Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais

Aprenda o básico do desenho de expressões faciais de um personagem, de pele e rugas a como diferentes traços do rosto afetam uns aos outros, com Laura Ewing

O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis pode ser a diferença entre criar um bom personagem e um ótimo.

Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de maneira rápida e eficiente para filmes, documentários e editoras. Neste tutorial, ela compartilha dicas básicas para desenhar expressões faciais que o espectador será capaz de entender instantaneamente.

1. Olhos e sobrancelhas

As sobrancelhas são uma ferramenta útil para expressar sentimentos. Sua forma nos ajuda a ilustrar claramente como um rosto muda conforme a emoção: uma testa franzida e sobrancelhas baixas mostram claramente que um personagem está infeliz, enquanto uma sobrancelha levantada indica surpresa e uma única sobrancelha levantada sugere curiosidade ou confusão.

Certifique-se de desenhá-las na mesma linha. Embora as sobrancelhas possam se curvar e dobrar, movê-las como algo interligado fará com que sejam mais cativantes.

2. Todas as partes estão conectadas

Assim como as sobrancelhas estão conectadas, o resto do rosto também está: se o queixo se move, a boca, o nariz, as orelhas, os olhos, a pele e até mesmo a ponta da barba do seu personagem se moverão com ele. Mesmo que não consiga ver certas partes do rosto, o posicionamento ainda influenciará o que é visível, portanto, pensar no rosto como um todo irá ajudá-lo a criar uma composição convincente.

Uma maneira de harmonizar seu layout é desenhar ao longo de uma linha. O personagem de Laura, Haldor, é um bom exemplo do poder das formas: seu rosto neutro é desenhado ao longo de uma linha vertical reta, seu rosto surpreso se curva para fora, alongando os olhos, nariz e boca com ele, e seu rosto zangado se curva para dentro de si, comprimindo os traços.

3. Corpo

Use o corpo para complementar o que está comunicando com o rosto.

Mais uma vez, é uma questão de ângulos, por isso considere as linhas que está traçando: desenhar os ombros ao longo de uma linha diagonal reta transmitirá confiança e força, curvá-los para baixo dá uma sensação de tristeza ou decepção e puxá-los para cima, com a cabeça baixa, mostra tensão e, no caso do personagem de Laura, rabugice.

Se gostou deste tutorial, você pode aprender mais sobre como revelar a personalidade do seu personagem trabalhando em um conceito e ilustrando-o usando o Photoshop no curso online de Laura Ewing na Domestika, "Criação de personagens para animação: formas, cor e expressão".

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