O que é food styling? 6 dicas para tirar fotos deliciosas

Aprenda tudo que precisa saber sobre como organizar e apresentar imagens de alimentos e dê vida aos seus pratos

Desde o surgimento do Instagram, um dos posts mais populares em nossos feeds é a famigerada foto de comida. O que alguém comeu no almoço, um bolo de aniversário ou aquele bolo de banana aprendido durante o confinamento.

Dentre todas as tendências que vêm e vão na plataforma, a fotografia de alimentos é uma que veio para ficar. Por quê? Talvez pelo fato da comida ser uma parte tão essencial da vida. Quem sabe por desempenhar um grande papel em nossas interações sociais, como encontrar os amigos para uma refeição.

Seja qual for o motivo, uma coisa é certa: amamos compartilhar com o mundo as fotos que tiramos de nossos pratos.

Tendo trabalhado com clientes como KitchenAid, Waitrose e Bio&Me, Kimberly Espinel (@kespinel) é alguém que leva o amor pela fotografia de comida a outro nível. Food stylist, fotógrafa e autodenominada foodie (termo em inglês para pessoas apaixonadas por comida), ela captura imagens impressionantes com cores vívidas, comida vegana sustentável e banquetes abundantes.

"A Mãe Natureza é a grande artista das cores", afirma Kimberly em seu curso de food styling e fotografia para Instagram.

Agora, ela compartilha como aborda o food styling: o que é, as principais cores que leva em conta ao fotografar e por que algumas imagens não funcionam. Vamos lá?

O que é food styling?

Food styling é uma forma de arte culinária com base na fotografia gastronômica. A principal diferença entre food styling e simplesmente fotografar seu sanduíche na hora do almoço é que há composição nas fotos. O objetivo é fazer com que os alimentos pareçam tão frescos, brilhantes e deliciosos quanto possível. As fotos podem parecer mágicas, até surreais, mas sempre capturam a beleza e a alegria da comida.

Segundo Kimberly, o food styling existe para “comunicar algo que você criou” com o objetivo de fazê-lo "parecer tão bom quanto seu sabor". O grande desafio é que, claro, os espectadores não podem provar a comida. Isso significa que o stylist precisa transmitir a textura e o sabor usando apenas imagens. O prato precisa ser exaltado, disparando em nosso cérebro a vontade de comê-lo.

À medida que você ganhar experiência, suas fotografias poderão até desenvolver uma marca pessoal e um senso de seu estilo. Talvez você goste de se concentrar em cores quentes, fundos escuros e sombrios ou qualquer outra coisa que desperte emoção em suas criações.

Onde encontrar exemplos de food styling

O food styling está em todos os lados, de anúncios a restaurantes, mas aqui estão algumas fontes para construir seu acervo de inspirações:

- Livros de receitas. Encontre os chefs que você ama e veja como apresentam sua comida.
- Revistas gastronômicas. Veja como a comida conta uma história e combina com os artigos.
- Propagandas. Pense em como as cadeias de fast-food apresentam seus pratos! Tudo é cuidadosamente organizado para incentivá-lo a visitar seus restaurantes.
- Filmes e TV. A comida pode ser usada para comunicar o tom de uma cena ou a personalidade dos personagens.
- Redes sociais. É aqui que a fotografia amadora de alimentos realmente ganhou corpo. Agora qualquer pessoa pode compartilhar suas criações usando hashtags como #instafood, #foodstagram, #foodphotography e muito mais.

Após entender os objetivos do food styling e encontrar fontes de motivação, como começar? Kimberly identifica seis princípios para ter em mente e explica como cada um funciona para criar uma imagem cativante.

Seis princípios do food styling

1. Movimento

Embora as fotos sejam essencialmente obras de natureza-morta, Kimberly observa que “queremos que as fotos pareçam dinâmicas".

Isso significa incluir elementos como redemoinhos ou linhas com migalhas. O objetivo é garantir que algo esteja acontecendo na cena.

O movimento que escolher criar, além disso, guiará os olhos do espectador, movimentando-os pela imagem.

2. Textura

Às vezes, a textura já está presente nos alimentos. Kimberly usa o exemplo dos figos: lisos por fora, mas, quando abertos, estão repletos de uma textura que chamará a atenção no feed do Instagram.

Se a sua comida não tiver muita textura natural, tente usar uma guarnição. Molhos, sementes e outros grãos podem criar rapidamente a impressão de que a comida é crocante, mastigável ou qualquer outra textura de sua preferência.

3. Contraste

Aqui, Kimberly recomenda escolher um objeto-chave para destacar. Talvez seja uma fatia de fruta ou o irresistível chocolate escorrendo no meio de uma torta.

Realce o elemento escolhido escurecendo ou removendo o fundo ou outro alimento na imagem. Se puder contrastar um prato suave com uma comida vibrante, você instantaneamente trará dramaticidade para sua composição.

4. Abundância

Para o Instagram, é importante lembrar que você está criando uma composição na comida. Para um efeito exuberante e encantador, Kimberly explica que ela deve parecer “própria para um rei ou rainha”.

Queremos que essa sensação luxuosa apareça, por isso tente empregar uma boa variedade de cores, formas e tamanhos de alimentos da forma mais decorativa possível.

5. Cor

A cor é sem dúvida o elemento mais importante a ser considerado num post para o feed. Quando alguém está navegando, temos alguns segundos para capturar sua atenção - e, por isso, devemos exigi-la! Use ingredientes sazonais e edição para destacar as cores.

Se você tiver um fundo ou adereços suaves, certifique-se de que a comida ou condimento tenha uma cor forte e brilhante que pareça saltar da tela. Tons emotivos como o vermelho funcionam bem.

Para começar a trabalhar com cores é importante aprender seu fundamentos. Em seu curso, Kimberly analisa o círculo cromático e apresenta combinações básicas: cores monocromáticas, análogas e complementares. Cada uma delas terá um efeito distinto no espectador.

6. Formas

Por fim, as formas que você cria a partir do layout da comida são essenciais para criar uma cena que funcione.

Assim como o movimento, as formas podem guiar o olho e criar pontos focais, que podem ser a maneira como um bolo ou vegetal é cortado, por exemplo, ou como você organiza as diversas partes para criar um todo interessante.

Algumas formas que você pode considerar são linhas, redemoinhos, círculos, triângulos, luas crescentes, etc.

O que não funciona no food styling?

Se ignorar os princípios acima, seus posts podem passar despercebidos nas redes sociais. Por exemplo, colocar alimentos pequenos e de cores claras em um grande prato branco não criará apenas uma imagem achatada e sem contrastes; faltará abundância e o tamanho da porção parecerá pouco apetitoso.

Objetos lisos, como maçãs, em uma tigela branca também parecerão tediosos e não terão o apelo sensorial da textura. Por fim, empilhar comida num prato sem pensar na forma ou no ponto focal tornará a imagem bagunçada e confusa.

O food styling possui inúmeros princípios fundamentais a serem levados em conta por iniciantes. Kimberly nos incentiva a seguir contas inspiradoras, ler livros e criar quadros de referência no Pinterest para encontrar motivação e descobrir nosso estilo.

Quer encontrar mais inspirações antes de fotografar seus pratos para o Instagram? Confira essa lista de cursos de fotografia gastronômica. Para aprender mais sobre food design, incluindo bolos e confeitaria, você também pode explorar uma ampla variedade de cursos de artes culinárias.

E se a sua curiosidade não tem limites, não deixe de explorar a surpreendente seção O que é do nosso blog.

Versão em português de @ntams.

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