5 tutoriais gratuitos para dominar os pincéis no Photoshop, Procreate ou Illustrator

Aprenda como tirar proveito destas ferramentas fundamentais para ilustradores digitais

Adicionar realismo e profundidade às imagens pode ser um verdadeiro desafio para os ilustradores que usam ferramentas digitais. A combinação de cor, luz e texturas é o que dá vida à arte digital. Photoshop, Procreate ou Illustrator oferecem ferramentas fundamentais para concretizar o que imaginamos.

Estes softwares de ilustração digital e edição de imagens oferecem recursos importantes para todas as etapas da criação: desde o desenvolvimento de um conceito, até o tratamento da cor e o acabamento perfeito para compartilhar o trabalho final em nossas redes sociais. Os pincéis são um desses recursos.

Para que servem os pincéis digitais?

Todos os programas de edição de imagem digital destinados a ilustradores tentam imitar o uso de mídia física por meio de vários pincéis e efeitos de tinta. Muitos incluem pincéis projetados digitalmente para representar estilos tradicionais, como óleos, acrílicos, pastéis, carvão, caneta esferográfica e até mesmo mídias como aerografia.

Estes pincéis são um dos principais recursos para personalizar o nosso trabalho, pois permitem utilizar variáveis ​​humanas como, por exemplo, a pressão do nosso tablet digital para criar diferentes efeitos. Geralmente, quanto maior a pressão, mais intenso será o efeito de preenchimento e o efeito do pincel.

Além disso, na maioria dos programas de pintura digital, os usuários podem criar seu próprio estilo de pincel usando várias combinações de texturas e formas. Essa possibilidade é muito importante para colmatar a lacuna entre a pintura tradicional e a digital e para dar às nossas criações uma assinatura, uma personalidade própria.

A importância das ferramentas digitais

Graças aos pincéis digitais, a pintura digital nasceu como um gênero com peso próprio e seus recursos foram incorporados pela maioria dos profissionais de imagem. Hoje podemos dizer que a ilustração digital faz parte do mainstream, mas não faz muito tempo era algo que poucos artistas usavam em suas obras. Como os artistas começaram a usar computadores para desenhar e ilustrar?

Os primeiros que se atreveram a fazê-lo não foram apenas artistas, mas também engenheiros e cientistas. Um deles foi Michael Noll que, em 1962, usou computadores para criar imagens por meio de padrões e algoritmos matemáticos. Os primeiros artistas digitais usavam algoritmos para gerar imagens aparentemente aleatórias e abstratas.

No início dos anos 1980, a ilustração digital ganhou novo impulso como ferramenta criativa, após o surgimento da Adobe, uma grande desenvolvedora de design digital e software de manipulação de imagens. Na mesma década também foram criados o Corel Draw e o Paint, programas que popularizaram o acesso à ilustração digital por meio do computador pessoal.

Outro marco importante para o segmento foi o lançamento do Macintosh, que possibilitou aos designers utilizar no dia a dia ferramentas hoje conhecidas em todo o mundo: o Illustrator e o Photoshop. Desde então, a ilustração digital tornou-se parte da estética contemporânea e um método de trabalho prático e universal.

Você pode acessar exemplos da história da ilustração digital e detalhes de seu desenvolvimento neste link.

5 tutoriais para dominar os pincéis no Photoshop, Procreate ou Illustrator

As dicas destes ilustradores irão ajudar você a compreender a importância de dominar os pincéis no Photoshop, Procreate ou Illustrator e quais as possibilidades que eles oferecem.

Você pode assistir ao vídeo ou clicar no título em vermelho para acessar o tutorial com a explicação completa. Aproveite!

Tutorial Photoshop: brushes digitais para ilustração flat

O Photoshop permite uma ampla variedade de processos de ilustração digital. Se quisermos criar efeitos e texturas tradicionais, existem pincéis que oferecem essa possibilidade personalizando traços e tintas.

O ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) simula técnicas usando pincéis com efeitos como giz, aquarela e lápis com total naturalidade. Neste tutorial ele mostra diversas opções e dicas para sua implementação, para que você possa aproveitar as melhores possibilidades que o software oferece.

Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais

Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, diretor de arte e designer gráfico brasileiro, explica porque os brush packs são um dos recursos mais valorizados pelos ilustradores que trabalham com Adobe Illustrator.

Graças às explicações deste especialista, você compreenderá que cada pack de pincéis tem as suas características, que vão desde a espessura, o arredondamento ou a linha recta, o efeito homogéneo ou texturado e outras qualidades que influenciam no resultado final do desenho.

Os pincéis são tão importantes que muitos criadores os desenham eles próprios e depois os disponibilizam para download, gratuito ou pago, a outros profissionais. Aqui você verá como eles são implementados e o que pode obter com eles.

Tutorial Procreate: técnica de aplicação de tinta

Repleto de recursos, o Procreate permite dar um acabamento perfeito às suas criações por meio do uso de ferramentas simples e intuitivas.

O ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens), cujo trabalho inclui criações para Coca-Cola, Naciones Unidas e Cirque du Soleil, além de peças artísticas expostas na Espanha, no México, na França e na China, é um especialista neste versátil programa. Neste tutorial, ele ensina a técnica de aplicação de tinta aos contornos dos esboços e os melhores pincéis para essa aplicação.

Trata-se de um método clássico de desenho que consiste em pintar as bordas de um rascunho para, depois, colorir seu interior. É uma técnica muito utilizada no mundo dos quadrinhos e dos mangás clássicos.

Tutorial Photoshop: 6 pincéis geniais para ilustração digital

O Adobe Photoshop permite que artistas, criativos e designers de todos os níveis construam personagens, cenários e objetos que antes apenas podiam imaginar. O uso de pincéis personalizados é uma possibilidade que abrirá muitas portas para você. Por meio deles podemos marcar melhor a personalidade de nossas criações.

O designer de personagens Joel Santana (@themaddhattr) sabe como o fazer e neste tutorial ele compartilha seus pincéis favoritos. Santana os usa para tarefas criativas que vão desde o esboço à aplicação de cor. Para dar uma ideia do uso que podemos fazer dos pincéis, ele mostra exemplos concretos que vão despertar a sua criatividade.

Tutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad

Nos últimos anos, o aplicativo Procreate tornou-se popular rapidamente entre ilustradores e artistas visuais, graças ao seu preço baixo, grande conjunto de ferramentas e controles frequentemente intuitivos.

Combinando alguns elementos de interface tradicionais com recursos habilitados para iPad, como atalhos gestuais com as mãos, o aplicativo torna mais fácil começar a ilustrar sem ter que lidar com uma grande curva de aprendizado de software.

Neste tutorial, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) compartilha o básico para começar a usar o Procreate, demonstrando como configurar um novo documento, manipular camadas e pincéis e usar atalhos que salvam tempo.

A ilustração digital está em um processo de constante evolução que anda de mãos dadas com a tecnologia. Para a maioria dos artistas, isso significa estar atento aos desafios estéticos e técnicos que surgem no dia a dia. Mantenha-se atualizado sobre novos recursos, estilos e ferramentas nos cursos online de ilustração digital da Domestika.

Versão em português de @sergiofelizardo.

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