O que é bloqueio criativo e como superá-lo?

Conheça melhor o bloqueio criativo e aprenda a superá-lo com conselhos úteis de especialistas

Mesmo as mentes mais criativas e os profissionais mais experientes serão, em algum momento, vítimas do bloqueio criativo. Aquele sentimento de estar sem ideias, incapaz de trabalhar ou acessar sua criatividade. O bloqueio criativo afeta músicos e pintores tanto quanto pode afetar escritores, fotógrafos ou qualquer pessoa realizando um trabalho criativo.

Se não tomarmos cuidado, um bloqueio criativo pode crescer e se tornar algo maior: sentir-se sem inspiração e incapaz de criar pode afetar negativamente nossa confiança, fazendo com que nos sintamos ainda menos inspirados e capacitados para criar. É como a famosa frase de Sylvia Plath: "O pior inimigo da criatividade é duvidar de si". Portanto, é importante se familiarizar com as diferentes ferramentas e técnicas disponíveis para combater o medo e fazer a criatividade fluir.

Neste post, vários professores da Domestika - de escritores profissionais a fotógrafos renomados - compartilham seus conselhos.

Prática, prática e mais prática

O roteirista, narrador e professor Alberto Chimal (@albertochimal) diz que a melhor maneira de superar um bloqueio criativo é “praticar, praticar e praticar". Se não encontra ideias originais, preste atenção ao mundo que o rodeia e algo com certeza despertará sua imaginação.

“A inspiração nunca aparece rápido, nem quando você está sentado em sua mesa. Ela pode ser uma história que ouviu ou uma notícia. Um lugar descoberto ou uma cena interessante que encontra", afirma Chimal.

Transforme sua busca por inspiração em um jogo!

Natalia Méndez (@natumendez) edita livros infantis. Sempre que percebe uma queda de produtividade, começa a criar jogos que gerarão ideias.

Ela recomenda criar dados e decorar cada lado com ideias ou conceitos. Sempre que estiver travado, jogue o dado e deixe o acaso decidir quem ou o que será o assunto de sua próxima obra de arte ou história, quais temas abordará e quais conflitos precisará resolver.

Use suas lembranças

A designer e ilustradora Violeta Hernández (@soyvioleta) sugere desenhar usando sua imaginação. Em outras palavras, criar a partir do que lembra, como lembranças de sentimentos evocados por animais ou flores. Não tema desafiar a imagem em sua cabeça.

O mais interessante nesta jornada é encontrar a própria linguagem visual, independentemente se altera ou não as características comuns de uma planta ou animal. Portanto, distorça suas memórias e prepare-se para exagerar. A cor também será um elemento essencial para dar personalidade à sua obra.

Não seja perfeccionista

Não tenha medo de errar. Como Salvador Dalí disse: "Não tema a perfeição, você nunca vai alcançá-la". A ilustradora e designer Cecy Meade (@cecymeade) recomenda usar uma caneta ao invés de um lápis ao rabiscar, esboçar ou anotar ideias para que não possa apagar o que colocou no papel.

Dessa forma, você não conseguirá corrigir nenhum "erro". Posteriormente, você descobrirá que eles o ajudam a encontrar novos caminhos criativos.

Experimente estes prompts

Quando simplesmente não souber o que desenhar, um prompt de desenho pode ajudá-lo. Prompts são ideias e conceitos aleatórios que o incentivam a colocar a caneta ou o lápis no papel (ou a caneta na tela), podendo inclusive desafiá-lo a experimentar novos estilos.

O ilustrador Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) propõe que você experimente esta lista de prompts em seu caderno:

- Uma água-viva educada.
- Uma pintura rupestre moderna.
- O interior de um carro.
- Alienígenas tomando café da manhã.
- As suas mãos desenhando.
- Um robô apaixonado.
- Alguns cabos de alimentação.
- Auto-retrato por trás.
- Uma fábrica de sonhos.
- Um policial de movimentos exagerados.
- Pessoas dançando.
- Seu calçado favorito.
- Alguns balões.
- 10 galhos.
- Um porco descolado.

Faça um brainstorm

A escritora e fotógrafa Dara Scully (@darascully) recorre ao brainstorming quando quer se inspirar para as próximas sessões de fotos. Ela anota conceitos e palavras e depois encontra conexões entre eles.

Na hora de escrever, Dara sugere a utilização de alguns destes prompts:

- Usar cores diferentes para escrever diferentes tipos de informação.
- Sublinhar conceitos-chave.
- Escrever uma palavra num estilo diferente caso se sinta cativado por ela.
- Adicionar mais notas em torno das palavras sublinhadas.
- Fazer a si mesmo perguntas que irão orientá-lo posteriormente na tomada de decisões.
Por exemplo: quantas pessoas estarão na minha fotografia? Qual plano focal quero usar? A modelo ficará sentada ou em pé? A locação será interna ou externa?
Depois de completar esses exercícios, você perceberá que a imagem final da fotografia já começa a se formar em sua cabeça.
-Continue a tomar notas de novas ideias e detalhes.

Versão em português de @ntams.

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