Design e animazione di vivaci supercut con After Effects

Progettazione e animazione di supertagli giocosi in After Effects

“Grazie mille per aver seguito questo corso con me! Sono davvero entusiasta di vedere cosa ti viene in mente. Ora è il momento di lavorare al tuo progetto. Questo potrebbe significare completare il concetto che hai iniziato completando le attività del corso o creando un progetto nuovo di zecca! Ad ogni modo, ti consiglio vivamente di prenderti il tempo per raccogliere ispirazione e creare un tuo progetto unico. Assicurati di tenere traccia dei tuoi progressi con immagini diverse di ogni passaggio. Sarebbe fantastico se potessi anche spiegare le scelte che hai fatto lungo il percorso. Questo mi aiuterà a capire il tuo processo creativo e ti guiderà meglio se hai bisogno di consigli. Dopotutto, sarò nel forum per rispondere a qualsiasi domanda o dubbio tu possa avere. Ecco i passaggi principali da seguire: L'oggetto Innanzitutto, scegli un oggetto con due pose distinte e disegnalo in Adobe Illustrator. Se non ti senti sicuro delle tue capacità di illustrazione, vai semplice e geometrico. Utilizzare riferimenti a proprio vantaggio a tale riguardo; ci sono molti incredibili personaggi minimalisti e design di oggetti là fuori da cui trarre ispirazione.

Da Adobe Illustrator ad After Effects Quindi, sposta il disegno vettoriale da Adobe Illustrator in After Effects usando Livelli forma. Assicurati di semplificare il più possibile le tue forme, usando "Unisci percorsi" per unire o sottrarre sezioni di due forme geometriche invece di costruirne una irregolare con quelle unioni applicate, in quanto ciò ti darà più versatilità per animare le forme separatamente. Inoltre, usa "Ripetitori" quando necessario per ottenere movimenti simmetrici ed evitare di avere troppi fotogrammi chiave. Una volta che l'oggetto è in After Effects, adatta le forme per conformarsi alla posa B e crea un passaggio approssimativo dell'animazione utilizzando due fotogrammi chiave come base. Tieni presente che a volte l'utilizzo dei valori "Trasforma" (posizione, rotazione e scala) sarà più utile che eseguire l'intera transizione con i fotogrammi chiave "Percorso", poiché ti dà più spazio per aggiungere quell'animazione "Percorso" come secondaria linea di movimento. Facilitare i movimenti Dopo aver inquadrato tutti i movimenti, è il momento di alleggerirli con intenzione ed esagerazione. Acquisisci familiarità con il menu "Velocità fotogramma chiave". Risolvere visivamente i tuoi allentamenti nel grafico dei valori ti darà buoni risultati. Puoi provare diversi allentamenti animando un cerchio che si sposta da sinistra a destra con due fotogrammi chiave e modificando semplicemente i valori di influenza nel menu "Velocità fotogramma chiave". Personalmente mi piacciono gli estremi, quindi userò il 100% ogni volta che ne avrò la possibilità! Sviluppare il look Una volta completata l'animazione vettoriale, separa i "Riempi" e i "Tratti" e passa allo sviluppo dell'aspetto. L'aspetto della build 3 utilizza "Livelli di disturbo di riferimento" e collegandoli a effetti come "Mappe di spostamento", "Sfocature composte" e "Imposta mascherini". Lavorare con immagini e filmati per ottenere risultati materici è un metodo collaudato, ma approfondire la creazione del rumore è un modo per ottenere risultati più adatti alle tue esigenze e consentire modifiche e fotogrammi chiave. Questo è incredibilmente utile! I rumori sono anche un flusso di lavoro presente in altri ambienti come la texturizzazione 3D e la costruzione di materiali. I valori parametrici e modificabili ti consentono anche di testare i tuoi limiti e andare agli estremi. Esagera i tuoi valori di rumore, impazzisci con le tue oscillazioni e guarda quali risultati ottieni. Puoi modificare i tuoi valori in qualsiasi momento se salvi il tuo file abbastanza frequentemente! Quindi non dimenticare di farlo anche tu. Lo sfondo e il colore Una volta che i tuoi look sono pronti, aggiungi sfondi e aggiungi colore. Quindi, esegui il prerendering e inizia a giocare con il montaggio per creare il supercut. Non c'è un modo giusto o sbagliato per avvicinarsi a questo! Puoi essere molto metodico e fare un loop per stile, oppure puoi usare l'impatto dei martelli per eseguire il match cut come ho fatto io. Puoi anche andare più veloce di così e fare in modo che gli stili si alternino ogni paio di fotogrammi! E questo è tutto! Una volta che sei soddisfatto del tuo supercut, esegui il rendering e sei pronto per partire! Ti incoraggio a pensare a qualsiasi altra variabile che puoi modificare: magari mantenendo i colori simili in tutti gli stili o combinando il trattamento dei bordi di un look con il trattamento della superficie di un altro. Un obiettivo di questo corso è esplorare le variazioni in ogni fase del percorso, quindi divertiti a sperimentare e divertiti. Spero di vedere presto i vostri progetti nel forum! Quindi non dimenticare di condividere! Puoi farlo cliccando su "Crea il tuo progetto". Ricordati di condividere sia il risultato finale che i passaggi che ti hanno portato a raggiungerlo. Ci vediamo lì!”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Siamo giunti alla fine di questo corso. Spero che ti sia divertito ad imparare tanto quanto io ho insegnato. Hai scoperto in prima persona come attraverso un supercut, una semplice animazione può raggiungere un altro livello di profondità aggiungendo modifiche e decisioni ritmiche ad esso. Qui abbiamo visto come combinare le tecniche di design e animazione con gli strumenti essenziali in After Effects. Per ricapitolare, ecco i passaggi chiave per costruire la tua animazione. Inizia con la ricerca e trova ispirazione per l'oggetto o il personaggio. Pensa a due pose che questo...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Design e animazione di vivaci supercut con After Effects

• Livello: Intermedio
• 93% valutazioni positive (15)
• 619 allievi
• 5 unità didattiche
• 25 lezioni (5h 22m)
• 10 download

• Categoria

  3D e Animazione

• Aree

  Animazione, Animazione 2D, Motion graphics