Spécialisation en Design Graphique et Communication Visuelle

Inspiration / Leire Fernández et Eduardo Herrera

Dans cette leçon, vous réfléchirez à la façon dont la couleur, présente dans la vie quotidienne, a influencé la perception et la conception graphique. Vous analyserez son symbolisme et sa signification à partir de vos premières études aux Beaux-Arts, en explorant des œuvres clés telles que Les Noces Arnolfini de Van Eyck. Vous découvrirez également des livres fondamentaux tels que Principles of Color Design de Wucius Wong, The Art of Color de Johannes Itten et Color, Project and Aesthetics of the Graphic Arts de Fabrice Germain, qui offrent des outils pratiques pour comprendre l'impact visuel de la couleur. . De plus, vous étudierez des designers influents tels que Iko Tanaka, Saul Bass et Kazumasa Nagai, qui se distinguent par leur utilisation innovante de la couleur. Vous apprendrez comment la couleur peut transmettre des émotions, des contrastes et du mouvement, en vous inspirant de son héritage pour appliquer ces idées dans vos propres projets.

4 min

Inspiration / Javier Alcaraz

Vous découvrirez comment vous inspirer de disciplines et de références extérieures au graphisme pour enrichir vos projets. Vous découvrirez le travail d'Alvin Lustig, qui a révolutionné la conception éditoriale d'après-guerre avec des compositions intuitives et émotionnelles, remettant en question les règles rationnelles de l'époque. Vous rencontrerez également Ladislav Sutnar, un pionnier du design d'information, dont l'approche dynamique et fonctionnelle démontre que chaque élément a une fonction dans l'espace. Du cinéma, vous analyserez les compositions magistrales d'Orson Welles dans Citizen Kane, marquées par un cadrage innovant et une profondeur de plan, ainsi que l'éclairage naturel et la narration visuelle impeccable des films de Terrence Malick tels que Days of Heaven et The Tree of Life. Ces références cinématographiques vous montreront comment la cohérence compositionnelle peut transcender l'image et valoriser le message. Avec ces exemples, vous apprendrez à identifier la qualité et à appliquer des idées transdisciplinaires à vos propres compositions. Des ressources supplémentaires vous aideront à approfondir encore plus ces références.

4 min

Inspiration / Esteban Ibarra

Dans cette leçon, vous explorerez des influences telles que le design élégant d'Iko Tanaka, le symbolisme de l'art précolombien et le brutalisme soviétique avec sa géométrie monumentale. Vous réfléchirez également à la créativité des tampons et à la méthodologie disciplinée de Marcelo Bielsa, en les appliquant à votre processus créatif.

4 min

Inspiration / Eric Jardí

Vous verrez des marques emblématiques qui se distinguent par leur design et leur capacité à transcender le temps. Vous réfléchirez à des logos comme Penguin, dont la simplicité et la fonctionnalité ont perduré, ou à des marques historiques comme British Petroleum et Pirelli, avec des designs pleins de caractère et d'héritage visuel. Vous découvrirez également des curiosités, comme l'ancien logo de la NASA, une icône de l'ère spatiale, et la mascotte Michelin, un personnage qui allie design fonctionnel et charisme. Vous explorerez des pièces uniques comme l'ambigramme AT&T, un logo réversible conçu par Raymond Loewy, et la marque commémorative du bicentenaire des États-Unis, qui capture la fraîcheur et l'audace du design des années 1970. Enfin, vous observerez comment des marques modernes comme Hewlett-Packard osent des propositions minimalistes qui synthétisent identité et avant-garde. A travers ces exemples, vous comprendrez comment les logos communiquent des valeurs et comment ils peuvent inspirer la création d’identités visuelles mémorables.

2 min

Module 2

Silvia Ferpal, graphiste lauréate du Prix national espagnol de design 2019, vous enseignera les principes intemporels pour aborder n'importe quel projet. Vous explorerez les éléments clés du design graphique et créerez un univers visuel unique basé sur votre imagination. Si vous souhaitez approfondir la façon de matérialiser vos idées, vous pouvez également consulter son cours précédent, Techniques pour entraîner votre créativité.

15 leçons (2 h 7 min)

Littéralité/subjectivité

Pour commencer, nous parlerons de la façon dont le texte et les images cohabitent dans les designs, et nous approfondirons l'axe qui va du littéral au subjectif dans la construction des images.

Bauhaus et formes géométriques

Ensuite, je vous parlerai de la géométrie, la ressource de base la plus importante pour générer des images. Je vous parlerai également du Bauhaus, une école de design importante. Enfin, nous nous mettrons au travail et représenterons des concepts avec des formes de base.

Lois de la perception (Gestalt)

Parlons maintenant de la façon dont nous percevons les images. Pour ce faire, je vais vous parler de la Gestalt, célèbre école de pensée psychologique.

Dans cette leçon, nous commencerons par le projet : une série de modèles pour Instagram. Je vais concevoir mon propre studio, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez.

Façonner le projet

Je vais vous expliquer ce qu'est la typographie et nous verrons certains des types les plus courants. De plus, nous jouerons avec les mots et ferons des formations sur la typographie.

Les types de types

Ensuite, je vais vous parler de certaines des erreurs les plus courantes que nous commettons lors de l'utilisation des polices et comment les éviter.

Les délits

Maintenant, je vais vous apprendre quelques astuces pour que vos textes fonctionnent toujours bien. Nous verrons également comment choisir plus d’une police et donner une belle apparence à l’ensemble.

Les astuces

Il est temps de choisir comment nous voulons afficher le texte dans nos créations. Allons-y !

Projet : ajout de textes

Dans cette leçon, nous parlerons de la façon dont nous percevons la couleur et de la manière dont nous pouvons créer l'harmonie. Nous verrons également la roue chromatique et créerons des drapeaux de couleurs basés sur des drapeaux nautiques.

Perception

Mélanges et modes de couleurs

Nous allons voir comment nous appelons les couleurs et nous verrons différents modes de couleurs, importants pour organiser nos créations imprimées ou numériques.

Je vais vous expliquer comment créer des palettes de couleurs avec des formules qui fonctionnent. Nous verrons également des exemples de la façon dont ils sont appliqués dans le design et au cinéma et, enfin, nous examinerons les palettes de couleurs avec lesquelles nous vivons et tenterons de leur donner un nouveau sens.

palettes de couleurs

Projet : ajouter de la couleur et de la cohérence

Nous revenons à notre projet. Nous allons maintenant choisir une palette de couleurs qui fonctionne et l'appliquer de manière cohérente à nos créations.

Nous parlerons de l'équilibre dans la composition et analyserons quelques conceptions. Je vais également vous expliquer ce qu'est la grille, une ressource magique pour organiser nos créations.

Equilibre et réticules

Des schémas qui fonctionnent

Nous parlerons ensuite de quelques façons de rendre notre composition intéressante. Nous verrons également comment ces ressources sont utilisées dans d'autres disciplines comme le cinéma.

Projet : disposer les éléments

Nous allons maintenant mettre en pratique ce que nous avons appris dans cette unité : nous organiserons nos dessins avec une grille et nous composerons le texte, les formes et la couleur en fonction de leurs poids. Enfin, nous verrons également comment adapter nos designs à d'autres formats.

17 min

Module 3

Leire Fernández et Eduardo Herrera, docteurs en Beaux-Arts et experts en graphisme, vous enseigneront les fonctions et les variables de la couleur dans ce cours. Grâce à une approche analytique et pratique, vous apprendrez à comprendre et à appliquer le pouvoir communicatif de la couleur pour améliorer l'impact de vos projets visuels.

22 leçons (4 h 51 min)

Que ferons-nous pendant le cours ?

Dans cette leçon nous expliquons les tâches à réaliser et les étapes à suivre dans le projet que nous réaliserons au cours de ce module. N'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous pouvez réaliser un projet similaire ou complètement différent.

1 min

Couleur et communication

Dans cette leçon, nous présentons différentes analyses, de nature sémiotique, pour montrer des exemples de la signification de la couleur dans la communication graphique.

Dans cette leçon, vous explorerez le rôle essentiel de l’harmonie dans la composition des couleurs, en vous concentrant sur son impact esthétique et communicatif dans la conception graphique. À travers l'analyse d'œuvres d'artistes tels que Picasso, Matisse et de designers tels que Paul Rand, vous découvrirez comment les harmonies de couleurs renforcent l'unité, l'attraction et la communication visuelle.

Harmonie

Nous parlerons du contraste comme principe fondamental dans la composition des couleurs, clé pour créer des designs visuellement attrayants. Bien que le contraste semble opposé à l’harmonie, vous découvrirez comment les deux se complètent pour parvenir à l’équilibre et à la distinction.

Contraste

16 min

Une classification fonctionnelle des couleurs

Dans cette leçon, nous présentons une classification des fonctions et variables de la couleur dans la conception graphique. Ce classement servira de guide pour suivre les leçons suivantes.

Vous analyserez la fonction dénotative de la couleur à travers sa variable naturaliste, axée sur la représentation réaliste de la couleur telle qu'elle est perçue dans la nature. Cette couleur emblématique cherche à imiter fidèlement l'aspect chromatique de l'environnement, facilitant l'identification et la compréhension des images.

Couleur naturaliste

Vous étudierez la couleur exaltée, deuxième variable de la couleur dénotative. Cette couleur, bien que toujours emblématique, est exagérée par une plus grande saturation, obtenant des tons plus vifs, intenses et attrayants que la couleur naturaliste.

couleur exaltée

Parlons de la couleur exaltée, deuxième variable de la couleur dénotative. Cette couleur, bien que toujours emblématique, est exagérée par une plus grande saturation, obtenant des tons plus vifs, intenses et attrayants que la couleur naturaliste.

couleur expressionniste

C’est la dernière variable de la couleur dénotative, qui abandonne l’iconicité pour s’ouvrir à des représentations imaginatives et abstraites. Cette couleur contredit les tons réels des éléments représentés, créant des effets irréels et fantastiques qui élargissent les possibilités créatives.

couleur fantaisie

La couleur psychologique ne cherche pas à représenter la réalité, mais plutôt à influencer les émotions et les perceptions des gens. Ce type de couleur génère des sensations à la fois individuelles et collectives, activant le subconscient et provoquant des réponses émotionnelles qui enrichissent la communication visuelle.

couleur psychologique

La couleur symbolique représente des idées, des concepts ou des valeurs à travers des associations collectives et des conventions culturelles. Ce type de couleur est une ressource largement utilisée dans l’art, la religion, l’héraldique, le design et bien plus encore.

couleur symbolique

Couleurs rouge, orange et jaune

Dans cette leçon, nous analysons à la fois les aspects de l'effet psychologique et les significations symboliques attribuées aux couleurs rouge, orange et jaune.

Au cours de cette leçon, nous abordons à la fois les aspects de l'effet psychologique et les significations symboliques attribuées à la couleur verte et à la couleur bleue.

Couleurs vert et bleu

Nous analyserons à la fois les aspects d’effet psychologique et les significations symboliques attribuées à la couleur violette.

couleur violette

Couleurs marron, blanc, noir et gris

Dans cette leçon, nous valorisons à la fois les aspects d'effet psychologique et les significations symboliques attribuées aux couleurs marron, blanc, noir et gris.

Couleurs pastel et métallisées

Nous montrerons à la fois les effets psychologiques et les significations symboliques attribuées aux couleurs pastel et aux couleurs or et argent.

17 min

Couleur schématique

La couleur schématique est une couleur plate, simplifiée et autonome qui fonctionne comme une ressource graphique pour signifier et communiquer visuellement. Il ne cherche pas à représenter la réalité ni à générer des émotions psychologiques, mais plutôt à transmettre des informations ou à mettre en valeur des éléments.

Ce type de couleur combine deux fonctions clés : agir comme couleur de signal pour attirer l'attention immédiate et comme couleur de signe, avec une signification spécifique associée à son utilisation dans des contextes spécifiques.

Couleur des signaux

Vous découvrirez la couleur emblématique, dernière variable de la couleur signalétique, qui allie une fonction pratique à une symbolique culturelle profondément ancrée. Cette couleur agit comme un signe conventionnel qui représente des idées ou des concepts grâce à son utilisation généralisée et son codage social.

couleur emblématique

Analyse de projets personnels 1

Dans cette leçon, nous montrons notre projet pratique pour le cours. Nous exposons le processus de conception de l'identité visuelle et les différents supports pour la couverture graphique de l'événement intitulé « Illusion et Science à l'UPV/EHU ».

Analyse de projets personnels 2

Nous présentons ici d'autres projets d'identité visuelle, de conception d'affiches et de graphisme éditorial, en identifiant les variables chromatiques appliquées dans chaque cas.

Comment évaluer une proposition de couleur

Enfin, nous montrerons ce que l’on appelle le « différentiel sémantique » comme outil permettant d’évaluer si une proposition de couleur est correcte ou non.

Que ferons-nous pendant le cours ?

Module 4

Apprenez à créer des structures graphiques claires et attrayantes en maîtrisant les éléments clés du design : couleur, forme, espace, équilibre et asymétrie. Avec Javier Alcaraz, expert en éditorial, branding et typographie, vous découvrirez comment articuler ces composants étape par étape pour concevoir des pièces percutantes et pertinentes qui connectent avec votre public. De plus, si vous souhaitez approfondir Adobe InDesign, explorez leurs cours d'introduction ou leur spécialisation en conception éditoriale automatisée.

21 leçons (3 h 35 min)

Après avoir compris ce qu'est une composition efficace, quels sont les éléments du langage de conception et comment ils sont liés les uns aux autres ; Vous développerez la conception d'une pièce de votre choix où vous appliquerez tout ce que vous avez appris. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez reconcevoir le travail que vous avez effectué précédemment et penser qu'il peut être amélioré ; vous choisissez.

2 min

Qu’est-ce que la composition ?

Pour commencer, je vais vous expliquer ce que signifie composer, quels objectifs sont recherchés et pourquoi c'est indispensable à toute création visuelle. Vous comprendrez les concepts d'ensemble, d'ordre et d'unité. De plus, vous verrez comment cette stratégie est appliquée à différentes disciplines créatives.

Comment savoir quand une composition convient au projet ? Quels critères pouvons-nous suivre pour évaluer notre aménagement ? Que faut-il savoir pour juger et apprécier les créations et s'en inspirer pour sublimer nos compositions graphiques ? Voyons ça.

La composition efficace

Considérations particulières

Les principes fondamentaux de la composition visuelle sont facilement extrapolés à n’importe quel domaine spécifique du design. Ainsi, vous pouvez appliquer les mêmes critères à une affiche ou à un site Internet. Cependant, chaque domaine du design possède ses particularités. Dans cette leçon, je vais en expliquer quelques-uns afin que vous puissiez en tenir compte.

Concevoir, c’est après tout organiser des formes dans l’espace. Mais qu’entend-on par « forme » ? Dans cette leçon, je vais vous expliquer que les formes de conception ont des contours et des axes structurels. Je vais également vous montrer comment utiliser des formes comme objets de mise en page ou comme groupes de composition.

Forme

Ensuite, nous passerons en revue l'idée de forme « négative » et apprendrons que la figure et le fond sont tout aussi importants et ont besoin l'un de l'autre pour fonctionner. Je vais vous expliquer pourquoi l'espace négatif est essentiel dans la conception graphique et comment le décrire et l'utiliser pour ne plus jamais l'appeler « espace vide ».

Espace négatif

Il existe de nombreuses théories sur la couleur, mais ce que je vais vous expliquer dans cette leçon, c'est comment la couleur génère des relations avec d'autres objets et avec l'espace. Je vais vous expliquer comment mettre en valeur différentes parties de votre design, comment attirer et guider l'attention, et comment l'utiliser de manière pratique et fonctionnelle.

Couleur

Sans aucun doute, l’élément le plus caractéristique et caractéristique du design de communication visuelle. J'expliquerai les concepts de structure typographique et de couleur, nous verrons l'extension d'une famille pour que vous compreniez les variables dont vous disposez, et aussi quelques idées pour combiner des polices et les relier à d'autres éléments.

Typographie

Les images jouent un rôle très important dans les projets de design. Dans cette leçon j'expliquerai quelques typologies de l'image et quelques fondamentaux de son expression. Vous analyserez comment ils fonctionnent dans leurs limites graphiques, comment ils fonctionnent les uns avec les autres et leur influence sur la composition globale.

Iconographie

Simplifier la structure compositionnelle est essentiel, à la fois pour organiser la pièce et pour inviter son expérience. Dans cette leçon, je souhaite vous expliquer comment considérer l'alignement et la proximité des éléments pour les regrouper en sections moins complexes et obtenir l'unité de la composition.

Restez simple

Je vais maintenant vous expliquer comment notre perception s'équilibre intuitivement dans les représentations visuelles et comment vous pouvez passer du repos à la tension pour obtenir une composition dynamique mais équilibrée. Enfin, vous apprendrez à créer de l'intérêt, du mouvement et un design énergique qui convainc votre public.

Equilibre et mouvement

Définir un centre d'intérêt

Dans cette vidéo, j'expliquerai l'importance d'organiser une composition basée sur un centre d'intérêt visuel. Vous verrez comment les notions de poids, de taille ou de valeur de couleur peuvent organiser votre design et guider le destinataire dans la mise en page.

Le contraste est un ingrédient essentiel du design contemporain. Vous connaîtrez les possibilités de donner de la variété à votre projet, mais en même temps de la clarté et de la précision. De plus, je vous apprendrai comment l'opposition et la différence hiérarchisent les contenus et dosent la lecture.

Contraste à organiser

Dans cette cinquième leçon, j'expliquerai en quoi concevoir avec des modules est bien plus que simplement organiser et donner de la cohérence à une pièce. Vous comprendrez comment atteindre la cohérence, le rythme et l'harmonie grâce à différents principes de répétition et comment générer la surprise, en évitant la monotonie grâce à la variation.

La répétition unifie

Le principe d’équilibre a beaucoup à voir avec cette articulation compositionnelle. Je vais maintenant vous parler des notions de nivellement et d'affûtage, mais aussi de repos et de mouvement. À la fin de la leçon, vous comprendrez pourquoi asymétrie n’implique pas déséquilibre et que symétrie ne doit pas être ennuyeuse.

Symétrie et asymétrie

Dans cette leçon, vous apprendrez à diviser votre conception en champs qui faciliteront la composition des éléments dans l'espace. Vous saurez utiliser les points d'intersection, les axes horizontal et vertical et enfin l'horizon de votre conception.

La règle des tiers

De l’histoire de l’art aux objets du quotidien, le nombre d’or est peut-être la méthode la plus connue pour une composition efficace. Dans cette leçon, vous comprendrez ses principes et, sans vous faire peur, je vous expliquerai sa logique géométrique et mathématique afin que vous puissiez l'utiliser à votre avantage. Je vais vous parler de la séquence de Fibonacci et comment ces relations peuvent vous être très utiles.

Le nombre d'or

Échelles proportionnelles 1

Ensuite, je vous expliquerai l'aspect pratique d'utiliser des échelles proportionnelles pour organiser votre composition. Je vais vous montrer différentes échelles proportionnelles et quelques exemples de projets qui les utilisent. Enfin, je vous apprendrai comment utiliser cette procédure avec des éléments comme la couleur ou les marges d'une page.

Échelles proportionnelles 2

Nous continuons à approfondir les différents outils permettant de créer des proportions dans l'espace.

Les grilles sont de puissants outils de composition qui vous permettent d'obtenir l'unité, l'harmonie et l'ordre de manière pratique et rapide. Je commencerai par expliquer comment ils sont constitués et quelles sont leurs parties, puis j'expliquerai différents types de grilles telles que modulaires ou hiérarchiques. A travers des exemples, je vais vous montrer à quoi ils servent normalement.

Réticules : concept

Nous commencerons par travailler sur la définition des unités minimales, en recherchant la répétition et la constance des éléments dans l'espace. De plus, je vous apprendrai des stratégies pour donner de la fraîcheur et de la variété à votre composition afin d'obtenir la surprise et le charme de l'inattendu, mais sans perdre la cohérence et l'harmonie générales.

Réticules : application

Dans cette leçon je vous raconte comment j'ai comblé les lacunes de formation et comment j'ai développé une démarche de formation continue à travers mes projets personnels (projets hors mission).

Module 5

Pepe Gimeno, designer et artiste multidisciplinaire, vous apprendra à appliquer les lois de la perception visuelle à travers des œuvres créées avec des déchets, fusionnant graphisme expérimental et art. Ce cours vous aidera à transformer les limites en opportunités créatives, en appliquant ce que vous avez appris aux affiches, aux illustrations, aux mises en page, à la conception typographique ou à tout projet graphique.

14 leçons (2 h 53 min)

Projets personnels

Grâce à l'un de mes projets personnels, j'ai commencé à utiliser des déchets vers 2001. Depuis lors et jusqu'à aujourd'hui, j'ai continué à les utiliser continuellement dans différents projets. Dans cette leçon, je vous le dis.

Premières expériences

Dans cette leçon je vous parle de ce travail réalisé avec des déchets qui tourne autour de l'écriture, des signes et de la représentation.

écriture silencieuse

Dans cette leçon, je vous parle du projet Journal d'un naufragé.

Journal d'un naufragé

Au cours de cette leçon, je vous explique la raison pour laquelle j'ai changé d'avis et me suis plongé dans un autre concept d'expression.

Le sac vert

Je vais vous dire quel est mon processus de travail. Les avantages de l'utilisation de déchets pour ces exercices et les possibilités qu'offre la méthode pour être utilisée dans des circonstances et sur des matériaux très différents de celui que nous montrons.

La méthode, préambule

Méthode de travail et lois de la perception visuelle

Dans cette leçon, je fournis des informations détaillées sur cette phase de la méthode. Comment la matière perd son identité et devient forme.

Dans cette leçon, je vais parler de mes carnets d'inspiration où j'ai rassemblé tout ce qui m'intéressait à tout moment. Je mentionnerai également les artistes qui ont éveillé mon intérêt.

Sources d'inspiration

Dans cet exercice, je vais expliquer l'importance de créer une unité entre les différents éléments de composition lors de la composition. Je vous expliquerai également différentes ressources pour l'obtenir.

Organiser/Unité 1

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je vais vous donner quelques conseils qui vous aideront à rehausser votre travail.

Organiser/Unité 2

Le deuxième exercice vise à donner aux différents éléments de composition le poids visuel approprié. Avec quelques notions très simples, que je vais vous expliquer, vous pourrez vous y prendre très facilement.

Catégoriser/Poids

Dans cette leçon, j'explique comment fournir visuellement du repos ou de l'énergie interne aux éléments de composition.

Express/Solde

19 min

Guide/Mouvement 1

Dans ce dernier exercice, nous profitons de l’énergie que nous tirons du déséquilibre pour réaliser un mouvement.

Dans la deuxième partie de la leçon, à travers trois photographies de Chema Madoz, nous verrons comment les principes dont nous avons parlé fonctionnent dans une image.

Guide/Mouvement 2

Dans cette leçon, je vous expliquerai les bases et fondations qui seront nécessaires à ce cours et à la réalisation de votre projet. Je commencerai par approfondir l’utilisation et le lien entre les êtres humains et les symboles à travers l’histoire.

Module 6

Apprenez à créer des ressources graphiques et des systèmes d'identité visuelle à partir de formes géométriques simples telles que des cercles, des carrés et des triangles. Dans ce module, Esteban Ibarra vous apprendra à concevoir des identités visuelles percutantes en explorant le pouvoir communicatif de la géométrie. Une fois terminé, vous serez en mesure de développer des ressources graphiques pour les marques et de raconter des histoires visuelles avec des formes de base.

13 leçons (1 h 51 min)

Symbologie

Vous allez maintenant apprendre les différents niveaux et manières de représenter des objets ou des personnages réels de manière visuelle et graphique. Vous apprendrez également comment une idée ou un concept peut être dépouillé de ses éléments jusqu'à ce qu'il atteigne son unité graphique minimale sans perdre son sens.

Iconicité

Ici, j'analyserai la portée et les possibilités des trois formes géométriques de base et comment, à partir de leur utilisation et de leurs décisions de style, il est possible de trouver des ressources infinies lors de la transmission de messages.

Géométrie

Dans cette leçon, je déterminerai le type de produit que je fabriquerai, en tenant compte de ce que je dois dire et pour qui. Tout d’abord, je ferai une analyse du brief et sélectionnerai une chanson parmi tous les artistes musicaux qui apparaissent sur le mood board. De cette sélection, j'obtiendrai le nom du produit, qui doit être composé d'un seul mot de l'intégralité des paroles de la chanson. Commençons !

Le bref

L'histoire que nous raconterons

Dans cette leçon, je réaliserai l'exercice consistant à remplacer le mot « message » par « histoire » dans le circuit « expéditeur-message-destinataire ». Après avoir défini le nom de mon produit, je dois maintenant commencer à sélectionner des mots ou des concepts de ma chanson pour qu'ils deviennent les éléments de mon identité visuelle.

Nous allons maintenant voir différents types de représentations graphiques et les différents types d'échelles ou de regards : le regard rapproché, le regard lointain et le regard complémentaire.

L'univers visuel

Ici je vais vous montrer différentes techniques de composition et le lien qui existe entre les formes et l'espace. Je vous parlerai également de quelques concepts très importants comme la position, la direction, l'espace, la gravité et le mouvement.

La composition

Dans cette leçon, vous verrez une approche théorique des systèmes d'identité visuelle.

Le système

Je vais maintenant déterminer quels éléments resteront stables tout au long de mon système d’identité visuelle et lesquels pourront muter ou se transformer dans chaque pièce.

Constantes et variables

Ici, je parlerai de la couleur, de la façon de prendre des décisions pour votre projet et de quelques conseils de base. Ensuite, j'incorporerai ma palette de couleurs finale pour donner plus de vie à mon projet.

Les couleurs

Dans cette leçon, j'approfondirai l'utilisation de la typographie dans un système d'identité visuelle. Je vous parlerai de sélection typographique, de variables typographiques, de hiérarchie et de polices primaires et secondaires.

La typographie

Vous allez maintenant intégrer les éléments de votre identité visuelle dans des objets – sous forme de maquette – qui vous permettront de visualiser la proposition finale et de donner un envol plus réaliste et créatif à votre projet.

La visualisation

La présentation du projet

Dans ce dernier cas, je passerai par une éventuelle présentation finale de ma proposition, en analysant chaque instance de l'ensemble du processus créatif que j'ai suivi.

Dans cette leçon, nous donnerons un bref aperçu de l'évolution de l'identité de marque.

Module 7

Dans ce module, Enric Jardí, expert en conception éditoriale et image d'entreprise, vous apprendra à penser comme un créateur d'identités visuelles. Vous découvrirez comment appliquer le bon sens et les techniques clés pour concevoir des marques efficaces et durables. Élargissez votre vision et acquérez les outils nécessaires pour créer des identités professionnelles ayant un impact.

13 leçons (2 h 32 min)

Conception d'identité

2 min

Présentation pour l'écran 1

Vous allez maintenant voir comment créer une pièce pour une entreprise qui existe déjà et qui possède un logo. Mais cela est de peu d’utilité, puisque pour les applications les plus courantes, ils n’utilisent aucun design. Voyons comment faire une présentation pour l'écran.

Présentation pour l'écran 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, je vais vous expliquer quelques solutions pour améliorer la qualité d'une présentation sur écran.

C'est un cas simple mais très courant. Je vais vous parler d'une image qui dépend d'une seule pièce : une carte de visite. Nous allons revoir un logo pour qu'il fonctionne bien sur ce support.

Carte de visite

16 min

Identité pour un éditeur

Je vais maintenant vous expliquer comment créer une image dont l'application principale est stratégique : une image pour un éditorial.

Étiquette pour une boisson alcoolisée

Dans cette leçon, vous verrez comment donner une identité à une boisson alcoolisée à travers son principal élément de communication, l'étiquette de sa bouteille.

Pour cette pièce, nous allons créer différentes alternatives, différents styles pour une identité, celle d'une série de cours en école de commerce.

Identité pour les cours

16 min

Image pour un spectacle

A ce stade, nous collaborerons avec un photographe qui occupera le devant de la scène dans l'image. Notre rôle est de contribuer à développer cette identité.

Image pour une franchise de quincaillerie

Vous verrez ici une identité qui a besoin d'un logo fort avec une personnalité dont le langage s'étend à travers toutes ses applications, qui seront nombreuses et diverses.

17 min

Campagne pour un festival de musique 1

Pour un événement comme un festival culturel, le langage graphique doit être un support et donner une unité aux images des artistes qui, comme nous le verrons, sont généralement très différentes.

Campagne pour un festival de musique 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous verrez à partir de quelques exemples comment nous pouvons donner consistance et cohérence au langage graphique des pièces de campagne.

Image de marque à l'écran

Si vous souhaitez aller un peu plus loin avec l'image de votre entreprise, dans cette leçon, nous allons voir à l'écran les problématiques et opportunités des marques graphiques.