Grundlegende Materialien für das Malen mit Acrylfarben

Der Storyboard- und Aquarellmaler Alex Hillkurtz stellt dir seine Werkzeuge vor, damit du Bescheid weißt, welche Materialien du benötigst, um direkt mit der Acrylmalerei durchstarten zu können.
Das tägliche Handwerkszeug eines Künstlers ist eine sehr persönliche Sache. Das Wissen um die Materialien, die ein bestimmter Kreativer täglich verwendet, kann uns helfen, seine Technik besser zu verstehen, und uns Ideen geben, mit denen wir experimentieren und unser eigenen Stil weiterentwickeln können.

Seit über 20 Jahren arbeitet Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) als Storyboard-Künstler und Illustrator für Filme, Fernsehserien und Werbespots. Seine urbanen Skizzen und Aquarelle wurden bereits international ausgestellt.

Im Video und im Leitfaden weiter unten stellt er die Materialien vor, die er täglich verwendet, und erklärt, wie er sie bei seiner Arbeit einsetzt. Ob du nun dein erstes Aquarellset zusammenstellen willst oder einfach nur neugierig bist, welche Materialien du in dein Repertoire aufnehmen könntest, hier findest du eine Handvoll Ideen.

1. Mechanische Bleistifte und Bleistifte mit Graphit
Im Vergleich zu herkömmlichen Bleistiften bieten Druckbleistifte eine sehr gleichmäßige und feine Linie. Hillkurtz verwendet verschiedene Druckbleistifte mit unterschiedlichen Spitzen, um verschiedene Linien und Texturen zu erzeugen. Graphit bietet mehr Textur und einen etwas unschärferen Effekt.

2. Verschiedene Stifte
Je nach Effekt, den du mit deiner Linie erzielen möchtest, kannst du mit verschiedenen Stifttypen experimentieren. Hillkurtz verwendet häufig Feinschreibgeräte, Gelschreiber und Füllfederhalter mit wasserfester Tinte.

3. Radiergummis
Ein harter Radiergummi hilft dir, hartnäckige Linien zu entfernen, während ein weicherer Radiergummi das Papier nicht so stark beschädigt. Mit je einem von beiden kannst du die Spuren, die du auf deiner Arbeitsfläche hinterlässt, besser kontrollieren.

4. Weiße semi-permanente Wachsmalstifte
Sie sind auch als China Marker bekannt und eignen sich hervorragend, um dem endgültigen Werk Glanzlichter zu verleihen oder vor dem Malen aquarellbeständige Bereiche zu schaffen.

5. Skizzenbuch
Ein Skizzenbuch, in dem du vorbereitende Zeichnungen anfertigen kannst, hilft dir, deine Bilder besser zu planen und eventuelle Probleme bereits beim Komponieren zu lösen. Das ist sehr nützlich, denn so bist du nicht gezwungen, die Zeichnung zu sehr zu überarbeiten, wenn sie erst einmal auf Aquarellpapier ist, und du vermeidest unnötige Bleistift- oder Radiergummispuren, die in der endgültigen Arbeit zu stark hervortreten könnten.

6. Bürsten
Es ist eine gute Idee, verschiedene Arten und Größen von Pinseln zu haben, auf diese Weise kannst du lleicht verschiedene Texturen und Effekte erzeugen. Pinsel mit einer feinen Spitze eignen sich besser für die Arbeit an Details, während flachere Pinsel gut geeignet sind, wenn du Verwaschungen vornehmen möchtest.

7. Papierservietten, Sprühflasche und eine Wasserschale
Um deine Bürsten sauber zu halten, solltest du die übliche Wasserschale durch diese beiden anderen Hilfsmittel ergänzen. Mit einer Sprühflasche kannst du die Palette und das Papier leicht befeuchten, während die Papierserviette es dir ermöglicht, die Pinsel zwischen dem Malen abzuwischen oder überschüssige Flüssigkeit zu entfernen.

8. Farbpalette
Es ist kein Problem, Farben verschiedener Marken in derselben Palette zu mischen, also scheu dich nicht, sie zu kombinieren. Hillkurtz schätzt besonders die Pigmentierung der Daniel Smith-Farben und wie gut sie miteinander harmonieren.

9. Aquarellpapier
Obwohl Hillkurtz eine Vielzahl von Aquarellpapieren verwendet, empfiehlt er vor allem zwei Marken: Canson und Arches. Anfängern empfiehlt er, Papier aus 100 % Baumwolle mit einer Grammatur von 300 zu verwenden.

10. Falzbein
Wenn dir Aquarellpapier in einem Block geliefert wird, kannst du dieses Werkzeug oder einen Brieföffner verwenden, um die Blätter klar zu trennen.

11. Abdeckband
Wenn du die Ränder deines Papiers mit Kreppband abklebst, bevor du loslegst, kannst du auf deinem endgültigen Werk eine strukturierte Kante erzielen.

12. Materialien für Passepartouts
Wenn du dein eigenes Passepartout als Rahmen für dein fertiges Werk herstellen magst, hast du zwei Möglichkeiten:
- Ein Metalllineal und ein Präzisionsmesser.
- Ein Schneidebrett und ein Lineal mit Schiene.

Es gibt noch viele andere Möglichkeiten,

sagt Hillkurtz, der uns auch dazu ermutigt, bei unserer eigenen Arbeit verschiedene Materialien auszuprobieren, um herauszufinden, was wir am liebsten verwenden und welche neuen Effekte man erzielen kann.
Hat dir dieser Leitfaden gefallen? Wenn du mehr über Aquarellfarben und ihre Verwendung für Bilder voller Tiefe erfahren möchtest, besuche Alex’ Online-Kurs "Architektonische Zeichnung mit Aquarell und Tinte" von Alex Hillkurtz.

Im folgenden Video stellt dir Alex seine Tipps noch mal der Reihe nach vor. Viel Spaß beim Anschauen: