• Akryl-Alchemie: Tipps für faszinierende Fantasy-Kunst
    Lehrkraft Illustration

    Akryl-Alchemie: Tipps für faszinierende Fantasy-Kunst

    Meine Reise durch die Welt der Fantasy-Kunst erstreckt sich über drei Jahrzehnte und verwebt meine Leidenschaft für die Vogelfotografie mit der komplexen Welt der Rollenspiel-Illustrationen. Die Verschmelzung dieser Welten hat es mir ermöglicht, eine Dosis Realismus in das Fantastische einzubringen, Kunstwerke zu schaffen, die fesseln und Geschichten über Worte hinaus erzählen. Der Grundstein meiner künstlerischen Praxis liegt in den Anfangsstadien: das Skizzieren von Thumbnails, bis ich das richtige finde, es in eine finale Zeichnung umzuwandeln und dann die Acrylmalerei auf dieser Zeichnung zu basieren. Die Thumbnail-Phase ist entscheidend für die Komposition und dafür, die große Vision in kleine, handhabbare Abschnitte zu unterteilen. Hier beginnt das Gemälde, sich Abschnitt für Abschnitt zu formen, wobei jedes Stück zum Ganzen beiträgt. Wenn Sie Ihr Thumbnail nicht richtig hinbekommen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie den gesamten Malprozess später neu starten. Ich arbeite bevorzugt auf Aquarellpapier, aber auch Aquarellpapier funktioniert gut. Ich verwende eine einfache Fotokopie und etwas Kohle, um meine finale Zeichnung auf das Brett für das Gemälde zu übertragen. Die Stimmung wird mit Beleuchtung, reflektiertem Licht, Schatten und Bewegung gesetzt. Die Malphasen selbst sind in verschiedene Farbstufen unterteilt. Ich beginne üblicherweise dunkel und werde im Verlauf heller, wobei ich den Prozess mit allen feineren Details abschließe. Um meinem Kunstwerk Leben einzuhauchen, verlasse ich mich auf ein sorgfältig gestaltetes Moodboard, eine Sammlung von Referenzen, die dem Fantastischen Realismus einflößen. Ob es die Anatomie von Fledermausflügeln, der grimmige Gesichtsausdruck eines T-Rex oder eines Raptorenkopfes, das elegante Gleiten fliegender Dinosaurier oder die ätherische Schönheit von Wolkenlandschaften ist, jedes Element dient dazu, meine Kreationen in einem Anschein von Realität zu verankern und gleichzeitig die Vorstellungskraft zu beflügeln. Was ein Gemälde glaubwürdig macht, ist nicht nur die physische Genauigkeit. Die Stimmung der Figur, insbesondere wenn sie den Fokuspunkt bildet, ist von größter Wichtigkeit. Von den nuancierten Gesichtsausdrücken bis zu den komplexen Details eines Rucksacks oder den einzigartigen Merkmalen eines Kreaturgefährten muss alles real wirken. Daher ist es sehr wichtig, sich von der realen Welt inspirieren zu lassen. Ich hoffe, dass am Ende des Prozesses das Gemälde sowohl das Auge als auch das Herz einfängt. Für diejenigen, die tiefer in die Welt der Fantasy-Acrylmalerei eintauchen möchten, um das Zusammenspiel von Realismus und Fantasie zu erkunden, freue ich mich, meinen kreativen Prozess in der Kunst der Fantasy-Acrylmalerei mit Ihnen in meinem neuen Domestika-Malkurs teilen zu können.

  • Die Aquarell-Palette Ihrer Träume
    Lehrkraft Craft

    Die Aquarell-Palette Ihrer Träume

    Mein Name ist Florencia Álvarez Brunel, ich liebe Aquarelle und meine Leidenschaft für sie hat mich in ungeahnte Tiefen geführt. Auf dieser künstlerischen Reise habe ich die Schönheit der handgefertigten Aquarellkollektionen entdeckt, eine Erfahrung, die ebenso bereichernd wie herausfordernd ist. Mit diesen Worten möchte ich mit Ihnen die wesentlichen Schlüssel teilen, die ich gelernt habe und die ich als grundlegend für jeden Malbegeisterten erachte, der sich auf dieses Abenteuer einlassen möchte.

  • 435 kostenlose Vogel-Aquarelle aus dem 19. Jahrhundert

    435 kostenlose Vogel-Aquarelle aus dem 19. Jahrhundert

    Lass dich von diesen Aquarellen nordamerikanischer Vögel als Einführung in die naturkundliche Illustration inspirieren Wenn du die Gelegenheit hast, mit deinen Pinseln in die Berge zu fahren oder einige Zeit in einem Park zu verbringen, solltest du dir das nicht entgehen lassen. Das ist der beste Weg, um die Aquarellfarbe beim Malen von botanischen und naturkundlichen Illustrationen optimal zu nutzen. Wenn du aber wirklich gerne Vögel malst, brauchst du viel Geduld, denn sie können jederzeit ihre Flügel ausbreiten und davonfliegen. Zusätzlich zur Beobachtung kannst du anhand von Referenzbildern üben, Vögel aus anderen Ländern und sogar aus anderen Epochen zu malen. Birds of America bietet dir diese Möglichkeit: eine Reise in die Natur des 19. Dieses kostenlose Buch wurde zwischen 1827 und 1838 gedruckt und enthält 435 lebensgroße Aquarelle nordamerikanischer Vögel, die alle von handgeätzten Platten reproduziert wurden. Ihr Autor, John James Audubon, Amerikas erster Ornithologe, gilt als der ursprüngliche Illustrator der Tierwelt.

  • Watercolour World: Zugang zu 100.000 Aquarellgemälden vor 1900

    Watercolour World: Zugang zu 100.000 Aquarellgemälden vor 1900

    Entdecke dieses Archiv mit 100.000 Aquarellen, die vor 1900 entstanden sind und von der Marandi-Stiftung wiederentdeckt wurden. Lange bevor es die Fotografie gab, nutzten Künstler, Forscher und Wissenschaftler Aquarelle, um die Welt um sie herum zu erfassen und Momente des täglichen Lebens festzuhalten. Viele Museen und Organisationen haben bereits viel Material geborgen, aber es gibt immer noch Millionen von unbezahlbaren Gemälden, die darauf warten, entdeckt zu werden. Obwohl es sich bei den meisten Urhebern um anonyme oder unbekannte Maler handelt, hat es sich die Marandi Foundation zur Aufgabe gemacht, diese Kunstwerke zu finden, zu digitalisieren und für ihr Aquarellwelt-Archiv zu kategorisieren, das mehr als 100.000 Aquarelle umfasst. Du kannst die Suchmaschine der Stiftung nutzen, um den Katalog zu durchsuchen und die Bilder in hoher Auflösung kostenlos herunterzuladen. Dank der Zusammenarbeit hat die Stiftung herausgefunden, woher viele dieser Gemälde stammen und was sie aussagen wollten.

  •  7000 kostenlose Aquarelle von Früchten und Gemüsen

    7000 kostenlose Aquarelle von Früchten und Gemüsen

    Lass dich von diesen 100 Jahre alten Aquarellbildern aus dem Archiv des US-Landwirtschaftsministeriums inspirieren Wenn du gerne Obst und Gemüse mit Aquarellfarben malst, wirst du dich von der Sammlung dieser pomologische Aquarelle mehr als inspiriert fühlen. Dieses digitale Archiv, das vom US-Landwirtschaftsministerium (USDA) Ende des 19. Jahrhunderts eingerichtet wurde, enthält eine Sammlung von 7497 Gemälden, hauptsächlich Aquarelle und Lithografien, die du kostenlos herunterladen kannst. Jedes Aquarell enthält das Jahr und den Autor des Gemäldes sowie die wissenschaftlichen und gebräuchlichen Namen der abgebildeten Früchte, Gemüse oder Pflanzen. Die Sammlung ist eine brillante Inspirationsquelle und ein hervorragendes Nachschlagewerk, das dir hilft, während deines kreativen Prozesses ein Moodboard zu erstellen. In diesem Blogartikel erfährst du mehr über diese Sammlung und wie sie entstanden ist.

  • Grundlegende Materialien für das Malen mit Acrylfarben
    Lehrkraft Design

    Grundlegende Materialien für das Malen mit Acrylfarben

    Der Storyboard- und Aquarellmaler Alex Hillkurtz stellt dir seine Werkzeuge vor, damit du Bescheid weißt, welche Materialien du benötigst, um direkt mit der Acrylmalerei durchstarten zu können. Das tägliche Handwerkszeug eines Künstlers ist eine sehr persönliche Sache. Das Wissen um die Materialien, die ein bestimmter Kreativer täglich verwendet, kann uns helfen, seine Technik besser zu verstehen, und uns Ideen geben, mit denen wir experimentieren und unser eigenen Stil weiterentwickeln können. Seit über 20 Jahren arbeitet Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) als Storyboard-Künstler und Illustrator für Filme, Fernsehserien und Werbespots. Seine urbanen Skizzen und Aquarelle wurden bereits international ausgestellt. Im Video und im Leitfaden weiter unten stellt er die Materialien vor, die er täglich verwendet, und erklärt, wie er sie bei seiner Arbeit einsetzt. Ob du nun dein erstes Aquarellset zusammenstellen willst oder einfach nur neugierig bist, welche Materialien du in dein Repertoire aufnehmen könntest, hier findest du eine Handvoll Ideen. 1. Mechanische Bleistifte und Bleistifte mit Graphit Im Vergleich zu herkömmlichen Bleistiften bieten Druckbleistifte eine sehr gleichmäßige und feine Linie. Hillkurtz verwendet verschiedene Druckbleistifte mit unterschiedlichen Spitzen, um verschiedene Linien und Texturen zu erzeugen. Graphit bietet mehr Textur und einen etwas unschärferen Effekt.