Cómo ilustrar un personaje con carisma

Descubre los consejos de Ed Vill para crear una mascota ilustrada llena de personalidad y carácter

En la historia de la ilustración y (concretamente, de la publicidad) existen innumerables ejemplos de personajes o mascotas diseñados específicamente para marcas que se han convertido en un rotundo éxito, pasando a formar parte indisoluble de la imagen de estas empresas y, en algunas ocasiones, incluso de la cultura popular.

Pero en otras ocasiones no ha sido así y estos personajes han caído en el olvido por su falta de carisma y personalidad. Tal es el caso de Speedee, el poco conocido predecesor de Ronald McDonald que con su cabeza de hamburguesa no logró persistir al paso de los años y pronto dejó de trabajar como mascota oficial de la cadena de comida rápida.

Este es solo uno de los numerosos ejemplos que denotan la importancia de crear personajes o mascotas ilustradas con personalidad. Para que tus personajes no caigan en el cajón del olvido Ed Vill (@edvill) te da algunos consejos que deberías tener en cuenta a la hora de crear un personaje ilustrado.

Ponte en la piel de tu cliente

El uso de una mascota o un personaje corporativo es una manera perfecta de acercar un producto o un servicio de manera atractiva al consumidor. Por eso, lo primero que deberías hacer es conocer las verdaderas necesidades de la persona o la marca que te ha pedido que crees un personaje para ellos.

Este personaje o mascota deberá representar un concepto y mostrar de manera visual algunas características específicas, contará qué hace esa persona o marca y denotará una personalidad muy marcada. Haz un mapa mental con las principales características de la marca y tradúcelas en cualidades o rasgos que tu personaje debe mostrar (recuerda, además, que puedes elegir el animal, cosa o persona que quieras para crear tu mascota ilustrada).

Dibuja, dibuja y dibuja

Por último, Ed Vill hace especial hincapié en la importancia de trabajar en el boceto de tus personajes. De hecho, él mismo tiene por norma general terminar todos y cada uno de los esbozos de personaje que va realizando, pues es consciente de que, aunque sepa que ese no será el personaje elegido, sí pueden surgir buenas ideas de trabajar las ideas hasta el final.

Por otro lado, también debes tener en cuenta que "ninguna línea es final", es decir que siempre se puede seguir trabajando una idea para mejorarla.

En el curso Diseño de personajes estilo cartoon con Procreate, Ed Vill te enseña a crear un personaje para marcas desde el boceto a lápiz hasta la ilustración digital.

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