste tutorial em vídeo os shortcuts fundamentais do software de edição de vídeo mais utilizado no mercado O Adobe Premiere Pro foi lançado em 1991 e há 30 anos é um dos softwares mais utilizados por profissionais do audiovisual. Além da diversidade de recursos e interface intuitiva, o sistema de edição em timeline facilitou e revolucionou a prática de criação de vídeos e o fluxo de trabalho com recursos multimídia, trilha sonora e muito mais. Alex Hall (@alexhallfilm) é videasta, editor, fotógrafo e diretor de fotografia do talk show Berlin After Dark. Ao longo de uma década de profissão, utilizou o Premiere Pro como principal software de edição para suas gravações.
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PLUS Professor Marketing

5 truques para criar uma carta de apresentação perfeita

Aprenda o que uma boa carta de apresentação deve ter, com as dicas de uma especialista Raquel Marín Álvarez (@lalolagrafica) é especialista em escrever e transmitir mensagens gráficas com clareza. Possui formação em Letras e Design Gráfico e, após cursar o mestrado em tipografia avançada na Universidade Autônoma de Barcelona, passou a trabalhar para diversos estudos e editoras. Em 2009, Raquel fundou a Lalolagráfica, um estúdio especializado em design editorial. Atualmente, ministra palestras e oficinas em escolas de arte, mestrados, universidades e em todos os lugares em que exista o interesse de transmitir ideias de forma clara. Além disso, é autora do livro Ortotipografía para diseñadores, escreve artigos para diversas publicações e oferece cursos de comunicação e linguagem com dicas de como escrever profissionalmente.
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PLUS Professor Escrita

Como encontrar uma boa história para escrever?

Descubra neste tutorial a técnica de Shaun Levin para encontrar boas histórias no próprio cotidiano Shaun Levin (@shaun_levin) é um escritor e professor de escrita criativa com mais de vinte anos de experiência no setor. Nos últimos quinze anos, editou revistas literárias e coleções de contos e criou pequenas editoras nas quais desenvolve diferentes publicações. Além disso, criou mapas de escrita para inspirar outros escritores em qualquer contexto e condição. Segundo Shaun, costumamos pensar que a maioria das histórias estão mundo afora e que precisamos sair para encontrá-las. No entanto, ele afirma que, ao longo do tempo, percebeu que a maioria das histórias que queremos escrever já estão em nossa mente. Ou seja, todos trazemos conosco momentos especiais contendo o potencial de um universo narrativo. Mas, como as encontramos?
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PLUS Professor 3D & Animação

Dicas de After Effects para acelerar seu fluxo de trabalho

Quer acelerar o fluxo de trabalho no After Effects? Confira estas dicas do especialista Borja Holke Você provavelmente já conhece o Adobe After Effects, um dos melhores softwares de motion graphics e pós-produção do mercado, utilizado para realizar retoques finais em vídeos, imagens e peças de design gráfico. Com o programa, você também poderá trazer mais movimento aos seus projetos de lettering, tipografia ou ilustração, criando um portfólio brilhante para se destacar da multidão.
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PLUS Professor Ilustração

As quatro etapas de aprendizagem de um desenhista

Xavier Denia Valls descreve as fases pelas quais um artista passa ao longo de sua formação
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PLUS Professor Ilustração

Aprenda a utilizar texturas no Photoshop

Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar texturas variadas em elementos criados no Photoshop Softwares como o Photoshop podem facilitar inúmeros processos criativos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. As texturas, em especial, podem adicionar uma camada rica de detalhes que provocam novas sensações e impressões em seus desenhos. Veja como o ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) usa texturas variadas no Photoshop para dar vida às suas criações:
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PLUS Professor Ilustração

Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

Descubra o conceito de “valor de cor” e por que é importante prestar atenção a ele antes de criar sua própria paleta A afirmação um pouco descabida "a cor não precisa de cor" faz sentido quando percebemos que, na verdade, as gamas de cores não são tão importantes em si, mas sim o seu espectro e valores. Ao criar uma ilustração, design, pintura ou qualquer outra composição visual, onde a cor é protagonista, trabalhamos com estes dois elementos. O ilustrador e concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) explica por que “a cor não precisa de cor”, se soubermos como aplicá-la corretamente:
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PLUS Professor Design

Dicas para a digitalização de esboços

Conselhos práticos de Camipepe para acelerar o seu trabalho no Illustrator Depois de desenvolver o conceito de um projeto, independentemente de se tratar de design gráfico, lettering ou ilustração, é comum que você passe suas ideias para o papel em um esboço. E, ao finalizar essa etapa, será a hora de digitalizar o seu trabalho. Logo abaixo, Camipepe (@camipepe), uma dupla de design e ilustração, oferece dicas para tornar esse processo mais ágil e simples no Adobe Illustrator.
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PLUS Professor Tipografia, caligrafia e lettering

Crie uma caneta digital para projetos de lettering

Sindy Ethel explica como criar uma caneta digital para trabalhar no Photoshop, como se você estivesse usando uma caneta comum Utilizar um pincel do Photoshop para os seus projetos de lettering pode ser a ferramenta adequada para criar efeitos estilo neon, monoline e outros com certa variação no traçado. No entanto, Sindy Ethel (@sindyethel) ensinará a você a criar uma caneta digital para projetos de lettering no Adobe Photoshop, muito mais adequada àquelas situações em que buscamos um efeito mais orgânico e parecido com as ferramentas de desenho e escrita tradicionais, como canetas tinteiro ou bico de pena.
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Ilustração

Dicas para transformar seus desenhos em produtos para venda

Mike Sandoval dá algumas dicas que ajudarão na hora de transformar seus desenho em produtos que você pode comercializar Tanto faz se você está pensando em criar uma linha de camisetas com suas ilustrações ou se quer que seus projetos inundem as ruas em forma de stickers: esses conselhos são para você. O ilustrador e designer gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) viu a maneira como inúmeros trabalhos seus se transformaram em serigrafias, camisetas, prints, bolsas, bottoms, shapes de skate… esses anos todos de experiência serviram para que ele se desse conta do que qualquer pessoa criativa deveria levar em consideração se quiser transformar seus desenhos em produtos vendáveis. Defina seu estilo Não apenas no que diz respeito ao aspecto puramente gráfico, mas no tipo de coisas e causas que você costuma apoiar com seus projetos ou ilustrações. Para poder comercializar produtos com o seu trabalho é recomendável que os potenciais compradores possam reconhecer o seu trabalho e essas duas coisas são cruciais para isso.
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Marketing

Concursos e sorteios no Instagram: como usar as hashtags corretamente

Aprenda a utilizar as hashtags no Instagram para etiquetar seu conteúdo e monitorar os resultados de suas ações A primeira coisa para levar em conta antes de aprender a usar corretamente as hashtags é o que elas representam. Uma hashtag é, basicamente, uma etiqueta que nos permite encontrar e monitorar conteúdo. Praticamente todo mundo usa hashtags em suas publicações de Instagram, mas esta é uma ferramenta especialmente útil quando tratamos de ações, concursos e sorteios organizados por marcas. Núria Mañé (@nuriacomunica) — consultora em comunicação e Social Media Strategist— nos explica o necessário para aprender a usar hashtags corretamente: Tipos de hashtags - Genéricas. Qualquer usuário pode utilizá-las e costumam ter muitíssimas publicações associadas. É extremamente difícil monitorar qualquer conteúdo através delas, mas são úteis para associar um perfil, uma marca ou um produto com as tendências mais populares. - Corporativos ou de marca. Em geral, costumam levar o nome da marca ou do projeto incorporado e normalmente são usadas para posicionar um produto ou promoção. Podem ser específicos, próprios ou de campanha e são criadas para monetizar a participação em uma ação, concurso, sorteio...
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PLUS Professor Fotografia

Adobe Lightroom ou corretores de cores: qual é a melhor opção para retocar imagens?

Ro Bot, especialista em VFX, mostra os recursos de retoque do Lightroom No mercado existem muitas opções para correção de cores de imagens, fotografias e renderizações. Para que você conheça melhor as vantagens de usar Adobe Lightroom e diferentes presets para retoque e pós-produção de suas imagens, Ro Bot, produtor e especialista em VFX, faz um tour pelas funções do software. Depois também mostra as possibilidades de correção de cores do software Fusion.
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PLUS Professor Artes manuais

Aprenda a criar uma página de um livro pop-up com Silvia Hijano Coullaut

Silvia Hijano Coullaut ensina você como criar e configurar os principais elementos de um livro pop-up Os livros pop-up são aqueles que, quando abertos, suas páginas "saltam" diante de nossos olhos, criando efeitos incríveis. Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), fundadora do estúdio Libracos, é uma verdadeira engenheira do papel. Neste vídeo ela compartilha com a Domestika, na forma de uma pequena pílula criativa, parte de seu processo de criação de um livro pop-up. Silvia Hijano mostra a combinação de técnicas de um mecanismo básico em "V" com abas, junto com um papel dobrado - uma espécie de origami simples - que preencherá toda a cena horizontalmente uma vez que a página do livro seja aberta. Aprenda como criar elementos para um livro pop-up:
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PLUS Professor Tipografia, caligrafia e lettering

Dicas para ilustrar seu próprio lettering

Sindy Ethel apresenta técnicas para ilustrar letras à mão Combinar o lettering e a ilustração ajudará você a criar designs únicos e impressionantes. A união destas modalidades também possibilita a experimentação com distintas técnicas analógicas e digitais obtendo resultados surpreendentes. A seguir, a design Sindy Ethel ensina alguns truques simples para que você se familiarize com as formas das letras e comece a desenhar as suas.
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PLUS Professor Fotografia

Dicas para limpeza e tratamento de pele no Photoshop

Alain Perdomo ensina diferentes métodos de retoque fotográfico para conseguir um efeito de fantasia em seus retratos O processo de retoque de pele em uma fotografia pode alcançar resultados profissionais se for realizado com cuidado. Os métodos que você verá neste artigo para corrigir detalhes no rosto e na pele farão com que suas fotos pareçam espetaculares. Alain Perdomo (@alainperdomo) é um artista digital, fotógrafo e retocador, especializado em fotografia publicitária para cinema, moda e beleza. Ele compartilhará agora com você seus métodos para retocar a pele, obtendo um efeito de fantasia:
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PLUS Professor Ilustração

Conselhos úteis para desenhar quadrinhos

Salva Espín compartilha algumas dicas para lidar com aspectos especiais no desenho de uma história em quadrinho Já fazem algumas décadas que os quadrinhos ganharam mais força e relevância no mundo criativo. Combinando as artes narrativas e gráficas, esta linguagem especial permite contar histórias espetaculares e apaixonantes. Se você gosta de desenhar e é amante das histórias, descobrirá nos quadrinhos uma forma de expressão emocionante. Salva Espín (@salvaespin) é um ilustrador inventivo que trabalha para a Marvel Comics desde 2007 e é um dos poucos cartunistas de língua espanhola que deu vida a mais de vinte quadrinhos de personagens como Deadpool, Wolverine ou Hulk. Neste artigo, Salva revela alguns de seus segredos para tratar certos aspectos de seus quadrinhos como um profissional:
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PLUS Professor 3D & Animação

Descubra as restrições e os melhores formatos de vídeo para redes sociais

Yimbo Escárrega dá conselhos práticos para a criação de conteúdo em vídeo Está comprovado que os usuários de redes sociais preferem consumir conteúdo em vídeo. Se você se dedica ao design gráfico, ao design de motion graphics ou ao marketing digital, saberá que cada dia aumenta a importância e a popularidade dos vídeos e GIFs. Por isso é importante que conheça mais sobre os formatos ideais para este tipo de conteúdo, de modo que cumpra com as expectativas de seus clientes ou publique conteúdo ideal para sua própria marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), designer gráfico especializado em motion graphics, compartilha com você os aspectos essenciais que deverá levar em consideração ao preparar um vídeo para redes sociais, como tamanho, peso e formatos ideais para as redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram.
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PLUS Professor Ilustração

Aprenda a criar e aplicar paletas de cor em ilustrações vetoriais

Camipepe ensina a criar paletas de cor de maneira rápida e simples e ainda como aplicá-las somente com um clique em suas ilustrações A seleção da paleta de cor adequada, assim como as próprias formas e outros detalhes é o que faz com que suas ilustrações vetoriais funcionem. Às vezes, seleccionar a gama cromática de um projeto é algo que surge de maneira natural, em outras ocasiões nos inspiramos em fotografias ou imagens que nos inspiram o mood correto aplicável ao projeto. Para que o projeto se torne muito mais fácil, os ilustradores chilenos Camipepe (@camipepe) te ensinam a criar, selecionar e aplicar paletas de cor em ilustrações vetoriais em Adobe Ilustrator de maneira efetiva e simples.
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PLUS Professor Ilustração

Exercícios para trabalhar volume no Photoshop

Gemma Román dará dicas para praticar o uso da opacidade e o fluxo dos pincéis no Photoshop e melhorar os volumes. O Photoshop se converteu em uma ferramenta muito útil para ilustradores digitais graças ao potencial e a quantidade de opções que oferece. Uma das ferramentas favoritas dos artistas digitais, dentro do próprio programa, são os pincéis, ainda que possa parecer que os predefinidos sejam muito básicos, possuem um potencial incrível. Gemma Román (@gemmaroman) nos mostra um claro exemplo disso nesta série de exercícios que propõe para trabalhar a profundidade, as cores e as sombras através do fluxo e da opacidade dos pincéis no Photoshop. Observando os valores globais dos pincéis e como eles se comportam, você poderá estudar quais são os parâmetros que deverá ter em conta para criar o degradê em suas ilustrações e que as tornarão muito mais interessantes e darão um acabamento profissional ao seu trabalho.
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