Especialização em Design Gráfico e Comunicação Visual

Explicarei o que é tipografia e veremos alguns dos tipos mais comuns. Além disso, brincaremos com as palavras e faremos treinamentos com tipografia.

Os tipos de tipos

Os crimes

A seguir, falarei sobre alguns dos erros mais comuns que cometemos ao usar fontes e como evitá-los.

Os truques

Agora vou te ensinar alguns truques para que seus textos sempre funcionem bem. Veremos também como escolher mais de uma fonte e fazer com que tudo fique bem.

Projeto: adicionando textos

É hora de escolher como queremos exibir o texto em nossos designs. Vamos lá!

Percepção

Nesta lição falaremos sobre como percebemos as cores e como podemos criar harmonia. Também veremos a roda de cores e criaremos algumas bandeiras coloridas baseadas em bandeiras náuticas.

Misturas e modos de cores

Veremos como chamamos as cores e veremos diferentes modos de cores, importantes para organizar nossos designs impressos ou digitais.

paletas de cores

Vou te contar como fazer paletas de cores com fórmulas que funcionam. Veremos também exemplos de como elas são aplicadas no design e no cinema e, por fim, olharemos para as paletas de cores com as quais convivemos e tentaremos dar-lhes um novo significado.

Projeto: adicionando cor e consistência

Voltamos ao nosso projeto. Agora vamos escolher uma paleta de cores que funcione e aplicá-la aos nossos designs de forma consistente.

Falaremos sobre equilíbrio na composição e analisaremos alguns designs. Também direi o que é a grade, um recurso mágico para organizar nossos designs.

Equilíbrio e retículos

Esquemas que funcionam

A seguir falaremos sobre algumas maneiras de tornar nossa composição interessante. Veremos também como esses recursos são utilizados em outras disciplinas como o cinema.

Projeto: organizando os elementos

Agora colocaremos em prática o que aprendemos nesta unidade: organizaremos nossos desenhos em uma grade e comporemos o texto, as formas e a cor de acordo com seus pesos. Por fim, veremos também como adaptar nossos designs a outros formatos.

17m

Módulo 3

Leire Fernández e Eduardo Herrera, doutores em Belas Artes e especialistas em design gráfico, ensinarão as funções e variáveis da cor neste curso. Através de uma abordagem analítica e prática, você aprenderá a compreender e aplicar o poder comunicativo da cor para aumentar o impacto de seus projetos visuais.

22 aulas (4h 51m)

O que faremos no curso?

Nesta lição explicamos as tarefas a realizar e os passos a seguir no projeto que realizaremos durante este módulo. Lembre-se que se quiser você pode fazer um projeto semelhante ou completamente diferente.

Cor e comunicação

Nesta lição apresentamos diversas análises, de natureza semiótica, para mostrar exemplos do significado da cor na comunicação gráfica.

Nesta lição você explorará o papel essencial da harmonia na composição das cores, focando em seu impacto estético e comunicativo no design gráfico. Através da análise de obras de artistas como Picasso, Matisse e designers como Paul Rand, você descobrirá como as harmonias de cores aumentam a unidade, a atração e a comunicação visual.

Harmonia

Falaremos do contraste como princípio fundamental na composição de cores, fundamental para a criação de designs visualmente atraentes. Embora o contraste pareça o oposto da harmonia, você descobrirá como ambos se complementam para alcançar equilíbrio e distinção.

Contraste

16m

Uma classificação funcional de cores

Nesta lição apresentamos uma classificação das funções e variáveis da cor no design gráfico. Esta classificação servirá de guia para seguir as lições seguintes.

Você analisará a função denotativa da cor através de sua variável naturalística, com foco na representação realista da cor tal como ela é percebida na natureza. Esta cor icônica busca imitar fielmente o aspecto cromático do ambiente, facilitando a identificação e compreensão das imagens.

Cor naturalista

Você estudará a cor exaltada, a segunda variável da cor denotativa. Esta cor, embora ainda icónica, é exagerada através de uma maior saturação, conseguindo tons mais vivos, intensos e atraentes do que a cor naturalista.

cor exaltada

Vamos falar da cor exaltada, a segunda variável da cor denotativa. Esta cor, embora ainda icónica, é exagerada através de uma maior saturação, conseguindo tons mais vivos, intensos e atraentes do que a cor naturalista.

cor expressionista

Esta é a última variável da cor denotativa, que abandona a Iconicidade para se abrir a representações imaginativas e abstratas. Esta cor contradiz os tons reais dos elementos representados, criando efeitos irreais e fantásticos que ampliam as possibilidades criativas.

cor extravagante

A cor psicológica não busca representar a realidade, mas sim influenciar as emoções e percepções das pessoas. Este tipo de cor gera sensações individuais e coletivas, ativando o subconsciente e provocando respostas emocionais que enriquecem a comunicação visual.

cor psicológica

A cor simbólica representa ideias, conceitos ou valores através de associações coletivas e convenções culturais. Este tipo de cor é um recurso amplamente utilizado em arte, religião, heráldica, design e muito mais.

cor simbólica

Cores vermelho, laranja e amarelo

Nesta lição analisamos tanto os aspectos do efeito psicológico quanto os significados simbólicos atribuídos às cores vermelho, laranja e amarelo.

Durante esta lição abordamos tanto os aspectos do efeito psicológico quanto os significados simbólicos atribuídos à cor verde e à cor azul.

Cores verde e azul

Analisaremos tanto os aspectos de efeito psicológico quanto os significados simbólicos atribuídos à cor violeta.

cor violeta

Cores marrom, branco, preto e cinza

Nesta lição valorizamos tanto os aspectos de efeito psicológico quanto os significados simbólicos atribuídos às cores marrom, branco, preto e cinza

Mostraremos tanto os aspectos do efeito psicológico quanto os significados simbólicos atribuídos às cores pastéis e às cores ouro e prata.

Cores pastel e metálicas

17m

Cor esquemática

A cor esquemática é uma cor plana, simplificada e autônoma, que funciona como recurso gráfico para significar e comunicar visualmente. Não procura representar a realidade nem gerar emoções psicológicas, mas sim transmitir informações ou destacar elementos.

Este tipo de cor combina duas funções principais: atuar como cor de sinal para atrair a atenção imediata e como cor de sinal, com um significado específico associado à sua utilização em contextos específicos.

Cor do sinal

Você conhecerá a cor emblemática, última variável da cor da sinalização, que combina uma função prática com um simbolismo cultural profundamente enraizado. Esta cor atua como um signo convencional que representa ideias ou conceitos através de seu uso generalizado e codificação social.

cor emblemática

Análise de projetos pessoais 1

Nesta lição mostramos nosso projeto prático para o curso. Expomos o processo de concepção da identidade visual e os diversos suportes para a cobertura gráfica do evento intitulado “Ilusão e Ciência na UPV/EHU”.

Análise de projetos pessoais 2

Apresentamos aqui outros projetos de identidade visual, design de cartazes e gráficos editoriais, identificando as variáveis cromáticas aplicadas em cada caso.

Como avaliar uma proposta de cores

Por fim, mostraremos o chamado “diferencial semântico” como ferramenta para avaliar se uma proposta de cor está correta ou não.

Após entender o que é uma composição eficaz, quais são os elementos da linguagem de design e como eles se relacionam entre si; Você desenvolverá o design de uma peça de sua escolha onde aplicará tudo o que aprendeu. Além disso, se quiser, você pode redesenhar o trabalho que fez anteriormente e achar que pode ser melhorado; você escolhe.

Módulo 4

Aprenda a criar estruturas gráficas claras e atraentes, dominando os elementos-chave do design: cor, forma, espaço, equilíbrio e assimetria. Com Javier Alcaraz, especialista em editorial, branding e tipografia, você descobrirá como articular esses componentes passo a passo para criar peças impactantes e relevantes que se conectem com seu público. Além disso, se você quiser se aprofundar no Adobe InDesign, explore seus cursos introdutórios ou sua especialização em design editorial automatizado.

21 aulas (3h 35m)

O que faremos no curso?

O que é composição?

Para começar, explicarei o que significa compor, quais os objetivos que se busca e por que é essencial para qualquer criação visual. Você compreenderá os conceitos de conjunto, ordem e unidade. Além disso, você verá como essa estratégia é aplicada a diferentes disciplinas criativas.

A composição eficaz

Como sabemos quando uma composição é adequada para o projeto? Que critérios podemos seguir para avaliar nosso layout? O que precisamos saber para julgar e apreciar designs e poder nos inspirar para aprimorar nossas composições gráficas? Vamos ver.

Considerações particulares

Os fundamentos da composição visual são facilmente extrapolados para qualquer área específica do design. Portanto, você pode aplicar os mesmos critérios a um pôster ou site. Porém, cada área do design tem suas particularidades. Nesta lição explicarei alguns deles para que você possa levá-los em consideração.

Forma

Afinal, projetar é organizar formas no espaço. Mas o que queremos dizer com “forma”? Nesta lição explicarei que as formas do projeto possuem contornos e eixos estruturais. Também mostrarei como usar formas como objetos de design ou grupos de composição.

A seguir, revisaremos a ideia de forma “negativa” e aprenderemos que figura e fundo são igualmente importantes e precisam um do outro para funcionar. Explicarei por que o espaço negativo é essencial no design gráfico e como descrevê-lo e usá-lo para que você nunca mais o chame de “espaço vazio”.

Espaço negativo

Existem muitas teorias sobre cores, mas o que vou explicar nesta lição é como a cor gera relações com outros objetos e com o espaço. Vou te ensinar como destacar diferentes partes do seu design, como atrair e orientar a atenção e como utilizá-lo de forma prática e funcional.

Cor

Sem dúvida, o elemento mais característico e característico do design de comunicação visual. Explicarei os conceitos de estrutura tipográfica e cor, veremos a extensão de uma família para que você entenda as variáveis que possui, e também algumas ideias para combinar fontes e relacioná-las com outros elementos.

Tipografia

As imagens desempenham um papel muito importante nos projetos de design. Nesta lição explicarei algumas tipologias da imagem e alguns fundamentos da sua expressão. Você analisará como eles funcionam dentro de seus limites gráficos, como funcionam entre si e sua influência na composição geral.

Iconografia

Mantenha as coisas simples

Simplificar a estrutura composicional é fundamental, tanto para organizar a peça como para convidar à sua experiência. Nesta lição quero explicar como considerar o alinhamento e a proximidade dos elementos para agrupá-los em seções menos complexas e conseguir unidade para a composição.

Equilíbrio e movimento

Agora vou contar como nossa percepção intui o equilíbrio nas representações visuais e como você pode passar do repouso à tensão para conseguir uma composição dinâmica, mas equilibrada. Por fim, você aprenderá como criar interesse, movimento e design energético que convença seu público.

Defina um centro de interesse

Neste vídeo vou explicar a importância de organizar uma composição baseada em um centro de interesse visual. Você verá como os conceitos de peso, tamanho ou valor de cor podem organizar seu design e orientar o destinatário através do layout.

O contraste é um ingrediente essencial no design contemporâneo. Você conhecerá as possibilidades de dar variedade ao seu projeto, mas, ao mesmo tempo, clareza e precisão. Além disso, vou te ensinar como a oposição e a diferença priorizam o conteúdo e a dose de leitura.

Contraste para organizar

Nesta quinta lição explicarei como projetar com módulos é muito mais do que organizar e dar coerência a uma peça. Você entenderá como conseguir consistência, ritmo e harmonia através de diferentes princípios de repetição e como gerar surpresa, evitando a monotonia graças à variação.

A repetição unifica

O princípio do equilíbrio tem muito a ver com esta articulação composicional. Agora vou falar com vocês sobre os conceitos de nivelamento e afiação, e também sobre repouso e movimento. Ao final da aula você entenderá porque a assimetria não implica desequilíbrio e que a simetria não precisa ser chata.

Simetria e assimetria

A regra dos terços

Nesta lição você aprenderá a dividir seu projeto em campos que facilitarão a composição de elementos no espaço. Você saberá utilizar os pontos de intersecção, os eixos horizontal e vertical e, por fim, o horizonte do seu desenho.

A proporção áurea

Da história da arte aos objetos do cotidiano, a proporção áurea é talvez o método mais conhecido para uma composição eficaz. Nesta lição você entenderá seus princípios e, sem te assustar, explicarei sua lógica geométrica e matemática para que você possa utilizá-la a seu favor. Vou falar sobre a sequência de Fibonacci e como essas relações podem ser muito úteis para você.

A seguir vou te explicar a praticidade de usar escalas proporcionais para organizar sua composição. Vou mostrar diferentes escalas proporcionais e alguns exemplos de projetos que as utilizam. Por fim, ensinarei como usar este procedimento com elementos como a cor ou as margens de uma página.

Escalas proporcionais 1

Escalas proporcionais 2

Continuamos nos aprofundando nas diferentes ferramentas para criar proporções no espaço.

Grids são poderosas ferramentas de composição que permitem alcançar unidade, harmonia e ordem de forma prática e rápida. Começarei por explicar como são constituídas e quais são as suas partes, para depois explicar os diferentes tipos de grelhas, como modulares ou hierárquicas. Através de exemplos, mostrarei para que normalmente são utilizados.

Retículas: conceito

Retículas: aplicação

Começaremos trabalhando na definição das unidades mínimas, buscando a repetição e constância dos elementos no espaço. Além disso, ensinarei estratégias para dar frescor e variedade à sua composição para conseguir a surpresa e o encanto do inesperado, mas sem perder a coerência e harmonia geral.

Nesta lição conto como preenchi as lacunas de formação e como desenvolvi um processo de formação contínua através dos meus projetos pessoais (projetos fora do trabalho).

Módulo 5

Pepe Gimeno, designer e artista multidisciplinar, ensinará como aplicar as leis da percepção visual através de obras criadas com resíduos, fundindo gráficos experimentais e arte. Este curso irá ajudá-lo a transformar limitações em oportunidades criativas, aplicando o que aprendeu em cartazes, ilustrações, layouts, design tipográfico ou qualquer projeto gráfico.

14 aulas (2h 53m)

Projetos pessoais

Através de um dos meus projetos pessoais comecei a utilizar materiais residuais por volta de 2001. Desde então e até agora, continuei a utilizá-los continuamente em diferentes projetos. Nesta lição eu digo a você.

Primeiras experiências

Nesta lição falo sobre esse trabalho feito com resíduos que gira em torno da escrita, da sinalização e da representação.

escrita silenciosa

Nesta lição, falo sobre o projeto Diário de um Náufrago.

Diário de um náufrago

A bolsa verde

Durante esta lição, explico o motivo pelo qual mudei de ideia e mergulhei em outro conceito de expressão.

Vou te contar qual é o meu processo de trabalho. As vantagens de utilizar resíduos para estes exercícios e as possibilidades que o método oferece para ser utilizado em circunstâncias e em materiais muito diferentes daquele que mostramos.

O método, preâmbulo

Método de trabalho e as leis da percepção visual

Nesta lição, forneço informações abrangentes sobre esta fase do método. Como a matéria perde sua identidade e se torna forma.

Fontes de inspiração

Nesta lição vou falar sobre meus cadernos de inspiração onde reuni tudo que me interessou em qualquer momento. Mencionarei também os artistas que de alguma forma despertaram meu interesse.

Neste exercício vou explicar a importância de criar uma unidade entre os diferentes elementos composicionais ao compor. Também explicarei diferentes recursos para obtê-lo.

Organizar/Unidade 1

Durante esta segunda parte da lição, darei algumas dicas que o ajudarão a elevar seu trabalho.

Organizar/Unidade 2

O segundo exercício visa dotar os diferentes elementos composicionais do peso visual adequado. Com alguns conceitos muito simples, que vou explicar para vocês, você conseguirá lidar com isso com muita facilidade.

Categorizar/Pesar

Nesta lição explico como proporcionar visualmente descanso ou energia interna aos elementos composicionais.

Expresso/Saldo

19m

Guia/Movimento 1

Neste último exercício aproveitamos a energia que obtemos do desequilíbrio para conseguir movimento.

Na segunda parte da aula, através de três fotografias de Chema Madoz, veremos como funcionam numa imagem os princípios de que falamos.

Guia/Movimento 2

Módulo 6

Aprenda a criar recursos gráficos e sistemas de identidade visual a partir de formas geométricas simples como círculos, quadrados e triângulos. Neste módulo, Esteban Ibarra ensinará como projetar identidades visuais impactantes explorando o poder comunicativo da geometria. Após a conclusão, você será capaz de desenvolver recursos gráficos para marcas e contar histórias visuais com formas básicas.

13 aulas (1h 51m)

Simbologia

Nesta lição explicarei as bases e fundamentos que serão necessários para este curso e para a finalização do seu projeto. Começarei me aprofundando no uso e na ligação entre os seres humanos e os símbolos ao longo da história.

Iconicidade

Agora você aprenderá os diferentes níveis e formas de representar objetos ou figuras da vida real de forma visual e gráfica. Você também aprenderá como uma ideia ou conceito pode ser despojado de elementos até atingir sua unidade gráfica mínima sem perder o sentido.

Geometria

Aqui analisarei o alcance e as possibilidades das três formas geométricas básicas e como – a partir de seu uso e da tomada de decisões de estilo – é possível encontrar infinitos recursos na hora de transmitir mensagens.

O breve

Nesta lição determinarei o tipo de produto que farei, levando em consideração o que devo contar e para quem. Primeiramente farei uma análise do briefing e selecionarei uma música entre todos os artistas musicais que aparecem no mood board. A partir dessa seleção obterei o nome do produto, que deve ser composto por uma única palavra de toda a letra da música. Vamos começar!

A história que contaremos

Nesta lição realizarei o exercício de substituir a palavra “mensagem” por “história” no circuito “remetente-mensagem-receptor”. Após ter definido o nome do meu produto, devo agora começar a selecionar palavras ou conceitos da minha música para que se tornem elementos da minha identidade visual.

O universo visual

Agora veremos diferentes tipos de representações gráficas e os diferentes tipos de escalas ou olhares: o olhar próximo, o olhar distante e o olhar complementar.

Aqui vou mostrar diferentes técnicas de composição e a ligação que existe entre as formas e o espaço. Também falarei com vocês sobre alguns conceitos muito importantes como posição, direção, espaço, gravidade e movimento.

A composição

O sistema

Nesta lição, você verá uma abordagem teórica para sistemas de identidade visual.

Agora vou determinar quais elementos permanecerão estáveis em todo o meu sistema de identidade visual e quais podem sofrer mutação ou transformação em cada peça.

Constantes e variáveis

As cores

Aqui falarei sobre cores, como tomar decisões para o seu projeto e algumas dicas básicas. Depois, incorporarei minha paleta de cores final para dar mais vida ao meu projeto.

A tipografia

Nesta lição, vou me aprofundar no uso da tipografia em um sistema de identidade visual. Falarei com você sobre seleção tipográfica, variáveis tipográficas, hierarquia e fontes primárias e secundárias.

Agora você incorporará os elementos da sua identidade visual em objetos – em forma de maquete – que permitirão visualizar a proposta final e dar um vôo mais realista e criativo ao seu projeto.

A visualização

A apresentação do projeto

Nesta instância final farei uma possível apresentação final da minha proposta, analisando cada instância de todo o processo criativo pelo qual passei.

Nesta lição faremos uma breve revisão da evolução da identidade da marca.

Módulo 7

Neste módulo, Enric Jardí, especialista em design editorial e imagem corporativa, ensinará como pensar como um criador de identidades visuais. Você descobrirá como aplicar o bom senso e técnicas essenciais para criar marcas eficazes e duradouras. Amplie sua visão e adquira as ferramentas necessárias para criar identidades profissionais de impacto.

13 aulas (2h 32m)

Design de identidade

Apresentação para tela 1

Agora você vai ver como criar uma peça para uma empresa que já existe e tem logotipo. Mas é de pouca utilidade, pois para as aplicações mais comuns não utilizam nenhum design. Vamos ver como fazer uma apresentação para tela.

Nesta segunda parte da lição, explicarei algumas soluções para melhorar a qualidade de uma apresentação na tela.

Apresentação para tela 2

Este é um caso simples, mas muito comum. Vou falar com vocês sobre uma imagem que depende de uma única peça: um cartão de visita. Vamos revisar um logotipo para que funcione bem nesse suporte.

Cartão de visita

16m

Identidade para um editor

Agora vou explicar como criar uma imagem cuja principal aplicação é estratégica: uma imagem para um editorial.

Rótulo para uma bebida alcoólica

Nesta lição você verá como dar identidade a uma bebida alcoólica através do seu principal elemento comunicativo, o rótulo da sua garrafa.

Para esta peça vamos criar diferentes alternativas, diferentes estilos para uma identidade, a de uma série de cursos em uma escola de negócios.

Identidade para cursos

16m

Imagem para um show

Nesta fase colaboraremos com um fotógrafo a quem daremos o protagonismo da imagem. Nosso papel é ajudar a desenvolver essa identidade.

Imagem para uma franquia de loja de ferragens

Aqui verá uma identidade que necessita de um logótipo forte e com personalidade cuja linguagem se estenda por todas as suas aplicações, que serão muitas e diversas.

17m

Campanha para um festival de música 1

Para um evento como um festival cultural, a linguagem gráfica deve servir de suporte e dar unidade às imagens dos artistas que, como veremos, são geralmente muito diferentes.

Campanha para um festival de música 2

Nesta segunda parte da lição você verá a partir de alguns exemplos como podemos dar consistência e coerência à linguagem gráfica das peças da campanha.