Specializzazione in narrazione visiva attraverso la fotografia gastronomica

Fondamenti di fotocamera per la fotografia di cibo

Modulo 2

Adrian Mueller, noto per aver catturato irresistibili immagini di cibo e bevande per marchi come McDonald's e Kellogg's, svela come sfruttare la bellezza della luce naturale. Con la sua guida, vi immergerete nelle tecniche essenziali di composizione, illuminazione e editing, trasformando i piatti di tutti i giorni in fotografie sorprendenti, autentiche e raffinate. Lasciate che la luce del giorno diventi il vostro strumento narrativo più potente.

13 lezioni (3h 7m)

Il primo passo è rivedere le funzioni principali della fotocamera. Qui ti parlerò della scelta dell'obiettivo per la fotografia di cibo e della differenza tra fotografare a mano libera e con un treppiede. Spiegherò anche i diversi effetti dell'apertura sulla profondità di campo e come questi si applicano al progetto.

Ora spiegherò i concetti essenziali riguardanti la composizione, tra cui la regola dei terzi, lo spazio negativo, l'orientamento dell'immagine e come gestire gli oggetti lungo il bordo dell'inquadratura.

La composizione

Capire la luce naturale

Per lavorare efficacemente con la luce naturale, è necessario comprendere le diverse qualità e tonalità che la luce può assumere a seconda del momento della giornata. Qui vedremo come gestire al meglio situazioni di basso e alto contrasto.

20m

Moodboard e schizzi

Per iniziare a pianificare il progetto per questo corso, ti mostrerò come puoi alimentare la tua ispirazione, il tuo entusiasmo e la tua motivazione creando mood board e schizzi.

Successivamente, esaminerò l'attrezzatura, gli strumenti per modellare la luce e i materiali necessari per completare il progetto. Capirai come le superfici, gli oggetti di scena e gli ingredienti che sceglierai dipenderanno dalla mood board e dagli schizzi che hai realizzato.

Attrezzature e materiali

12m

Suggerimenti per lo styling del cibo

Ecco i consigli più importanti, semplici ma efficaci per lo styling del cibo che devi conoscere per lavorare al tuo progetto e a qualsiasi altra iniziativa futura.

Illuminazione: conoscenza in azione

Qui passerò in rassegna velocemente tutto ciò che serve prima di allestire il set per il servizio fotografico.

Scattare la foto: luce diurna indiretta 1

Questa è la tua guida passo passo su come costruire, inquadrare, illuminare e catturare il tuo scatto, inclusi gli strumenti di modellazione della luce da utilizzare e come. Per la prima parte di questo servizio fotografico lavorerò con la luce del giorno indiretta.

Scattare la foto: luce diurna indiretta 2

Ora posizionerò il cibo sostitutivo per vedere che aspetto ha e come posso illuminarlo prima che arrivino il cibo e le bevande veri e propri e io li catturi.

Scattare la foto: luce solare diretta

Successivamente, scatterò la seconda foto alla luce diretta del sole. Ti insegnerò come trovare e allestire il punto perfetto per scattare con la luce diretta del sole nel tuo studio, appartamento, casa o atelier.

20m

Ritocco delle immagini 1

In questa lezione imparerai come modificare le tue immagini. Inizierò insegnandoti come utilizzare gli strumenti di modifica del tuo telefono. Poi ti mostrerò il mio processo di modifica delle immagini in Adobe Photoshop. Questo include la manipolazione di ombre, luci e contrasto e il miglioramento delle transizioni da chiaro a scuro. Imparerai anche come giocare con i livelli.

15m

Ritocco delle immagini 2

Dopo aver terminato di modificare la mia prima immagine, passerò alla seconda e ripeterò un procedimento simile.

Suggerimenti per condividere il tuo lavoro

Qui condividerò idee e suggerimenti su come presentare il tuo lavoro sui social media e su come creare un sito web efficace senza dover avere conoscenze di programmazione o web design.

Che cos'è lo styling alimentare?

Modulo 3

Entra nel mondo saporito di Kimberly Espinel, dove ogni piatto diventa una tela di colori ed emozioni. Food stylist, fotografa e autrice di [i]Creative Food Photography[/i] , porta un calore inconfondibile nel suo lavoro con marchi come KitchenAid e Waitrose. Impara a creare lo stile, fotografare e modificare i tuoi piatti preferiti, scoprendo la tua voce visiva personale, un delizioso scatto alla volta.

13 lezioni (2h 57m)

In questa lezione impareremo qualcosa in più su cosa sia effettivamente lo styling del cibo e quali sono i principi chiave da tenere in considerazione.

16m

Comprensione della teoria del colore

I colori sono potenti e bellissimi, e saperli usare a proprio vantaggio è fondamentale nel food styling! È particolarmente importante se si vuole avere successo su Instagram con le proprie immagini di cibo, ed è per questo che ci addentriamo in questo argomento super divertente!

Come creare un mood board e costruire una lista di riprese

In questa lezione imparerai l'arte della creazione di mood board e scoprirai quanto siano efficaci nella preparazione di sessioni di food photography e food styling. Scopri perché creare una lista della spesa e una lista degli scatti è un MUST per catturare l'attenzione del tuo cibo e far sì che le tue foto sembrino professionali e deliziose.

Lista della spesa e degli ingredienti

Vediamo quali sono gli strumenti necessari per catturare al meglio il cibo.

11m

Frittelle di styling 1

Inizierò il mio styling con una pila di pancake. È un piatto molto popolare su Instagram e un buon esempio per mettere in mostra tutte le tecniche di cui abbiamo parlato finora.

Ora aggiungeremo ancora più colore e consistenza ai nostri pancake per renderli pronti per le riprese.

Frittelle di styling 2

16m

Acconciatura di una zuppa: leggera e luminosa 1

In questa lezione, daremo un tocco di stile a un'altra scena, ma in modi molto diversi. Ti mostrerò come creare un look diverso, usando una zuppa di dea verde.

Modellare una zuppa: leggera e luminosa 2

È il momento di apportare le modifiche necessarie per ottenere l'effetto desiderato per il nostro scatto. Vediamo come!

11m

Disegnare un Hummus Bowl: dark and moody 1

In questa lezione imparerai come utilizzare la mood board creata nell'Unità 2 e catturare un hummus di barbabietola viola in un ambiente suggestivo e accogliente, utilizzando un'angolazione diversa.

Disegnare una ciotola Hummus: Dark and Moody 2

Dopo aver scattato le foto di prova, dobbiamo apportare alcune modifiche per migliorare l'atmosfera suggestiva che vogliamo creare e per far risaltare il piatto.

In questa lezione, scatteremo le nostre foto e useremo il programma di editing Lightroom per modificarle e perfezionarle.

Modifica in Lightroom 1

Ora che abbiamo modificato le prime due foto, è il momento di concentrarci sulla terza, esportarla e prepararci a caricarle tutte su Instagram.

Modifica in Lightroom 2

Condividere il tuo lavoro su Instagram

Pronti a scoprire i miei 5 migliori consigli per pubblicare su Instagram e ottenere il massimo coinvolgimento e visibilità? Scopriamoli insieme.

11m

Modulo 4

Unisciti a Nia Ravichandran e Kyle van Bavel mentre sfumano i confini tra cibo e fantasia, trasformando ingredienti quotidiani in immagini ipnotiche e fluttuanti. Con un portfolio che spazia da Sony Europe a Magnum Ice Cream, fino alla celebre chef Sharon de Miranda, il loro stile audace e colorato la dice lunga. Impara a disegnare, pianificare, illuminare e scattare con intenzione, creando immagini che fluttuano, brillano e suscitano un desiderio irresistibile.

14 lezioni (1h 23m)

Cos'è la fotografia a levitazione?

Cos'è la fotografia a levitazione? In questa lezione, forniremo una panoramica di questa forma d'arte e spiegheremo cosa la rende così magica.

Materiali per il corso

Per realizzare un servizio fotografico di levitazione perfetto, avrai bisogno di alcuni elementi. In questa lezione, parleremo di tutti gli elementi necessari per creare uno scatto di levitazione perfetto.

Nozioni di base sulla fotocamera e orientamento dell'inquadratura

Ora esamineremo alcune nozioni di base sulla fotocamera e ci eserciteremo a inquadrare diversi tipi di scatti. Discuteremo anche delle impostazioni della fotocamera che utilizziamo più spesso e offriremo alcuni suggerimenti su come affrontare alcuni problemi che potreste incontrare.

Comprensione della direzione della luce e dei modificatori di luce

Come puoi manipolare la luce per ottenere foto spettacolari? Poiché siamo grandi fan dell'apprendimento attraverso l'esempio, ti mostreremo come usare la luce per creare un'immagine nitida e definita, scattando foto di un po' di miele.

Teoria del colore

In questa lezione, imparerai la teoria dei colori e come raccontare una storia con i colori. Parleremo della ruota dei colori e scopriremo il significato dei diversi schemi.

È ora di ispirarsi

In questa lezione imparerai a scegliere gli elementi per il tuo progetto didattico, creando una mood board di immagini che possano ispirarti lungo il percorso.

Schizzare il processo

Con la mood board in mano, puoi iniziare a comporre gli elementi principali del tuo progetto didattico. In questa lezione, elencheremo alcuni aspetti da tenere a mente durante la fase di schizzo.

Ricerca di oggetti di scena e attrezzature

È il momento di raccogliere tutti gli oggetti di scena e i materiali necessari per il servizio fotografico! Abbiamo anche fornito una checklist aggiornata qui sotto per aiutarti a verificare di avere tutto il necessario.

Prepariamo la scena!

In questa lezione ti mostreremo come allestire la scena. Durante questo processo, applicheremo alcuni dei consigli sull'illuminazione che hai imparato nelle lezioni precedenti.

Costruire la foto pezzo per pezzo

Successivamente, aggiungeremo cibo e oggetti di scena alla scena. Vi mostreremo come ottenere l'effetto levitazione e scatteremo alcune foto.

Alcuni suggerimenti per aiutarti sul set

In questa lezione condividerò con voi alcuni suggerimenti per la risoluzione dei problemi e alcuni aspetti da tenere a mente durante il servizio fotografico. Cominciamo subito!

Modifica di Lightroom

Nella lezione, inizieremo modificando le foto in Lightroom. Qui apporteremo alcune modifiche di base come la correzione del colore, la regolazione dell'esposizione e così via.

Modifica di Photoshop: combinazione delle immagini 1

È qui che avviene la vera magia! In questa lezione, ti mostreremo come combinare tutte le diverse foto in una sola e correggere le imperfezioni in Photoshop.

20m

Modifica di Photoshop: combinazione delle immagini 2

Per concludere il processo creativo, daremo gli ultimi ritocchi per dare alla nostra immagine una finitura impeccabile, prima di mostrarti come esportarla da Photoshop.

Modulo 5

Gerard + Belevender introducono una prospettiva fresca e stravagante nella fotografia still-life, fondendo la direzione artistica con la narrazione per suscitare ricordi ed emozioni. Con clienti come Little Saints e DADA Daily, e articoli editoriali su Compound Butter, le loro immagini sono al tempo stesso nostalgiche e audaci. Scopri come trasformare ingredienti di uso quotidiano in scene evocative che rimangono impresse nell'immaginazione dello spettatore.

14 lezioni (2h 22m)

Come generare idee originali

In questa lezione, ti mostreremo come nascono le idee e ti daremo alcuni suggerimenti per un flusso costante di nuove idee. Una volta che hai trovato un'idea, è fondamentale elaborarla ulteriormente per assicurarti di esplorare tutte le opzioni.

Esplorare le idee attraverso la ricerca

Ora che hai un'idea, farai tutte le ricerche possibili al riguardo. Analizzerai la sua storia, le influenze della cultura pop, i ricordi personali e qualsiasi altra cosa ad essa correlata.

Creazione di una narrazione

Una volta terminata la ricerca, è il momento di scrivere una dichiarazione narrativa che catturi l'atmosfera e il concetto che stai cercando di emulare. Qui ti mostreremo come farlo!

Creazione di un moodboard

In questa lezione ti mostreremo come creare una mood board con riferimenti all'estetica generale e a tutti gli appunti presi durante la ricerca.

Lavorare con il cibo

In questa lezione parleremo di tutti i modi in cui puoi lavorare in modo creativo con il cibo. Non devi necessariamente essere uno chef! Parleremo anche della preparazione del cibo che puoi fare in anticipo per far sì che la giornata di riprese proceda più agevolmente e velocemente.

La messa in scena a Milanote

Utilizzando la narrazione e la mood board come guida, è il momento di iniziare a visualizzare come apparirebbe una singola foto. Ti verranno poste domande sulla scena che ti aiuteranno a progettare un set che comunichi la dichiarazione narrativa che hai creato.

Angolo di ripresa, tavolozza dei colori e illuminazione

Ora ti insegneremo come creare un piano di illuminazione e una palette di colori, e come scegliere l'angolazione della telecamera per la narrazione. Questi elementi dovrebbero sempre fare riferimento alla dichiarazione narrativa e alla mood board.

Scenografia e oggetti di scena

Successivamente, imparerai come trasformare la tua mood board in un set reale. Esploreremo diversi modi per costruire set e ti insegneremo alcune tecniche ingegnose. Inoltre, parleremo di come trovare o realizzare oggetti di scena a casa.

Attrezzature tecniche e impostazioni

In questa lezione parleremo dell'attrezzatura fotografica e dell'illuminazione che utilizzeremo per catturare la scena.

Allestimento della scena con il tethering

Successivamente, inizieremo ad assemblare il set usando le mood board come riferimento. Inoltre, parleremo di come il tethering consenta di comporre la scena più facilmente.

Illuminazione e stile

Una volta impostata la scena, è il momento di aggiungere l'illuminazione e di sistemare gli oggetti di scena per rappresentare la dichiarazione narrativa.

Dopo gli ultimi ritocchi alla scena, siamo pronti per il servizio fotografico! In questa lezione ti mostreremo come aggiungere gli ultimi dettagli e scattare la foto.

Scattare la foto finale

Modifica della foto finale 1

Tutte le nostre foto saranno ora caricate in Adobe Lightroom e le esamineremo per scegliere la migliore. Poi, discuteremo come regolare l'esposizione, il colore e la nitidezza di base. Successivamente, passeremo ad Adobe Photoshop e apriremo i riferimenti per modificare l'immagine utilizzando la correzione del colore, il contrasto, la saturazione e così via.

Modifica della foto finale 2

Infine, ma non meno importante, ti insegneremo come unire i livelli in Photoshop e iniziare a lavorare sui dettagli più piccoli per ripulire e finalizzare l'immagine.

Questa lezione si concentrerà sull'importanza della scelta dei colori e delle loro combinazioni. Come sfruttare il potere del colore per ottenere l'atmosfera e l'impatto desiderati?

Modulo 6

Preparatevi a vedere frutta e verdura sotto una luce completamente nuova con Alexis Jesup e Max Hoffman, la forza creativa di Colors Collective. Il loro approccio audace e giocoso trasforma ingredienti di uso quotidiano in sorprendenti dichiarazioni visive. Attraverso scelte cromatiche ponderate, scenografie e un editing preciso, imparerete a creare immagini che non solo si distinguono, ma raccontano anche una storia unica e personale.

13 lezioni (1h 12m)

Colori

Forme

Ora parleremo dell'importanza delle forme! Imparerai come utilizziamo le forme nel nostro lavoro e come crearne di tue.

Cibo e oggetti di scena

Concentriamoci ora su cibo e oggetti di scena! Vi insegneremo come selezionarli e reperirli al meglio, oltre alle tecniche di styling da considerare quando decidete le vostre preferenze.

Ricerca e mood board

In questa lezione ti spiegheremo dove trovare ispirazione per il tuo progetto del corso e ti guideremo attraverso il processo di creazione di una mood board.

Schizzi

Perché è così importante creare schizzi concettuali e un piano per il set? Scoprilo in questa lezione! Ti guideremo attraverso questo processo di preparazione e ti spiegheremo come può aiutarti.

Pianificazione dell'illuminazione

Successivamente, introdurremo il tema dell'illuminazione! Imparerai perché è importante, mentre ti guideremo nella scelta dell'illuminazione più adatta alla tua immagine.

Creazione del set

In questa lezione, ti mostreremo come fare riferimento ai tuoi schizzi concettuali per creare e costruire il tuo set. Per farlo, ti guideremo attraverso l'assemblaggio di tutte le attrezzature da studio necessarie per la costruzione del set.

Stile

Successivamente, ti mostreremo come organizzare gli oggetti di scena il giorno delle riprese, come dare stile alla scena e come far sì che gli oggetti di scena siano sempre al meglio.

Illuminazione

A questo punto, la scena dovrebbe essere ben definita. Il tocco finale per renderla perfetta è l'illuminazione. In questa lezione, ti insegneremo come garantire un'illuminazione ottimale e ti mostreremo l'importanza dei modificatori di luce.

Fotografia e regolazioni iniziali

Il tuo set è pronto! Ora ti guideremo attraverso il processo di cattura dell'immagine finale, iniziando con la configurazione della fotocamera. Da lì passeremo al collegamento della fotocamera e, infine, alla fotografia della scena. Vedremo anche come applicare le regolazioni iniziali di colore e illuminazione alla selezione in Lightroom per iniziare il processo di editing. Successivamente, ti insegneremo come esportare l'immagine in formato JPEG o in Photoshop.

12m

Postproduzione: modifica in Photoshop 1

In questa lezione, esamineremo il processo di ritocco della foto selezionata. Per iniziare, imparerai a utilizzare lo strumento "Pennello correttivo al volo" per avviare il processo di pulizia iniziale.

Postproduzione: modifica in Photoshop 2

Nella seconda parte di questa lezione, continueremo a identificare e apportare piccole modifiche all'immagine per migliorarne la qualità, come ad esempio la regolazione della luminosità delle bevande. Iniziamo!

Social Media e Monetizzazione

Infine, parleremo di come i social media ci hanno aiutato a costruire la nostra base clienti e a far crescere la nostra attività. Imparerai come utilizziamo i social media per fare networking e perché la coerenza nella condivisione del proprio lavoro è importante. Per concludere, spiegheremo come utilizziamo il processo insegnato in questo corso per guadagnare!

Modulo 7

Entrate nel mondo immaginario di Victoria Granof, dove il cibo diventa un linguaggio di emozioni, stile e narrazione. Con una carriera che spazia tra nomi iconici come Häagen-Dazs e Nespresso, vi mostra come costruire una campagna visiva partendo da zero, dando forma alle idee, dirigendo le scene e curando ogni elemento con attenzione. Create immagini che non solo vendono, ma parlano.

12 lezioni (1h 21m)

Elementi e principi di design

Iniziamo imparando gli elementi e i principi del design. Rispettivamente, questi sono gli strumenti e le regole che ti aiuteranno a creare immagini accattivanti. Sono il fondamento di ogni progetto a cui lavoro.

Ogni immagine racconta una storia

Questa lezione ti insegnerà come comporre le tue fotografie. Imparerai le sei composizioni fondamentali e gli stili di stile che utilizzo regolarmente.

Lavorare con gli angoli della telecamera

Esistono quattro angolazioni fondamentali nella fotografia alimentare. Questa lezione ti insegnerà a distinguerle e a capire quando usarle.

Il potere della luce

La luce influenza l'atmosfera delle tue foto. È importante capire come funziona la luce e come posizionare al meglio ogni fonte di illuminazione, anche se non sei tu a scattare la foto. Lasciate che vi guidi attraverso le nozioni fondamentali di luce e ombre.

La narrativa

Per iniziare, ti guiderò nella concettualizzazione di una storia/narrativa per la tua campagna. Per farlo, dovrai tenere conto del tuo pubblico di riferimento e dell'identità del brand.

L'identità visuale

Ora vedremo come definire l'aspetto generale della tua campagna. Questo significherà definire il mood delle tue immagini, decidere una palette di colori e uno stile fotografico, e molto altro ancora.

Il moodboard e il brief

Che tu stia presentando le tue idee a un cliente o creando un riferimento per te stesso e il tuo team, creare una mood board per i tuoi riferimenti visivi e un brief scritto che descriva cosa devi realizzare nel tuo servizio fotografico contribuirà a soddisfare le aspettative di tutti e a far sì che il servizio fotografico proceda senza intoppi.

Il kit

Come fotografo di cibo, avrai bisogno di assemblare un kit completo per lo styling del cibo per i tuoi diversi progetti. In questo caso specifico, ti mostrerò gli strumenti necessari per lo styling del gelato, che sarà l'elemento principale del mio progetto.

Lavorare con gli ingredienti

Finalmente inizieremo a lavorare con il cibo. Vi mostrerò come preparare un gelato finto con zucchero a velo, sciroppo di mais e grasso vegetale. In questo modo, imparerete molti trucchi e trucchi su come mescolare gli ingredienti necessari per far sembrare tutto vero.

Creare il cibo

In questa lezione imparerai a creare coppe di gelato, sandwich e frullati. Vedrai come farli apparire deliziosi e autentici.

Organizzare la scena

Qui imparerai a progettare il set e a usare gli oggetti di scena in diversi modi per il tuo servizio fotografico. Ti darò anche qualche consiglio su come allestire il tutto, così potrai riprodurlo facilmente a casa.

Il servizio fotografico!

In questa lezione, prepareremo i nostri scatti, ne definiremo lo stile e collaboreremo con il fotografo per catturare le immagini più accattivanti possibili. Durante il percorso, dovremo assicurarci di rispettare tutti gli obiettivi indicati nel brief.