• A Arte do Traço no Urban Sketching Por Raro de Oliveira
    Professor Ilustração

    A Arte do Traço no Urban Sketching Por Raro de Oliveira

    Como ilustrador e urban sketcher, descobri que a essência da minha arte reside na captura da poesia do cotidiano. Meu nome é Raro de Oliveira, e hoje compartilharei com vocês algumas dicas sobre os materiais que utilizo para criar minhas crônicas gráficas. Cada ferramenta tem seu papel único na jornada do desenho, e explorá-las é parte da magia da criação artística.

  • Tutorial Lettering: como criar um sketchbook de ideias
    Professor Moda

    Tutorial Lettering: como criar um sketchbook de ideias

    Aprenda dicas para transformar suas ideias em um caderno profissional, com Iván Caíña Um caderno de desenho ou sketchbook é muito útil para desbloquear sua criatividade ou criar esboços que depois poderá transformar em composições de lettering mais elaboradas. Iván Caíña (@ivan_caina), designer gráfico apaixonado por letras, faz experiências diárias com caligrafia e lettering para emocionar o leitor com suas peças. No vídeo a seguir, Ivan apresenta exercícios de caligrafia em um sketchbook para superar o bloqueio criativo. Aproveite!

  • Tutorial Bullet Journal: como usar símbolos básicos
    Professor Artes manuais

    Tutorial Bullet Journal: como usar símbolos básicos

    Aprenda os símbolos básicos usados na criação de bullet journals e a criar um código próprio, com Annie Weir O bullet journal foi concebido para ajudar a organizar nossas vidas e trazer clareza mental usando um sistema simples e flexível composto de símbolos básicos. Annie Weir (@a_journal_by_annie) cria bullet journals desde 2017, combinando sua paixão por lettering e ilustração com um espaço para armazenar ideias, pensamentos e memórias. Neste tutorial, ela compartilha como usar símbolos de bullet journal e criar um código para o próprio diário.

  • 10 ideias fáceis para começar a esboçar

    10 ideias fáceis para começar a esboçar

    Conheça 10 projetos para preencher seu sketchbook, independentemente de sua habilidade ao desenhar Desenhar é um dos maiores prazeres criativos que existem. No entanto, muitos deixam de fazê-lo ao pensar que a qualidade de seus esboços é insuficiente, ou simplesmente por não terem ideias para um novo projeto. A seguir, 10 professores da Domestika compartilham ideias fáceis para criar projetos de desenho fáceis e divertidos. Sugerimos iniciá-los em seu sketchbook, mas, na verdade, só é necessário uma folha de papel e um lápis para tentar. Você verá que não precisa ser um especialista para começar a soltar a mão e liberar sua criatividade.

  • Download grátis: guia de perspectivas para urban sketching
    Professor Ilustração

    Download grátis: guia de perspectivas para urban sketching

    Comece a desenhar esboços de cidades como um profissional, com estas dicas essenciais de urban sketching Uma das grandes vantagens do urban sketching é que nos permite representar a realidade de uma cidade, mas vista de nossa própria perspectiva. Isso significa que, ao contrário do que conseguiríamos com uma câmera, temos a possibilidade de incutir alma nela e adicionar detalhes que, de outra forma, passariam despercebidos. A perspectiva também funciona a nosso favor nesses casos, pois com o desenho podemos criar uma ilustração realista que se encaixa em tudo o que vemos e que, talvez, o ângulo de uma câmera nunca poderia capturar.

  • Tutorial Sketching: como representar textura de pedra com caneta e marcador
    Professor Design

    Tutorial Sketching: como representar textura de pedra com caneta e marcador

    Aprenda a desenhar a textura da pedra de maneira eficaz usando caneta e marcador com Fran Molina Algumas linhas simples e um sombreamento com marcador podem transformar um design plano em outro cheio de volume. Embora possa parecer um processo complicado, você só precisa brincar com a espessura, adicionar texturas e sombrear certas áreas da peça para marcar a diferença. Quer aprender como? Fran Molina (@franmolina), designer de produto e ilustrador, nos conta neste tutorial os segredos para dar textura de pedra às suas peças. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Dicas de Mattias Adolfsson para adicionar profundidade com apenas um toque de cor e levar seus desenhos a outro nível criativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) é um ilustrador que mora em Sigtuna, uma pequena cidade nos arredores de Estocolmo, Suécia. Estudou engenharia e arquitetura antes de começar a se dedicar ao design gráfico, mas sempre utilizou o desenho como forma de entretenimento nas horas vagas, o que o ajudou a desenvolver seu próprio estilo desde muito jovem. Já profissionalizado como designer, interessou-se pela modelagem 3D, ferramenta que utilizou para construir seus próprios universos e contar histórias fantásticas. Sua tese consistia em um projeto de design visual 3D e animação sobre três cosmonautas viajando para Marte, cuja história ele havia desenvolvido anos atrás em seu sketchbook.

  • Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais
    Professor Ilustração

    Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais

    Aprenda a desenhar as características e gestos da cabeça humana por meio deste estudo de desenho O conhecimento da anatomia humana é a porta de entrada para fazer ilustrações e desenhos incríveis. Não importa qual seja o seu estilo, pois as proporções e formas básicas são, essencialmente, sempre as mesmas. Mesmo se você quiser pular todas as regras, precisa conhecê-las primeiro. Recursos como este estudo anatômico para desenhar a cabeça humana e seus gestos, que o artista Miguel Bustos Gómez, mais conhecido como Zursoif (@zursoif), compartilha com a Domestika, são extremamente valiosos e úteis para quem se interessa em aprender a representar a anatomia humana.

  • 5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação
    Professor 3D & Animação

    5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação

    Aprenda dicas práticas de diferentes tipos de software para aprender novos truques e melhorar seu estilo de animação Com o refinamento e os avanços na tecnologia de animação, você tem cada vez mais opções de software à sua disposição para criar seu próprio estilo de animação, independentemente de querer fazer um projeto modesto, mas de alto impacto para redes sociais, ou se quiser se aventurar em algo mais complexo. Em seguida, te apresentamos 5 tutoriais gratuitos de animação para levar suas habilidades para o próximo nível. Basta clicar em cada vídeo e, se quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial. Aproveite!

  • Crie o próprio sketchbook com Fábrica de Texturas

    Crie o próprio sketchbook com Fábrica de Texturas

    Conheça as técnicas para criar um caderno artesanal utilizando a encadernação japonesa Seja para escrever, desenhar, rabiscar, anotar pensamentos soltos ou registrar os acontecimentos do dia, o sketchbook acompanhou inúmeros intelectuais e artistas ao longo da história. Alguns, bastante conhecidos, você pode conferir aqui. Que tal criar o seu? Para ajudá-lo nessa tarefa, Fábrica de Texturas @fabricadetexturas, projeto 100% Do it Yourself baseado em Madri e com um currículo que inclui colaborações com marcas como Tommy Hilfiger, Ikea, Fnac etc., ensina uma das técnicas mais acessíveis e difundidas: a encadernação japonesa.

  • 5 cursos essenciais para começar o seu sketchbook

    5 cursos essenciais para começar o seu sketchbook

    Leve ao próximo nível as suas habilidades de desenho e sua criatividade com esses especialistas O sketchbook, caderno de artista ou de esboços, é a ferramenta perfeita para que você desenvolva sua criatividade. Não importa o grau de experiência, o seu meio favorito ou a disciplina criativa que escolheu: criar o hábito de andar sempre com um sketchbook ajudará a elaborar projetos surpreendentes. Comece agora mesmo a preencher um ou vários cadernos com ideias, esboços, desenhos, aquarelas e tudo que vier a sua mente com a ajuda desses 5 especialistas. Caderno botânico em aquarela, um curso de Paulina Maciel Paulina Maciel, designer, ilustradora e fundadora do estúdio Canela, convida você a descobrir com ela o mundo natural para ilustrá-lo com aquarela, bico de pena e grafite. Crie seu próprio caderno botânico a partir das suas observações da natureza e exercite a sua capacidade de observação no seu caderno naturalista.

  • Tutorial Fotografia: por que você deve ter um sketchbook artístico
    Professor Fotografia

    Tutorial Fotografia: por que você deve ter um sketchbook artístico

    Aprenda o básico para a criação de um sketchbook artístico e desperte sua curiosidade visual com Dara Scully De todas as ferramentas que os artistas usam, há uma que é inestimável em todos os formatos e mídias: o sketchbook artístico. "Para aqueles que querem se dedicar a algo criativo, é muito importante que tenham algo chamado cultura visual", explica a fotógrafa Dara Scully (@darascully). Cultura visual é essencialmente ter uma biblioteca de imagens, ideias e inspirações que você possa usar quando chegar a hora de criar. Quanto mais coisas se vê, mais fontes de inspiração se tem. Um sketchbook artístico é onde você armazena esse acervo de informações, e é por isso que é uma parte tão importante de qualquer processo criativo. No vídeo abaixo, Scully explica como e por que ela usa um sketchbook artístico e compartilha os preceitos básicos para ajudá-lo a começar o seu.

  • Registre sua criatividade no sketchbook testando personagens com Caio Martins

    Registre sua criatividade no sketchbook testando personagens com Caio Martins

    O sketchbook é seu laboratório! Aprenda dicas de como trabalhar esboços de personagem no papel Engana-se quem pensa que as ideias nascem prontas. É preciso testá-las antes, aprimorando pouco a pouco, até chegar a um projeto mais bem acabado que receberá a versão final - ainda mais quando você fará o salto do analógico para o digital. Caio Martins (@caiorfmartins), ilustrador, designer de personagens e artista de storyboard, oferece dicas de como desenvolver sua criatividade com personagens no papel do caderno. Comece com um primeiríssimo esboço. Note o que você mais gostou no desenho - a curva dos olhos, por exemplo - e repita no segundo desenho.

  • Tutorial Ilustração: como desenhar as proporções básicas de um rosto
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como desenhar as proporções básicas de um rosto

    Aprenda a criar um guia de proporções básicas para desenhar um rosto com Carlos Rodríguez Casado Fazer um retrato não é tarefa fácil. O rosto de uma pessoa pode determinar sua idade, sua origem, sua personalidade; por isso precisamos prestar atenção especial na hora de desenhá-lo. Todo trabalho precisa de uma base sólida e é de importância vital que, para dominar o retrato, interiorizemos técnicas para determinar as proporções dos rostos. Por esse motivo, Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador com foco em imprensa editorial, nos oferece neste tutorial um guia básico para compor um rosto. Com essas diretrizes, aprenderemos uma série de traços e proporções comuns a todos os rostos que serão muito úteis em nossas ilustrações. Confira a seguir:

  • O que é um sketchbook?

    O que é um sketchbook?

    Descubra cinco possibilidades que um caderno de esboços pode oferecer para despertar o seu potencial criativo Antes de uma grande obra, sempre houve um esboço. A história da criatividade está cheia de evidências que comprovam que os sketchbooks formam uma parte importante do desenvolvimento de projetos de todas as disciplinas e artes. Conheça mais a respeito da função de um caderno de esboços a seguir, e não esqueça de mostrar o seu para a comunidade, com a técnica que preferir: lettering, desenho, colagem, o que for. Inspire os outros com seus processos criativos! Inspiração materializada O sketchbook é a ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias. Não importa se está relacionado a um projeto específico no qual você está trabalhando, ou se são centelhas de inspiração que apareceram sem querer e que você simplesmente precisou deixar gravado em algum lugar. O caderno de esboços pode acompanhá-lo a qualquer lugar, em qualquer situação e a todo momento.

  • Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt e Goya também criavam esboços antes de suas obras-primas Quando as vemos expostas em alguns dos maiores museus do mundo, às vezes parece que as pinturas mais importantes da história, obras de artistas famosos por sua excelência, apareceram de repente. No entanto, em muitas ocasiões é mais importante o processo de criação, as tentativas e os erros, para chegar a criar algo que realmente impacte. Porque alguns dos grandes artistas da história também criavam esboços e, é claro, certamente levavam consigo cadernetas nas quais iam capturando tudo aquilo que viam e parecia interessante. Porque por trás de cada obra-prima existe uma vida inteira de prática; descubra no vídeo abaixo cinco grandes mestres que também esboçaram.

  • Compartilhe seu sketchbook com a comunidade
    Professor Domestika

    Compartilhe seu sketchbook com a comunidade

    Desperte sua criatividade e compartilhe seu trabalho A criatividade não é exclusividade de poucos. Todos nós temos potencial para criar e é muito importante exercitar esta capacidade, fazendo isso, desenvolvemos nossa imaginação, curiosidade intelectual, autoestima, habilidade para resolver problemas e muitas outras coisas mais. Muitas pessoas utilizam o sketchbook para expressar as ideias que aparecem na cabeça e, logo, esse simples objeto se transforma em um pequeno tesouro. Lançamos uma iniciativa para que você mostre sua criatividade: compartilhe a folha que mais gosta do seu sketchbook, sem se importar com a técnica que utilizou. Podem ser rabiscos, esboços, collage, fotografias, lettering, ilustrações ou alguma pagina que seja importante e você tenha vontade de compartilhar.