Specializzazione in Design Grafico e Comunicazione Visiva

Spiegherò cos'è la tipografia e vedremo alcuni dei tipi più comuni. Inoltre, giocheremo con le parole e faremo formazione utilizzando la tipografia.

I tipi dei tipi

I crimini

Successivamente, ti parlerò di alcuni degli errori più comuni che commettiamo quando utilizziamo i caratteri e di come evitarli.

I trucchi

Ora ti insegnerò alcuni trucchi per far sì che i tuoi testi funzionino sempre bene. Vedremo anche come scegliere più di un font e far sì che il tutto abbia un bell'aspetto.

Progetto: aggiunta di testi

È ora di scegliere come vogliamo visualizzare il testo nei nostri progetti. Procediamo!

Percezione

In questa lezione parleremo di come percepiamo il colore e di come possiamo creare armonia. Vedremo anche la ruota dei colori e creeremo alcune bandiere colorate basate sulle bandiere nautiche.

Miscele e modalità di colore

Vedremo come chiamiamo i colori e vedremo diverse modalità di colore, importanti per organizzare i nostri progetti stampati o digitali.

tavolozze di colori

Ti dirò come realizzare tavolozze di colori con formule che funzionano. Vedremo anche esempi di come vengono applicati nel design e nel cinema e, infine, guarderemo alle tavolozze di colori con cui conviviamo e proveremo a dare loro un nuovo significato.

Progetto: aggiungere colore e consistenza

Torniamo al nostro progetto. Ora sceglieremo una tavolozza di colori che funzioni e la applicheremo in modo coerente ai nostri progetti.

Parleremo di equilibrio nella composizione e analizzeremo alcuni disegni. Ti racconterò anche cos'è la griglia, una risorsa magica per organizzare i nostri progetti.

Bilancia e reticoli

Schemi che funzionano

Successivamente, parleremo di alcuni modi per rendere interessante la nostra composizione. Vedremo anche come queste risorse vengono utilizzate in altre discipline come il cinema.

Progetto: disporre gli elementi

Ora metteremo in pratica ciò che abbiamo imparato in questa unità: organizzeremo i nostri disegni con una griglia e comporremo testo, forme e colore in base al loro peso. Infine, vedremo anche come adattare i nostri design ad altri formati.

17m

Modulo 3

Leire Fernández e Eduardo Herrera, dottori in Belle Arti ed esperti in design grafico, ti insegneranno le funzioni e le variabili del colore in questo corso. Attraverso un approccio analitico e pratico, imparerai a comprendere e applicare il potere comunicativo del colore per migliorare l'impatto dei tuoi progetti visivi.

22 lezioni (4h 51m)

Cosa faremo nel corso?

In questa lezione spieghiamo i compiti da svolgere e i passaggi da seguire nel progetto che realizzeremo durante questo modulo. Ricorda che se vuoi puoi realizzare un progetto simile o completamente diverso.

Colore e comunicazione

In questa lezione presentiamo diverse analisi, di carattere semiotico, per mostrare esempi del significato del colore nella comunicazione grafica.

In questa lezione esplorerai il ruolo essenziale dell'armonia nella composizione dei colori, concentrandoti sul suo impatto estetico e comunicativo nel design grafico. Attraverso l'analisi delle opere di artisti come Picasso, Matisse e designer come Paul Rand, scoprirai come le armonie cromatiche migliorano l'unità, l'attrazione e la comunicazione visiva.

Armonia

Parleremo del contrasto come principio fondamentale nella composizione dei colori, chiave per creare design visivamente attraenti. Sebbene il contrasto sembri opposto all'armonia, scoprirai come entrambi si completano a vicenda per raggiungere equilibrio e distinzione.

Contrasto

16m

Una classificazione funzionale dei colori

In questa lezione presentiamo una classificazione delle funzioni e delle variabili del colore nella progettazione grafica. Questa classificazione servirà da guida per seguire le lezioni successive.

Si analizzerà la funzione denotativa del colore attraverso la sua variabile naturalistica, focalizzandosi sulla rappresentazione realistica del colore così come viene percepito in natura. Questo colore iconico cerca di imitare fedelmente l'aspetto cromatico dell'ambiente, facilitando l'identificazione e la comprensione delle immagini.

Colore naturalistico

Studierai il colore esaltato, la seconda variabile del colore denotativo. Questo colore, sebbene ancora iconico, viene esagerato attraverso una maggiore saturazione, ottenendo toni più vividi, intensi e attraenti rispetto al colore naturalistico.

colore esaltato

Parliamo del colore esaltato, la seconda variabile del colore denotativo. Questo colore, sebbene ancora iconico, viene esagerato attraverso una maggiore saturazione, ottenendo toni più vividi, intensi e attraenti rispetto al colore naturalistico.

colore espressionista

È questa l’ultima variabile del colore denotativo, che abbandona l’iconicità per aprirsi a rappresentazioni fantasiose e astratte. Questo colore contraddice i toni reali degli elementi rappresentati, creando effetti irreali e fantastici che ampliano le possibilità creative.

colore fantasia

Il colore psicologico non cerca di rappresentare la realtà, ma piuttosto di influenzare le emozioni e le percezioni delle persone. Questo tipo di colore genera sensazioni sia individuali che collettive, attivando il subconscio e provocando risposte emotive che arricchiscono la comunicazione visiva.

colore psicologico

Il colore simbolico rappresenta idee, concetti o valori attraverso associazioni collettive e convenzioni culturali. Questo tipo di colore è una risorsa ampiamente utilizzata nell'arte, nella religione, nell'araldica, nel design e altro ancora.

colore simbolico

Colori rosso, arancione e giallo

In questa lezione analizzeremo sia gli aspetti di effetto psicologico che i significati simbolici attribuiti ai colori rosso, arancione e giallo.

Durante questa lezione affronteremo sia gli aspetti di effetto psicologico che i significati simbolici attribuiti al colore verde e al colore blu.

Colori verde e blu

Analizzeremo sia gli aspetti di effetto psicologico che i significati simbolici attribuiti al colore viola.

colore viola

Colori marrone, bianco, nero e grigio

In questa lezione valorizziamo sia gli aspetti di effetto psicologico che i significati simbolici attribuiti ai colori marrone, bianco, nero e grigio

Colori pastello e metallici

Mostreremo sia gli aspetti di effetto psicologico che i significati simbolici attribuiti ai colori pastello e ai colori oro e argento.

17m

Colore schematico

Il colore schematico è un colore piatto, semplificato e autonomo che funziona come risorsa grafica per significare e comunicare visivamente. Non cerca di rappresentare la realtà o generare emozioni psicologiche, ma piuttosto trasmettere informazioni o evidenziare elementi.

Questo tipo di colore combina due funzioni chiave: fungere da colore segnaletico per attirare l'attenzione immediata e come colore segnaletico, con un significato specifico associato al suo utilizzo in contesti specifici.

Colore del segnale

Imparerai a conoscere il colore emblematico, l'ultima variabile del colore della segnaletica, che combina una funzione pratica con un simbolismo culturale profondamente radicato. Questo colore agisce come un segno convenzionale che rappresenta idee o concetti attraverso il suo uso diffuso e la codifica sociale.

colore emblematico

Analisi di progetti personali 1

In questa lezione mostriamo il nostro progetto pratico per il corso. Esponiamo il processo di progettazione dell'identità visiva e i vari supporti per la copertura grafica dell'evento intitolato “Illusione e scienza all'UPV/EHU”.

Analisi di progetti personali 2

Qui presentiamo altri progetti di identità visiva, cartellonistica e grafica editoriale, individuando di volta in volta le variabili cromatiche applicate.

Come valutare una proposta colore

Infine, mostreremo il cosiddetto “differenziale semantico” come strumento per valutare se una proposta di colore è corretta o meno.

Dopo aver compreso cos'è una composizione efficace, quali sono gli elementi del linguaggio progettuale e come si relazionano tra loro; Svilupperai il design di un pezzo a tua scelta dove applicherai tutto ciò che hai imparato. Inoltre, se vuoi, puoi riprogettare il lavoro che hai fatto in precedenza e pensare che possa essere migliorato; tu scegli.

Modulo 4

Impara a creare strutture grafiche chiare e accattivanti padroneggiando gli elementi chiave del design: colore, forma, spazio, equilibrio e asimmetria. Con Javier Alcaraz, esperto in editoriale, branding e tipografia, scoprirai come articolare questi componenti passo dopo passo per progettare pezzi rilevanti e di impatto che si connettano con il tuo pubblico. Inoltre, se desideri approfondire Adobe InDesign, esplora i loro corsi introduttivi o la loro specializzazione nella progettazione editoriale automatizzata.

21 lezioni (3h 35m)

Cosa faremo nel corso?

Cos'è la composizione?

Per iniziare ti spiegherò cosa significa comporre, quali obiettivi si perseguono e perché è essenziale per qualsiasi creazione visiva. Comprenderai i concetti di insieme, ordine e unità. Inoltre, vedrai come questa strategia viene applicata a diverse discipline creative.

La composizione efficace

Come facciamo a sapere quando una composizione è adatta al progetto? Quali criteri possiamo seguire per valutare il nostro layout? Cosa dobbiamo sapere per giudicare e apprezzare i progetti e poter trarre ispirazione per valorizzare le nostre composizioni grafiche? Vediamolo.

Considerazioni particolari

I fondamenti della composizione visiva sono facilmente estrapolabili a qualsiasi area specifica del design. Quindi, puoi applicare gli stessi criteri a un poster o a un sito web. Tuttavia, ogni area del design ha le sue particolarità. In questa lezione ne spiegherò alcuni in modo che tu possa tenerne conto.

Forma

Progettare è, in fondo, organizzare le forme nello spazio. Ma cosa intendiamo per “forma”? In questa lezione ti spiegherò che le forme del design hanno contorni e assi strutturali. Ti mostrerò anche come utilizzare le forme come oggetti di design o gruppi di composizione.

Successivamente, esamineremo l'idea di forma "negativa" e impareremo che la figura e lo sfondo sono ugualmente importanti e hanno bisogno l'uno dell'altro per funzionare. Spiegherò perché lo spazio negativo è essenziale nella progettazione grafica e come descriverlo e utilizzarlo in modo da non chiamarlo mai più "spazio vuoto".

Spazio negativo

Esistono molte teorie sul colore, ma quello che ti spiegherò in questa lezione è come il colore genera relazioni con gli altri oggetti e con lo spazio. Ti dirò come evidenziare diverse parti del tuo design, come attirare e guidare l'attenzione e come utilizzarlo in modo pratico e funzionale.

Colore

Senza dubbio, l'elemento più caratteristico e caratteristico del design della comunicazione visiva. Spiegherò i concetti di struttura tipografica e colore, vedremo l'estensione di una famiglia in modo da farti comprendere le variabili che hai, e anche alcune idee per combinare i caratteri e metterli in relazione con altri elementi.

Tipografia

Le immagini svolgono un ruolo molto importante nei progetti di design. In questa lezione spiegherò alcune tipologie dell'immagine e alcuni fondamenti della sua espressione. Analizzerai come funzionano entro i loro limiti grafici, come interagiscono tra loro e la loro influenza sulla composizione complessiva.

Iconografia

Semplificare la struttura compositiva è fondamentale, sia per organizzare il pezzo che per invitarne l'esperienza. In questa lezione voglio spiegarti come considerare l'allineamento e la vicinanza degli elementi per raggrupparli in sezioni meno complesse e ottenere unità per la composizione.

Mantienilo semplice

Equilibrio e movimento

Ora ti racconterò come la nostra percezione intuisce l'equilibrio nelle rappresentazioni visive e come si può passare dalla quiete alla tensione per ottenere una composizione dinamica ma equilibrata. Infine, imparerai come creare interesse, movimento e un design energico che convinca il tuo pubblico.

Definire un centro di interesse

In questo video spiegherò l'importanza di organizzare una composizione basata su un centro di interesse visivo. Vedrai come i concetti di peso, dimensione o valore del colore possono organizzare il tuo design e guidare il destinatario attraverso il layout.

Contrastare per organizzare

Il contrasto è un ingrediente essenziale nel design contemporaneo. Conoscerai le possibilità di dare varietà al tuo progetto, ma, allo stesso tempo, anche chiarezza e precisione. Inoltre, ti insegnerò come l'opposizione e la differenza danno priorità ai contenuti e regolano la lettura.

In questa quinta lezione ti spiegherò come progettare con i moduli sia molto più che organizzare e dare coerenza a un pezzo. Capirai come ottenere coerenza, ritmo e armonia attraverso diversi principi di ripetizione e come generare sorpresa, evitando la monotonia grazie alla variazione.

La ripetizione unifica

Con questa articolazione compositiva ha molto a che fare il principio dell’equilibrio. Ora ti parlerò dei concetti di livellamento e nitidezza, ma anche di riposo e movimento. Alla fine della lezione capirai perché l’asimmetria non implica squilibrio e che la simmetria non deve essere noiosa.

Simmetria e asimmetria

La regola dei terzi

In questa lezione imparerai a dividere il tuo disegno in campi che faciliteranno la composizione degli elementi nello spazio. Saprai come utilizzare i punti di intersezione, gli assi orizzontale e verticale e, infine, l'orizzonte del tuo disegno.

La sezione aurea

Dalla storia dell'arte agli oggetti di uso quotidiano, la sezione aurea è forse il metodo più conosciuto per una composizione efficace. In questa lezione ne capirai i principi e, senza spaventarti, ti spiegherò la sua logica geometrica e matematica affinché tu possa usarla a tuo vantaggio. Ti parlerò della sequenza di Fibonacci e di come queste relazioni possano esserti molto utili.

Successivamente, ti spiegherò la praticità dell'utilizzo delle scale proporzionali per organizzare la tua composizione. Ti mostrerò diverse scale proporzionali e alcuni esempi di progetti che le utilizzano. Infine, ti insegnerò come utilizzare questa procedura con elementi come il colore o i margini della pagina.

Scale proporzionali 1

Scale proporzionali 2

Continuiamo ad approfondire i diversi strumenti per creare proporzioni nello spazio.

Le griglie sono potenti strumenti di composizione che permettono di raggiungere unità, armonia e ordine in modo pratico e veloce. Inizierò spiegando come sono composte e quali sono le loro parti, per poi spiegare i diversi tipi di griglie come modulari o gerarchiche. Attraverso degli esempi, ti mostrerò a cosa servono normalmente.

Reticoli: concetto

Reticoli: applicazione

Inizieremo lavorando sulla definizione delle unità minime, ricercando la ripetizione e la costanza degli elementi nello spazio. Inoltre, ti insegnerò strategie per dare freschezza e varietà alla tua composizione per ottenere la sorpresa e il fascino dell'inaspettato, ma senza perdere la coerenza e l'armonia generale.

In questa lezione ti racconto come ho colmato i gap formativi e come ho sviluppato un processo di formazione continua attraverso i miei progetti personali (progetti fuori incarico).

Modulo 5

Pepe Gimeno, designer e artista multidisciplinare, ti insegnerà ad applicare le leggi della percezione visiva attraverso opere realizzate con materiali di scarto, fondendo grafica sperimentale e arte. Questo corso ti aiuterà a trasformare i limiti in opportunità creative, applicando ciò che impari a poster, illustrazioni, layout, design tipografico o qualsiasi progetto grafico.

14 lezioni (2h 53m)

Progetti personali

Attraverso uno dei miei progetti personali ho iniziato a utilizzare materiali di scarto intorno al 2001. Da allora e fino ad oggi, ho continuato a utilizzarli continuamente in diversi progetti. In questa lezione te lo dico.

Prime esperienze

In questa lezione vi racconto di questo lavoro realizzato con materiali di scarto che ruota attorno alla scrittura, al segno e alla rappresentazione.

scrittura silenziosa

In questa lezione vi parlo del progetto Diario di un naufrago.

Diario di un naufrago

La borsa verde

Durante questa lezione ti spiego il motivo per cui ho cambiato idea e ho approfondito un altro concetto di espressione.

Ti dirò qual è il mio processo di lavoro. I vantaggi di utilizzare materiale di scarto per questi esercizi e le possibilità che il metodo offre di essere utilizzato in circostanze e su materiali molto diversi da quello mostrato.

Il metodo, premessa

Metodo di lavoro e leggi della percezione visiva

In questa lezione fornirò ampie informazioni su questa fase del metodo. Come la materia perde la sua identità e diventa forma.

Fonti di ispirazione

In questa lezione parlerò dei miei quaderni di ispirazione in cui ho raccolto tutto ciò che mi interessava in ogni momento. Citerò anche gli artisti che in qualche modo hanno suscitato il mio interesse.

In questo esercizio spiegherò l'importanza di creare un'unità tra i diversi elementi compositivi durante la composizione. Spiegherò anche diverse risorse per ottenerlo.

Organizza/Unità 1

Durante questa seconda parte della lezione ti darò alcuni consigli che ti aiuteranno a elevare il tuo lavoro.

Organizza/Unità 2

Il secondo esercizio mira a fornire ai diversi elementi compositivi il giusto peso visivo. Con alcuni concetti molto semplici, che ti spiegherò, sarai in grado di gestirlo molto facilmente.

Categorizza/Peso

In questa lezione spiego come fornire visivamente riposo o energia interna agli elementi compositivi.

Espresso/Saldo

19m

Guida/Movimento 1

In quest'ultimo esercizio sfruttiamo l'energia che ricaviamo dallo squilibrio per ottenere il movimento.

Nella seconda parte della lezione, attraverso tre fotografie di Chema Madoz, vedremo come funzionano in un'immagine i principi di cui abbiamo parlato.

Guida/Movimento 2

Modulo 6

Impara a creare risorse grafiche e sistemi di identità visiva da semplici forme geometriche come cerchi, quadrati e triangoli. In questo modulo, Esteban Ibarra ti insegnerà come progettare identità visive di grande impatto esplorando il potere comunicativo della geometria. Al termine, sarai in grado di sviluppare risorse grafiche per i marchi e raccontare storie visive con forme di base.

13 lezioni (1h 51m)

Simbologia

In questa lezione ti spiegherò le basi e i fondamenti che saranno necessari per questo corso e per la realizzazione del tuo progetto. Inizierò approfondendo l'uso e il legame tra esseri umani e simboli nel corso della storia.

Iconicità

Ora imparerai i diversi livelli e i modi di rappresentare oggetti o figure della vita reale in modo visivo e grafico. Imparerai anche come un'idea o un concetto possono essere spogliati di elementi fino a raggiungere la sua unità grafica minima senza perdere significato.

Geometria

Qui analizzerò la portata e le possibilità delle tre forme geometriche fondamentali e come, dal loro utilizzo e dalle decisioni di stile, sia possibile trovare infinite risorse nella trasmissione di messaggi.

Il breve

In questa lezione determinerò il tipo di prodotto che realizzerò, tenendo conto di cosa dovrei raccontare e per chi. Per prima cosa farò un'analisi del brief e selezionerò una canzone tra tutti gli artisti musicali che compaiono sulla mood board. Da quella selezione ricaverò il nome del prodotto, che dovrà essere costituito da una sola parola dell'intero testo della canzone. Iniziamo!

La storia che racconteremo

In questa lezione eseguirò l’esercizio di sostituzione della parola “messaggio” con “storia” nel circuito “mittente-messaggio-destinatario”. Dopo aver definito il nome del mio prodotto, ora devo iniziare a selezionare parole o concetti dalla mia canzone affinché diventino gli elementi della mia identità visiva.

L'universo visivo

Vedremo ora i diversi tipi di rappresentazioni grafiche e i diversi tipi di scale o sguardi: lo sguardo ravvicinato, lo sguardo distante e lo sguardo complementare.

Qui ti mostrerò diverse tecniche di composizione e il legame che esiste tra forme e spazio. Ti parlerò anche di alcuni concetti molto importanti come posizione, direzione, spazio, gravità e movimento.

La composizione

Il sistema

In questa lezione vedrai un approccio teorico ai sistemi di identità visiva.

Ora determinerò quali elementi rimarranno stabili nel mio sistema di identità visiva e quali potranno mutare o trasformarsi in ogni pezzo.

Costanti e variabili

I colori

Qui parlerò del colore, di come prendere decisioni per il tuo progetto e di alcuni suggerimenti di base. Quindi, incorporerò la mia tavolozza di colori finale per dare più vita al mio progetto.

La tipografia

In questa lezione approfondirò l'uso della tipografia all'interno di un sistema di identità visiva. Ti parlerò di selezione tipografica, variabili tipografiche, gerarchia e font primari e secondari.

Ora incorporerai gli elementi della tua identità visiva in oggetti, sotto forma di mock-up, che ti permetteranno di visualizzare la proposta finale e dare un aspetto più realistico e creativo al tuo progetto.

La visualizzazione

La presentazione del progetto

In quest'ultima istanza, eseguirò una possibile presentazione finale della mia proposta, analizzando ogni istante dell'intero processo creativo che ho attraversato.

Progettazione dell'identità

Modulo 7

In questo modulo, Enric Jardí, esperto in design editoriale e immagine aziendale, ti insegnerà a pensare come un creatore di identità visive. Scoprirai come applicare il buon senso e le tecniche chiave per progettare marchi efficaci e duraturi. Espandi la tua visione e acquisisci gli strumenti necessari per creare identità professionali di impatto.

13 lezioni (2h 32m)

In questa lezione daremo una breve rassegna dell'evoluzione dell'identità di marca.

Presentazione per lo schermo 1

Ora vedrai come creare un pezzo per un'azienda già esistente e dotata di un logo. Ma serve a poco, poiché per le applicazioni più comuni non utilizzano alcun design. Vediamo come realizzare una presentazione per lo schermo.

Presentazione per lo schermo 2

In questa seconda parte della lezione spiegherò alcune soluzioni per migliorare la qualità di una presentazione su schermo.

Questo è un caso semplice ma molto comune. Ti parlerò di un'immagine che dipende da un unico pezzo: un biglietto da visita. Esamineremo un logo in modo che funzioni bene su quel supporto.

Biglietto da visita

16m

Identità per un editore

Adesso ti spiegherò come creare un'immagine la cui applicazione principale sia strategica: un'immagine per un editoriale.

Etichetta per una bevanda alcolica

In questa lezione vedrai come dare identità ad una bevanda alcolica attraverso il suo principale elemento comunicativo, l'etichetta della sua bottiglia.

Per questo pezzo creeremo alternative diverse, stili diversi per un'identità, quella di una serie di corsi in una business school.

Identità per i corsi

16m

Immagine per uno spettacolo

In questa fase collaboreremo con un fotografo al quale daremo il ruolo principale nell'immagine. Il nostro ruolo è contribuire a far crescere questa identità.

Immagine per un franchising di un negozio di ferramenta

Qui vedrai un'identità che ha bisogno di un logo forte con personalità il cui linguaggio si estende a tutte le sue applicazioni, che saranno molteplici e diverse.

17m

Campagna per un festival musicale 1

Per un evento come un festival culturale, il linguaggio grafico deve essere di supporto e dare unità alle immagini degli artisti che, come vedremo, sono generalmente molto diverse.

Campagna per un festival musicale 2

In questa seconda parte della lezione vedrai attraverso alcuni esempi come possiamo dare consistenza e coerenza al linguaggio grafico dei pezzi della campagna.