Techniques d’illustration pour débloquer votre créativité

Le hasard, les erreurs, le jeu, les limites et la liberté peuvent constituer des points de départ pour développer son imagination, son langage et son propre style.

Dans ce cours, Adolfo Serra vous montrera pas à pas les processus pour expérimenter et débloquer la créativité à l’aide de techniques picturales manuelles qui vous aideront à construire un carnet illustré à la technique libre.

Le carnet fonctionne comme une bibliothèque d’images (classées par objets, animaux, végétation, personnages, bâtiments et toutes les catégories souhaitées par l’élève), mais également comme un registre de ressources picturales, de techniques, d’expérimentations et de processus propres à chaque élève.

Ceci est le second cours d’Adolfo Serra sur Domestika, après l’Introduction à l’illustration pour enfants, spécialement consacrée au monde des livres pour enfants. Ce cours élargit le propos et inclut des techniques et des procédés qui serviront à quiconque souhaite illustrer en se salissant les mains avec des processus manuels.

Vous commencerez par découvrir le travail et les illustrations d’Adolfo Serra, sa carrière professionnelle, ses projets et les livres qu’il a publiés. Sa vision de l’illustration et du travail de dessinateur. Il vous proposera une réflexion sur le style propre à un illustrateur. Faut-il n’avoir qu’un seul style ? Peut-on avoir plusieurs ressources ou styles picturaux ? Peut-on changer de style en fonction du récit, de l’histoire ou du concept à illustrer ?

En ayant pour objectif la quête de votre langage ou de votre propre style en tant qu’illustrateur, vous utiliserez le carnet comme un support pour ce processus de recherche. Vous créerez un carnet d’éléments libres avec plusieurs techniques qui vous seront proposées pendant le cours.

Adolfo vous proposera ensuite quelques règles ou exercices pour stimuler la créativité, développer les processus créatifs et alimenter le cerveau avec un autre type d’images ou de ressources, susceptibles de vous être utiles dans le développement de votre travail, dans des illustrations ou dans des dynamiques d’atelier.

Vous construirez une sorte de bibliothèque d’images. Un univers visuel personnel à partir de votre imaginaire, de vos idées, de votre créativité et de vos ressources graphiques.

Vous apprendrez de nouvelles techniques comme le dessin à la plume, aux crayons aquarellables, aux feutres, à la cire et à la peinture avec des pigments naturels.

Vous observerez les effets sur vos dessins, votre main ou votre style lorsque vous mélangez des techniques, vous changez d’outils ou vous les combinez. Un illustrateur peut-il avoir plusieurs ressources ? Change-t-il son trait en fonction des outils ou des limites qu’il se fixe ?

Sur la base de la connaissance de techniques et du dessin, vous commencerez à illustrer en jouant, en créant à partir d’un dessin automatique, où le cerveau et la rationalité restent en retrait par rapport au pictural, au jeu, au trait, à l’erreur et à la recherche.

À la fin du cours, vous aurez testé plusieurs techniques picturales et processus mentaux qui vous aideront à concevoir vos illustrations. Vous aurez également plongé dans votre univers pictural personnel grâce à la création d’un carnet illustré qui fera office de guide de ressources pour de futurs projets, ou de point de départ pour commencer de nouvelles histoires, des affiches, des illustrations, des récits ou des contes.

En suivant les exercices proposés par Adolfo Serra, vous construirez un carnet de croquis où vous donnerez libre cours à vos processus de création, de recherche, à vos personnages et à vos techniques.

Il vous servira non seulement à représenter ou à illustrer, mais ce sera également un registre ou une bibliothèque pour documenter votre évolution et vos ressources d’illustrateur. Vous pourrez en outre y revenir lorsque vous devrez créer ou concevoir un personnage, un objet ou un environnement.

Aux dessinateurs, illustrateurs, graphistes, professeurs et amateurs d’art en général à la recherche de nouveaux moyens d’expression, de techniques ou d’outils manuels pour créer des illustrations.

C’est un cours pour ceux qui aiment créer, ceux qui n’ont pas peur de se salir les mains, les illustrateurs en quête de nouvelles techniques ou les graphistes qui souhaitent s’éloigner de l’ordinateur.

Il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances préalables en dessin. Pour suivre ce cours, vous devez avant tout avoir envie de créer et d’expérimenter.

Il vous faudra un carnet de technique mixte pour pouvoir utiliser plusieurs outils et matériaux. Crayons aquarellables, feutres, plume, encre, craies de cire, solvant, white spirit et pigments naturels tels que brou de noix, acajoutine et curcuma. Il est également utile d’avoir une petite boîte d’aquarelle et des pinceaux.