
En la animación 3D, el lookdev, también conocido como desarrollo visual, es el momento en el que ocurre la magia: el proyecto toma la forma final, lleno de luces, sombras y texturas únicas. Paulo Filipe Souza, artista 3D y director de arte que ha trabajado previamente para grandes agencias como Africa DDB, Wunderman Thompson y W/McCann, entiende que, durante este proceso, cada detalle importa.
En este curso, aprenderás a crear una animación 3D y a contar historias con un lookdev profesional en Blender. Con la ayuda de Paulo, descubrirás las principales herramientas del software para producir imágenes 3D únicas.
14 lecciones & 11 recursos adicionales

9 minutos, 39 segundos

12 minutos, 15 segundos

9 minutos, 27 segundos

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18 minutos, 21 segundos

13 minutos, 43 segundos
Para empezar, conocerás Paulo Filipe Souza, tu profesor en este curso. Te contará su trayectoria profesional, ilustrada con varios de sus proyectos, además de compartir contigo sus principales influencias artísticas.
A continuación, descubrirás las etapas principales de una animación 3D en Blender. Primero, verás cómo crear y modelar desde cero objetos 3D. Después, aprenderás la importancia de la iluminación y diversas técnicas para aplicarla. Más tarde, Paulo te explicará cómo dar volumen y textura a tus creaciones con el sombreado y cómo animar un objeto 3D con las mecánicas de rigging.
En la tercera unidad, crearás tu propio proyecto de animación 3D. Con la ayuda paso a paso del profesor, crearás un modelado de objetos que compondrán tu escena. En seguida, planearás los movimientos de cámara, las luces y la composición de los planos, garantizando que tu historia materialice todo el potencial visual y narrativo que posee. Paulo también te enseñará técnicas específicas para que animes tus personajes, te mostrará cómo desarrollar los shaders de cada objeto, además de algunos trucos para hacer que tu proyecto sea más interesante todavía.
Para terminar, aprenderás a realizar toda la postproducción y los ajustes finales en el Compsitor de Blender y en After Effects. Y, por si te interesa producir una imagen estática, Paulo también te enseñará a posteditar un still en Photoshop. Al final de este curso, serás capaz de generar una animación 3D a partir de una idea simple.
Crearás una animación completa de un personaje 3D, partiendo del modelado de objetos en Blender hasta llegar a la postproducción en Adobe After Effects y Photoshop.

A diseñadores, animadores y a todas las personas que quieran crear un lookdev profesional, mejorar la calidad visual y narrativa de sus proyectos o ampliar sus conocimientos en animación digital.
Para realizar el curso es necesario tener nociones básicas de Blender.
En cuanto a los materiales, necesitarás una computadora con Blender instalado, ratón y, si lo prefieres, una tableta gráfica. Opcionalmente, para la etapa de postproducción, deberás contar con Adobe After Effects y Photoshop.

spiegato male e poco chiaro
Interesante
A didática do professor é muita boa, resumida e direta, de criação de objetos do zero, iluminação, aos toques finais, um curso rápido porem bastante útil, o básico para diversos projetos de animação.
un cours très instructif. Bravo
Questo cosro è ben fatto! Spiega perfettamente come usare Blender. Consiglio a tutti.

Introducción
conociendo el proceso
Producción de proyectos
Postproducción y retoque
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
El curso es de nivel intermedio, recomendado para quienes ya tienen nociones básicas de 3D o experiencia en programas como Blender o Cinema 4D. Los principiantes absolutos pueden encontrarlo difícil.
Necesitarás tener instalados Blender, Mari, Cinema 4D y After Effects para seguir las clases prácticas y hacer los ejercicios propuestos.
Aprenderás modelado, texturización, iluminación, rigging, animación básica, renderizado realista, postproducción e integración del 3D con la dirección de arte en proyectos publicitarios.
No es obligatorio saber dibujar, pero tener nociones de arte y composición visual facilita el aprendizaje y mejora tus resultados en 3D y dirección de arte.
Al finalizar el curso, tendrás proyectos completos de modelado, renderizado y animación 3D aplicados a publicidad, listos para armar un portafolio visual competitivo.
Sí, el curso aborda técnicas de renderizado realista, iluminación, materiales y composición para crear imágenes 3D impactantes para campañas publicitarias.
Sí, el curso enseña cómo combinar conceptos de dirección de arte con el flujo de trabajo 3D, creando proyectos visuales coherentes, creativos y alineados con las demandas del mercado publicitario.